Inauguración de la
exposición
Quiebres y fragmentos
Celebrando los 50
años con la fotografía del fotógrafo venezolano
Alexis Pérez Luna
Premio Nacional de
Fotografía 2017
Jueves 7 de junio, 20
h
entrada libre y
gratuita hasta completar aforo
Clausura: 21 de julio
de 2018
Visitas de martes a
viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 hs
Lunes alternos de 10
a 14 y de 17 a 21 h y Sábados alternos de 10 a 14
Silenciosas, sumisas y resignadas, con las miradas perdidas en la
desesperanza con su presencia ausente, me acompañan todos los días cuando salgo
a caminar por cualquier calle del mundo, están ahí todo el tiempo, sin horario,
sin reposo, solo sometidas al cambio de luz natural según la hora y artificial
en las noches cuando tienen la suerte de pertenecer a vitrinas iluminadas, y si
no pasan a pertenecer a la oscuridad donde detrás de unas rejas todavía alguien
intenta verlas para identificar una ropa que vendrán a comprar el día
siguiente.
Cuando cruzo la esquina para escapar de esa pesadilla, inmediatamente
hay otras que me están esperando y me obligan a seguirlas coleccionando para mi
álbum de soledades. Trato de entenderlas, continuo mi búsqueda y las observo
para intentar darle explicación a mi obsesiva exploración involuntaria.
Los senos, cambiantes según las modas, las nalgas, los pubis, forman
parte de una desnudez desprovista de cualquier clase de sensualidad, solo son
pedazos de plásticos desarmables en partes, vestidos y desvestidos mil veces
para portar nuevas modas sin que nadie las mire, ni siquiera para decir que
linda mujer de mentira, se parece a alguien que nunca conocí.
Con suerte se ven reflejadas en el paisaje urbano que las acompaña,
disfrutando de sombras rebotadas llenas de imágenes confusas de una ciudad de
cemento que aporta cierta calidez dada por ventanas y puertas de edificaciones
donde no hay seres humanos o si los hay también pertenecen a la confusión del
olvido.
Estos personajes me persiguen en mis pesadillas, pero cuando salgo a la
calle y los encuentro, siento un momentáneo alivio hasta la siguiente noche
cuando llegan otros y así seguirá sucediendo hasta que pueda encerrarlos en un
libro y sabrán que no hay lugar para ningún otro y empezaran nuevas pesadillas
hasta la última foto. Así es la vida de un fotógrafo.
Esta es la historia de una serie de personajes que nacieron como
esculturas y la modernidad los fue transformando en seres anónimos, inanimados,
maltratados, utilizados despiadadamente, mutilados en muchas ocasiones con el
simple objetivo de servir como portadores de ilusiones y sueños. Ellos llevan
al que los ve, sin ni siquiera mirarlos, a interesarse en lo que llevan puesto
para comprarlo. Despojados una y otra vez de una personalidad que nunca llegan
a tener.
La historia de los maniquís comienza con la construcción de personajes
hechos de muchos materiales que al principio reproducía la imagen de seres
humanos reales conocidos, para pasar poco a poco a simplificarse de tal manera
que apenas tienen rasgos humanos, haciendo de ellos una obra de arte anónima
muy representativa de la vida moderna donde los afectos quedan de lado solo
para dejar aflorar un interés material muy directo.
Hombres, mujeres, niños, nadie escapa a la final mutilación que les
espera cuando ya no son útiles ni para vender un poco de terror, y terminan
desechos, descuartizados en pedazos de brazos, piernas y manos y arrojados al
cemento esperando por el camión de la basura que los llevara a algún sitio
donde quizás algún niño los recoja para hacer de ellos un amigo imaginario.
Alexis Pérez Luna
Alexis Pérez
Luna
1949
Nace en Caracas, un día 3 de diciembre en la madrugada. Sus padres eran
inmigrantes que se habían conocido y casado en Francia. Antonio Pérez Luna
había abandonado España por motivos de la Guerra civil Natasha Kaloujsky había
hecho lo mismo desde la Unión Soviética. Llegan a Venezuela en el año 46
1953
Desde esta fecha y por espacio de un año la familia vive en México. Venezuela
se encuentra bajo la dictadura de Marcos Pérez Jiménez
1954-55
Vive estos años en Villa de Cura, Estado Aragua, en una hacienda donde su padre
se ocupa de la agricultura, surgen sus primeras imágenes tomadas con una cámara
sencilla de su madre, que ya había incursionado en la fotografía durante su
juventud.
1957-58
Vive en Calabozo, Estado Guárico y estudia en el Grupo Escolar Estados Unidos
de América
1960-61
Su familia vuelve a residenciarse en el exterior, esta vez en Córdoba,
Argentina. Ya para esta época Pérez-Luna había recibido como regalo de su madre
una cámara fotográfica y realizado tomas de reuniones familiares y paisajes
1962
Vuelve a vivir en Villa de Cura y estudia en Maracay en el Instituto
Educacional Aragua.
1963
Estudia en el Liceo Andrés Bello de Caracas y colabora con fotografías para el
periódico mural Orbita 100 que dirigía su hermana Elisabeth
1968
Asume su vocación fotográfica y abandona la recién iniciada carrera de
Economía. Para esa fecha se une al grupo Cobalto, del cual formaban parte entre
otros: Manuel Espinoza, Jesús Enrique Guédez, Regulo Pérez, Emiro Lobo y Abilio
Padrón. Comienza su colaboración en las páginas de cultura de diferentes
publicaciones en las cuales trabaja su hermana Elisabeth. Conoce a Juanito
Martínez Pozueta y Joe fabry quienes le ayudan a dar sus primeros pasos en el
laboratorio fotográfico. Desde este año comienza un trabajo fotográfico que
estará signado por la vinculación a las causas sociales. Su madre le regala el
último modelo de cámaras Nikon
1969
Ingresa al Instituto de Diseño Fundación Newman como asistente del fotógrafo
José Sigala, recién llegado de Filadelfia, donde había estudiado. Su padre le
instala su primer laboratorio en un pequeño baño de la casa.
1971
Viaja a Nueva York, donde permanece por un año estudiando el School of Visual
Arts. Reafirma su cercanía conceptual con la tradición de la fotografía de
denuncia al acercarse por primera vez a los trabajos de Lewis Hine y Jacob
Riis.
1973-77
Sus conversaciones
con el pediatra Enrique Pérez Guanipa, director del Hospital Infantil J.M. de
los Ríos, estimula un trabajo fotográfico sobre la desnutrición que se
extenderá por cinco años y dará como resultado un libro: Venezuela Desnutrida.
Junto a Juan Carlos Palenzuela realiza
reportajes a diferentes personajes vinculados a la cultura de la cual surgirán
los retratos de: Pablo Livinalli, Cruz Amado Fagundez, Edgar Sánchez, Alirio
Palacios, Adrián Pujol y otros.
1974
Luego de una breve pasantía en Madrid, donde convive con un grupo de Gitanos,
realiza su primera muestra individual: Los Gitanos, en el Instituto de diseño
de Caracas.
1975
Se une con Luzmaya Colina, hija del reconocido artista Alejandro Colina. De ese
contacto surgirá un trabajo inédito sobre las diferentes obras del escultor.
Realiza la exposición individual: Imágenes del subdesarrollo en la Universidad
de los Andes. Hace la investigación documental en la Colonia Psiquiátrica de
Nirgua.
De esa pareja tiene sus primeros dos hijos:
Alexis y León Felipe.
1976
Se constituye El Grupo, con los fotógrafos Ricardo Armas, Luis Brito, Jorge
Vall, Vladimir Sersa y Fermín Valladares. Con ellos realiza diferentes muestras
colectivas: A Gozar La Realidad (1976) El Grupo (1977) Letreros que se ven
(1979) De este último trabajo se editara un libro.
1977
Muestra individual: Marginalidad y educación, en la Universidad Católica Andrés
Bello y muestra colectiva del Grupo en la Librería Cruz Del Sur.
1979
Viaja a Nicaragua, donde realiza un trabajo sobre Ernesto Cardenal. Este será
mostrado en la exposición individual: Nicaragua, en la Galería Viva México, y
en un libro: Ernesto Cardenal en Solentiname. Crónica de un reencuentro, con
textos de Ildemaro Torres y dibujos de Pedro León Zapata.
1980
Inicia en Ortiz y Parapara un trabajo, sobre los pueblos, sus personajes,
arquitectura, tradiciones y las construcciones históricas, que aun continúa
haciendo.
1982-83
Estudia en el International Center of Photography de Nueva York. Es editado
durante 1982 el libro Parques Infantiles, donde se reúne un conjunto de
fotografías que evidencian la desolación y destrucción de estos espacios. Las
imágenes son acompañadas por textos de Luzmaya Colina, Mercedes Angarita, Jesús
Rosas Marcano, Enrique Pérez Guanipa y Luis Beltran Pietro Figueroa.
1985
Obtiene el premio Eladio Alemán Sucre. Construye una nueva pareja con Leonor
Ayala, junto con la cual realiza numerosos viajes al exterior de donde surgen
fotografías con relación al absurdo Europeo desde la óptica de un fotógrafo con
visión Latinoamericana. De este matrimonio tiene otros dos hijos: Antonio y
Mariana.
1986
A partir de ciertas experiencias personales y artísticas, su obra se orientará
por un trabajo donde, según las mismas palabras del fotógrafo, abandono la
fotografía de la militancia por la fotografía del placer. Su trabajo enviado a
diferentes salones y exposiciones continúa recibiendo merecidos
reconocimientos.
1990
Obtiene la tercera mención en el concurso Luis Felipe Toro por la serie
Paisajes de Ausencia De ella se ha expresado el mismo autor, diciendo: Las
ausencias y las nostalgias son las únicas cosas realmente nuestras, aunque no
sepamos muchas veces su razón, ni su origen…
1993
Recibe el tercer premio en la Bienal Nacional de Fotografía realizada en
Maracay.
Expone en Mérida, en Medellín y en la Galería
América en Caracas.
1995
Comienza su trabajo fotográfico en la población de San Sebastián de los Reyes
junto a Sebastián Garrido y Vladimir Sersa. De él surgirá una exposición
colectiva y posteriormente en 1999, el calendario: San Sebastián de los Reyes,
Aquella aldea sobre el cual escribiera Esperanza Vera diciendo: Este calendario
nos permite contemplar el siglo que concluye a través de la mirada tierna del
niño que lucha dentro de Alexis Pérez-Luna por conservar y compartir el
recuerdo de su infancia rural. También surgirá la muestra individual La otra
claridad de San Sebastián de los Reyes
1995-97
Recibe por tres años consecutivos, (con Camaguan, Tigua y La Reunión) el premio
Henrique Avril en el Salón Arturo Michelena. De Tigua, afirma José Napoleón
Oropeza: …La manera de hacer
poesía a partir del grano de luz que funde muerte y vida en la quietud del
cielo y brizna. De la obra galardonada en 1997, se ha expresado Ricardo
Bello: La reunión parece desprenderse de ese afán documentalista al ingresar a
una dimensión de la realidad cargada de extraño simbolismo. La noción de
realidad ha quedado alterada, esa es la ventaja de los artistas realistas: nos
preparan para el contacto con lo inexplicable, y cuando este tiene lugar, no
tenemos más remedio que creerles, absolutamente convencidos de presenciar la
imagen de un testimonio fidedigno: la existencia del misterio.
1996
Construye pareja con Marisela Fuentes, su compañera actual quien lo ayuda e
inspira a incursionar en una manera alternativa de exponer su trabajo
fotográfico. Inicia el proyecto Calendarios como una forma de exposición de
mayor proyección.
1997
Se le otorga el premio Sebastián Garrido en la Bienal Nacional de Artes
Plásticas de Puerto la Cruz. Publica el calendario de paisajes venezolanos para
una empresa privada.
1998
Este año publica dos calendarios uno sobre haciendas de Venezuela financiado
por una empresa privada y otro con uno de sus trabajos más importantes titulado
Seres que se Piensan, calendario dedicado a la mujer.
1999-2001
Continúa participando con éxito en prácticamente todos los salones oficiales
del país, logrando publicaciones en varios libros. Considera que es muy
importante exponer también en sitios no tradicionales de manera que el arte
llegue a los lugares de actividades cotidianas como forma alternativa de
lectura del lenguaje fotográfico. Publica el Calendario San Sebastián De Los
Reyes y otro en el año 2001 con el tema de barcos titulado “Chalupas, Yolas,
Caiques y otros Navíos”, donde trata el tema de las embarcaciones varadas con
la proa hacia tierra como símbolo de llegada y estabilidad. Reúne un número de
imágenes donde lo absurdo, extraño y desconcertante es el tema común. Bajo el
titulo de Huida y presencia de lo fantástico realiza una muestra individual
itinerante, que continuara todo el 99 y parte del año 2000 en por lo menos seis
ciudades del país y publicado nuevamente bajo forma de calendario del año 2000.
2002-2004
Los calendarios como
forma de publicación de su trabajo fotográfico se mantienen constantes durante
estos años. Se dedica en este periodo a la docencia en el taller de fotografía
de Roberto Mata hasta que motivado por un grupo de jóvenes estudiantes y
entusiastas por la investigación fotográfica se retira para dedicarse
plenamente con ellos, una vez más, a recorrer el país en busca de sus memorias.
Viaja por primera vez a Marruecos para realizar un reportaje sobre la vida de
esa región.
2005-2006
Continúa publicando
sus trabajos bajo forma de calendarios para lograr una gran difusión y
relacionar la imagen con el tiempo, obtiene dos nuevos reconocimientos en
salones oficiales a los cuales envía con disciplina todos los años. Realiza
además ocho exposiciones individuales en galerías, museos y espacios alternativos
acostumbrando cada vez más al público a frecuentar lugares no convencionales de
exhibición de arte para buscarlo y entenderlo desde otra perspectiva. En el
2006 la editorial El perro y la Rana le publican un libro antológico con
sesenta de sus mejores imágenes tomadas en Venezuela y en el mundo, se imprimen
tres mil ejemplares que se agotan rápidamente. Recibe el premio nacional del
libro por esta publicación.
2007
Cinco exposiciones
individuales, trece colectivas, varios reconocimientos y la compra de una
cámara digital marcan el comienzo de una nueva etapa de su vida a raíz de una
oportunidad de viajar a África a encontrarse con el color. Influenciado por el
trabajo a color de varios fotógrafos europeos, asiáticos, latinoamericanos y
norteamericanos, lo llevan a percibir el color a través de un extraño filtro
policromatico lleno de emociones.
2008
Todo se vuelve color
en catorce participaciones en salones obteniendo para sorpresa de mucha gente
gran respeto y admiración por su capacidad de entender el color de una manera
muy personal y con la misma fuerza de los tonos en blanco y negro que aun no abandona.
Publica un libro con setenta fotografías en blanco y negro titulado Mirando el
tiempo que resiste, de retratos realizados durante muchos años en Venezuela,
con prologo de Esperanza Vera, el libro es rápidamente distribuido a todas las
librerías del país quedando como un documento importante en la consolidación de
una memoria del país básicamente rural.
2009
Las cámaras
analógicas son puestas de lado, el laboratorio se cierra momentáneamente y
comienza a estudiar los programas de revelado digital. Viaja a la India durante
15 días por cinco ciudades obteniendo un importante trabajo en color. Trabaja
como foto fija para varios documentales de jóvenes realizadores venezolanos.
2010
Invitado y motivado
por grupos de jóvenes y noveles fotógrafos recorre el país dictando talleres y
charlas. Continúa fotografiando la historia de los espacios y personajes
olvidados en el país, sin dejar de exponer en los espacios alternativos del
arte. Deja de participar en salones ya que estos se han orientado sobre todo al
arte conceptual influenciados por el mercado del arte y en consecuencia la
fotografía documental pierde poco a poco espacios de participación. Trabaja
para enriquecer su página web y así compartir unas mil cuatrocientas fotos con
las personas interesadas en su trabajo fotográfico. Asiste al taller de la
fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, dictado en el museo Esbaluard en Palma de
Mallorca. Desde mitad de año se dedica a trabajar como foto fija de varios
cortometrajes y un largometraje para cine.
2011-2012
Trabaja todo este
tiempo para la Villa del cine como foto fija en las siguientes películas: Tienda honda de
José Antonio Varela, Brecha en el Silencio de los morochos Rodríguez, Azu
de Luis Alberto Lamata, Ley de fuga de Ignacio Márquez, Gaspar
Mendoza de Julián Balam y Las Muchachas de Gabriela González. Continúa un trabajo de investigación fotográfica
con un grupo de jóvenes fotógrafos el cual concluye con la publicación de un
libro titulado El ojo en el plato.
2013-2014
Dedica casi todo su tiempo a digitalizar su archivo fotográfico con el fin de
exponerlo en su página web www.alexisperezluna.com
interrumpido por ocasionales trabajos de reportajes para páginas web y
promoción de artistas de diferentes áreas, así como trabajos de foto fija para
varios documentales. Dicta charlas, conferencias y talleres en diferentes
escuelas de fotografía y librerías de Caracas.
2015-2016
Empieza su preocupación por dejar huella en la historia de la fotografía en
Venezuela y la permanencia de su obra en publicaciones, en este año 2016
publica dos nuevos libros: Cantes de ida y vuelta y Las
paredes no mienten. Así mismo prepara dos libros más para ser impresos en el
2017, en estos momentos ya están en etapa de edición
