miércoles, 4 de diciembre de 2019


Exposición
A pie de calle
fotografías de
Montserrat Santamaría


Inauguración jueves 12 de diciembre 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Clausura 30 de enero
Visitas de martes a viernes de 10.30 a 14 y de 17.30 a 21 h


Como decía Marie-Loup Sougez, "La obra de Montserrat Santamaría nos brinda algo como los apuntes de un escritor en su cuaderno de viaje, porque ella hace lo que es etimológicamente la fotografía, esto es, escritura hecha con luz. Podría tratarse tan solo de un hondo sentimiento, pero también se conjuga con una sensibilidad visual, ese ojo privilegiado que es requisito primordial de todo buen fotógrafo".

Lo que Montse pretende es compartir con los demás lo que a ella le sorprende en su deambular por las calles.


 Montserrat Santamaría Puigbó

Nació en Terrassa (Barcelona) y reside en Madrid. Trabajó en el Departamento Fotográfico de la Revista  "Cambio 16", desde 1975 a 1993. Colaboró en el Departamento de Fotoperiodismo de la Facultad de Ciencias de la Información. Expuso su obra en ciudades de España y también en el exterior, como Brasil y Argentina. La serie de fotografías tomadas al artista Alberto Greco y sus performances realizadas en Piedralaves, Ávila, en 1963, tuvo gran repercusión internacional, encontrándose en importantísimas colecciones como el Moma de Nueva York. Se dedicó desde su retiro profesional a fotografiar la calle, sus signos y personajes.


Presentación de las reediciones de dos obras de culto

 La subversión de Beti García
 y
Jugadores de billar

de
José Avello

  Martes 10 de diciembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Participan
Concha D’Olhaberriague
Luisa Futoransky
  
     


La subversión de Beti García(Destino, 1984) —la primera de las dos memorables novelas de José Avello— fue finalista del Premio Nadal en 1983. José Avello (Cangas de Narcea, 1943; Madrid, 2015) fue profesor de Teoría de la Comunicación en la Facultad de Ciencias de la Información y de Sociología de la Cultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Inició su actividad literaria en los setenta del pasado siglo con la publicación de relatos en revistas literarias y codirigió la revista Estaciones. Su segunda novela, Jugadores de billar (Alfaguara, 2001, Trea, 2018), obtuvo los premios de la Crítica de Asturias (2001) y Villa de Madrid de Narrativa «Ramón Gómez de la Serna» (2002), además de ser finalista del Premio Nacional de Narrativa y del Premio Andalucía de Novela. Su narrativa breve ha sido reunida por la revista digital El Cuadernoen el monográfico La confesión y otros relatos (elcuadernodigital.com).
Después de emigrar a Argentina y enriquecerse con turbios negocios, Baltasar García regresa a su pueblo para encontrar una mujer con la que fundar una familia en Buenos Aires. Allí tendrá tres hijas a las que recluirá en casa durante años junto a su madre, hasta que vuelven definitivamente a España.En torno a Betsabé, la menor de las tres hermanas, que se unirá a la revolución del 34 y huirá con un grupo de camaradas a las montañas, donde crearán una comuna, se traza una historia profunda e intensa de encerramientos, encuentros y búsquedas de la felicidad. El narrador —cuya verdadera identidad se revela al final de la novela— necesita volver y reconstruir ese pasado para explicarse a sí mismo, movido por la pulsión de conservar la memoria, cuestionar el relato construido por los vencedores de las contiendas revolucionaria y civil y transmitir una nueva versión (sub-versión): «la historia de Beti García es mi historia y he vivido todos estos años para contarla, para contar mi parte, para decir que yo aún tengo memoria».

  


«José Avello es autor de una de las mejores novelas de la literatura española contemporánea. Relata la relación de varios amigos que se reúnen en un café ovetense a lo largo de los años, en un ambiente aparentemente tranquilo pero donde subsisten los traumas de la Guerra Civil. La escritura es reflexiva y elegante; el tono, entre realista y simbolista; la visión, crítica con momentos cáusticos». Sergio Vila-Sanjuán, La Vanguardia (2015).
«Es difícil que encuentren un libro como Jugadores de billar de José Avello. Su novela empieza donde  termina Leopoldo Alas Clarín, y su Regenta. Con ese beso al sapo, que aún hoy llena de estupor a cualquier lector sensible». Gregorio Morán, La Vanguardia (2015).
«Resultado bien logrado de un proyecto ambicioso en todos los extremos, en la ordenación de la trama, en la construcción del escenario, en la elaboración de los personajes, en el estilo. Recuerda cierta permanencia histórica de las imposturas de la Guerra Civil». José María Merino, Revista de libros (2002).
«Jugadores de billar es una excepción en su tratamiento de uno de los temas más controvertidos y menos visitados por la literatura española: el expolio que los vencedores realizaron sobre los vencidos, el saqueo, la apropiación de los patrimonios y empresas de los derrotados, de los exiliados, recurriendo a la denuncia, falsa incluso a veces, o hasta al asesinato, legal o no, aprovechando la confusión y la sospecha generalizada en los momentos del final de la guerra». Isaac Rosa, «La construcción de la memoria de la Guerra Civil y la dictadura en la literatura española reciente» (2009).


José Avello (Cangas de Narcea, 1943; Madrid, 2015) fue profesor de Teoría de la Comunicación en la Facultad de Ciencias de la Información y de Sociología de la Cultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Inició su actividad literaria en los setenta con la publicación de relatos en revistas literarias y codirigió la revista Estaciones. En 1983 fue finalista del Premio Nadal con su novela La subversión de Beti García (Destino, 1984). Jugadores de billar (Alfaguara, 2001), la novela que Ediciones Trea pone de nuevo al alcance de los lectores, fue Premio de la Crítica de Asturias (2001) y Premio Villa de Madrid de Narrativa «Ramón Gómez de la Serna» (2002), además de finalista del Premio Nacional de Narrativa y del Premio Andalucía de Novela.

lunes, 25 de noviembre de 2019


Presentación del libro
Persianas

de
Fernando Parra Nogueras

Finalista del Premio  Azorín
Editorial Funambulista

  
Viernes 29 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


Participan
Concha D’Olhaberriague
Luis Landero
Fernando Parra Nogueras


Rodrigo es un niño de diez años que vive en  un barrio del extrarradio de Tarragona en la década de los 80. Dotado de una gran sensibilidad e imaginación, anda enamorado de Soledad, su enigmática vecina a la que corteja con avioncitos de papel que transportan mensajes ocultos en tinta de limón, y envía cartas a sus personajes favoritos de las series televisivas explicándoles sus cuitas. Por las mañanas, desde a cama, reconoce el sonido peculiar de cada una de las persianas de sus vecinos y las horas a las que se levantan, y lleva el cómputo con el fin de calcular cuántas faltan para que se alce la que más le importa. Cuando una mañana una de esas  persianas permanece insólitamente cerrada la vida de Rodrigo sufrirá un vuelco y las seguridades y certidumbres de su mundo infantil darán paso a la bofetada de la realidad de los adultos.

Ambientada en 1987, con los atentados de ETA en las petroquímicas de Tarragona como telón de fondo, Persianas es una defensa desesperada de la fantasía en un mundo cada vez más hostil. Pero es también una búsqueda de la identidad arrebatada, la de la propia infancia y la de aquellos hijos de emigrantes que recalaron en Cataluña y que solamente pudieron adoptar como patria chica su barrio de periferia

 Fernando Parra Nogueras (Tarragona, 1978) es profesor de Lengua y Literatura Españolas de en Alicante. Desde hace una década, mantiene una columna semanal de carácter literario en el Diari de Tarragona, amén de otras colaboraciones en otros medios de prensa escrita y en revistas literarias, que recoge en su blog: Cesó todo y dejéme. Algunos de sus artículos han quedado entre los finalistas del prestigioso Premio de Periodismo Literario Francisco Valdés y este mismo año se publicará una antología de los mismos bajo el título Acogerse a sagrado. La literatura como salvación (Silva Editorial). En 2020 aparecerá su segunda novela, El antropoide (editorial Candaya)
Persianas, con la que quedó finalista del Premio Azorín en 2017, es su opera prima. 

viernes, 15 de noviembre de 2019


Presentación del libro
Borges invisible

de
Claudia Capel
El Desvelo Ediciones
  
Viernes 22 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Participan
Claudio Pérez Míguez, director del Museo del Escritor
Claudio Capel, autora



Borges invisible es la biografía de un poeta que trabaja continuamente mientras el hombre cumple años, no la del autor de libros. La vida del escritor que intenta crear un nuevo lenguaje poético a pesar del Borges famoso, la convivencia entre el niño que descubre que ha nacido poeta y el hombre que firma los libros, el constante vivir entre uno y otro mientras ocurren las palabras y los amores, líricos, carnales, soñados, despreciados, eternos.
Lo que no se ve pero existe.




Claudia Capel: Nacida en Buenos Aires, adoptada por Sevilla, poeta, traductora, gestora cultural. Capel es Premio Juan Crisóstomo Lafinur por su libro Animalidad. Es autora también de los libros de poesía Diario de la tierra, Corazones y maletas y Trigramas. Directora de las revistas literarias de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Prisma y Proa entre 2010 y 2017. Autora de los Talleres de poesía y creación literaria Ars Poética y de la antología Una flor todavía (Fundación Cajasol, 2019) Coordinadora de muestras literarias con el Museo del Escritor como El infinito Borges, El universo de Julio Cortázar y Cronopios en Sevilla y Los Nuestros: un puente de palabras.


Más información sobre el libro:


jueves, 14 de noviembre de 2019


Presentación del libro
La esencia de la lluvia

de
Carina Vernet
Editorial Círculo Rojo
  
La presentación estará a cargo de
Alberto Gómez Font, filólogo y lingüista que fue director del Instituto Cervantes de Rabat y coordinador general de la Fundación del Español Urgente (Fundéu) y la autora
  
Jueves 21 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

La guerra de Cuba está causando estragos en los negocios.
Mientras desde el jardín de su recién estrenada mansión modernista Isidro rememora cuánto le ha costado llegar donde está, su hija Carmeta ve trastabillar su mundo entregado a la astronomía: si su padre se arruina, se verá obligada a casarse.
Inspirada en hechos reales, esta novela explora las vicisitudes de un padre por progresar y prosperar en el turbulento siglo XIX y el de su hija, en las postrimerías de siglo, por defender su codiciada independencia.





Carina Vernet (Badalona, 1967). Desde muy pequeña le gusta la palabra y le han fascinado los grandes relatos. Lectora contumaz, los libros le permiten vestir otras pieles y atisbar otras realidades. Puedes encontrar sus lecturas favoritas en Goodreads. Su vocación literaria la recuperó pasados los cuarenta, cuando sus hijos ya habían crecido lo suficiente como para tener tiempo al llegar a casa tras una dura jornada laboral. Se apuntó a un taller literario y, tras meses perfeccionando el relato corto —que puedes encontrar en Wattpad, se animó a escribir su primera novela, basada en historias de la familia, que ahora publica Círculo Rojo.En su blog Qué pasaría si… reflexiona sobre el proceso creativo.


lunes, 11 de noviembre de 2019


Presentación del libro
Beaux Crimes
de
Davina Pazos

Del Centro Editores
  
Viernes 15 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Participan
 Claudio Pérez Míguez, editor
Davina Pazos, autora

Beaux Crimes, de Davina Pazos, liminar de Carlos García. Del Centro Editores, Madrid, 2019. Edición de 100 ejemplares firmados y numerados por su autora realizados en forma artesanal, encuadernación a la japonesa, con tapas enteladas. ISBN: 978-84-121233-1-9.





sábado, 9 de noviembre de 2019

MANUEL ANTÍN EN EL CENTRO

En diálogo con Mariángeles Fernández y Diego Sabanés
Modera Claudio Pérez Míguez
  
Jueves 14 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 Manuel Antín en la actualidad, en su despacho, frente al cartel de La cifra impar. Foto: Diego Sabanés
  
El diálogo versará a propósito del libro:

Manuel Antín / Julio Cortázar, viajes de la literatura al cine, de Mariángeles Fernández y Diego Sabanés. Del Centro Editores, Madrid, 2019. Edición de 100 ejemplares firmados y numerados por sus autores, realizados en forma artesanal. ISBN: 978-84-949027-7-2


Manuel Antín y Julio Cortázar colaboraron entre 1960 y 1965 en la realización de tres películas, dirigidas por el primero y basadas en textos del segundo: La cifra impar, Circe e Intimidad de los parques. Este cruce de lenguajes significó para ambos la posibilidad de unir intereses comunes y entrar uno en el mundo del otro. Antín había tenido desde muy joven una fuerte vocación literaria y Cortázar, además de escritor, era un ávido espectador de cine.

El encuentro coincide con un punto de inflexión en la vida de ambos, que refleja el recambio generacional que tanto en la literatura como en el cine se da en ese período. A finales de 1950 Cortázar vive en París y Antín en Buenos Aires. Ambos intentan entrar en mercados que todavía les resultan ajenos. Apenas cinco años después el recorrido de las películas de Antín por festivales como Cannes o Berlín lo situará entre los principales renovadores del cine argentino, conocidos como “La generación del 60”. En el caso de Cortázar, la publicación de Rayuela lo colocará en el centro del llamado “boom latinoamericano”.

Este libro revisa esos años de relación y el proceso creativo, principalmente desde el punto de vista de Manuel Antín, con quien los autores mantuvieron varias conversaciones en la sede de la Universidad del Cine, en Buenos Aires. Estas charlas se complementan con fragmentos de cartas, entrevistas y otros datos surgidos de una extensa investigación. A partir de la reconstrucción de este vínculo creativo la obra abre reflexiones sobre un período histórico cuya producción cultural proyecta su sombra hasta nuestros días.

Con motivo de la excepcional presencia de Manuel Antín en España, el Museo del Escritor también celebra que el autor entregará un ejemplar de uno de sus libros de poesía que pasará a formar parte de la colección permanente del Museo.

Manuel Antín (Las Palmas, Chaco, Argentina, 1926). Poeta, novelista, dramaturgo y director de cine argentino. Durante su carrera cinematográfica realizó doce largometrajes de ficción entre 1960 y 1982, entre ellos Los venerables todos, 1962; Castigo al traidor, 1966; Don Segundo Sombra, 1969; Allá lejos y hace tiempo, 1978 y La invitación, 1982. Todos ellos adaptaciones de textos literarios. En 1983, durante la presidencia de Raúl Alfonsín, fue director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En 1991 fundó la Universidad del Cine. Desde 1958 está casado con la escenógrafa Ponchi Morpurgo, que también se ocupó de las localizaciones y vestuario de todas sus películas.


Mariángeles Fernández (Venta del Obispo, Ávila, España). Periodista. Editora. En 1992 se incorporó al Grupo Anaya y trabajó en la editorial de Mario Muchnik. Desde 1997 ha sido editora de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Especialista en la obra de Julio Cortázar, ha publicado Lecturas de Cortázar (Del Centro Editores, 2006); "Del lado de una lectora cómplice", en Volver a Cortázar (Diputación de Cádiz, 2008) y Borges y Cortázar. Una relación literaria (Del Centro Editores, 2016), entre otros artículos y entrevistas en diversas publicaciones y revistas académicas. Ha ofrecido charlas y conferencias y ha participado en seminarios y homenajes sobre Cortázar tanto en España como en Argentina, Francia, Italia y China. Desde 2004 coordina los talleres de lectura de la obra de Julio Cortázar en el Centro de Arte Moderno de Madrid.

Diego Sabanés (Buenos Aires, Argentina). Guionista y director de cine, ha realizado los cortometrajes ¡Ratas!, Los invitados siempre vuelven y Atlante, con los que ha ganado numerosos premios en festivales como el de Biarritz. Su primer largo, Mentiras piadosas, combina varios relatos de Julio Cortázar. En teatro ha dirigido obras breves de su autoría y dos piezas de Rafael Spregelburd: La inapetencia y La extravagancia. Desde el año 2000 imparte clases regularmente en escuelas de cine de diferentes países como la EICTV (Cuba), la ECAM (Madrid), la Universidad Menéndez Pelayo (Santander) o la Universidad de Buenos Aires. Ha sido jurado en el fondo ProImágenes de Colombia y en el festival Cinema Jove de Valencia.


viernes, 8 de noviembre de 2019


LITERATURA EN FEMENINO
Escritoras de los siglos XX y XXI

"Escribid, mujeres, escribid que durante siglos se nos fue negado". Virginia Woolf  

A cargo de Odette Ferré

Miércoles 13 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


En el 2017, algo más de 40 mujeres firmaron el manifiesto Colombia tiene escritoras, para dar a conocer lo que ellas consideraban una injusticia, al no haber sido incluida ninguna escritora en el año cruzado Francia-Colombia. Este hecho puso en la palestra la desigualdad de oportunidades que aún subsiste entre ser escritor o ser escritora en Colombia.

El 2019, ha sido declarado por el Centro de Arte Moderno de Madrid, “El Año de la Mujer en la Literatura y en el Arte”. En el marco de esta celebración, ofreceremos una conferencia donde haremos un breve recorrido por la historia de la Literatura en femenino durante los siglos XX y XXI en Colombia. María Mercedes Carranza, Maruja Vieira, Flor Romero, Melba Escobar de Nogales, María Angélica Pumarejo, quienes forman parte de la colección del Museo del Escritor; Ángela Becerra, Laura Restrepo, Yolanda Reyes, Irene Vasco, Fanny Buitrago, Elisa Mújica, Marvel Moreno, Piedad Bonnett, Adriana Rosas, Carolina Sanín, Gabriela Arciniegas, Pilar Quintana, poetas del movimiento afrocolombiano como Mary Gruso, María Teresa Ramírez o Jenny de la Torre y escritoras para público infantil y juvenil como Gloria Cecilia Díaz, así como muchas otras, hacen parte de este homenaje como reconocimiento a su quehacer literario que les da, por derecho propio, su lugar en la historia de las letras colombianas.