martes, 22 de octubre de 2019


Presentación del libro
La carga

de

Fernando García Maroto

Malbec Ediciones – Colección Matrice


Viernes 25 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


Participan Fernando Sánchez Calvo, escritor

Fernando García Maroto, autor
   

Esta historia de abandonos, desencuentros y venganza transcurre entre los dos territorios fantásticos que componen fundamentalmente el universo narrativo propio del autor, como son la ciudad de Capital y el pueblo de Villa, y que aparecen en sus novelas y cuentos de manera recurrente como símbolo de la decadencia y de la corrupción. El protagonista del relato, que responde al nombre de Castro, trabaja como corrector en un pequeño periódico de la ciudad, y su vida está marcada por un pasado que le pesa y lo acosa constantemente, sin que nadie sepa muy bien las razones ni el reparto de las culpas.
Este pasado y el silencio obstinado de Castro sobre el mismo hacen que la comunicación y la salvación se hayan vuelto imposibles, y que la única salida aparente sea la repetición de los errores anteriores, como si todos fueran incapaces de aprender de ellos. Por este motivo, la vida del protagonista oscila entre la amargura, el fastidio y el tedio cotidianos.
La aparición repentina de un muchacho venido del pueblo maldito y relacionado con ese pasado al que Castro tanto teme revolverá esta calma tan extraña. Y también marcará el comienzo de una serie de confesiones y de miserias que irán poniendo al descubierto las debilidades de todos los personajes, las obsesiones que los inquietan, las fabulosas mentiras sobre las que han ido construyendo sus vidas, así como una gran cantidad de secretos y de miedos muy profundos, de los que ninguno de ellos estará completamente a salvo.




Fernando García Maroto nace en Madrid (España) en 1978. Licenciado en Ciencias Matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente trabaja como profesor de enseñanza secundaria, actividad que lleva desempeñando desde el año 2004 y que compagina con la escritura.
Tiene escritas varias novelas y numerosos relatos, algunos publicados en revistas literarias (como Narrativas, Palabras Diversas, Argonautas, Quebrados, Cheshire, Caligrama o Tales Literary, de España; como Registro Kamikaze, de México), otros incluidos en libros colectivos (como los Cuadernos de Narrativa; como las antologías de Ediciones Beta y Espiral Literaria) o finalistas en distintos certámenes.
En todos sus textos da rienda suelta a una prosa que pretende ser deudora y mezcla de la literatura hispanoamericana y la novela existencialista, con la que pretende seguir la línea, temática y estética, trazada por este movimiento cultural. Asimismo, ha colaborado con sus artículos para la revista cinematográfica digital Miradas de Cine (donde ha escrito sobre temáticas tan diversas como actualidad, el cine del maestro sueco Bergman, la música de Miles Davis o las adaptaciones del director argentino Manuel Antín sobre textos de Julio Cortázar) y la revista de literatura Oculta Lit.
Su primera novela, La geografía de los días (2010), fue escrita en el año 2007 y publicada por su propia cuenta y riesgo.
Su siguiente novela, La distancia entre dos puntos (2011; LcLibros, 2014), continúa el sendero trazado por ese manual sobre la incomunicación que es su primera obra, siempre “a través de una prosa rotunda, de unos caracteres marcados y de una tensión de pensamiento”.
Con el título de Los apartados (Eutelequia, 2012) aparece su nueva novela, otra vuelta de tuerca más a las obsesiones señaladas en las obras anteriores pero añadiendo elementos tradicionales y reconocibles de la novela negra; ganadora del Premio Eutelequia de Novela 2011.
Su primer libro recopilatorio de cuentos lleva por título La vida calcada (Paroxismo, 2013), está formado por siete de sus primeros relatos y su primera edición aparece bajo el sello de la editorial mexicano-estadounidense Paroxismo, siendo director y editor de la misma el también escritor mexicano Francisco Laguna Correa.
En el año 2015 aparece editada, de la mano de Triskel Ediciones, su novela Que se enteren las raíces. En ella se narra la historia de dos personajes y una venganza largo tiempo premeditada, que uno de ellos desea pero que ha de ser ejecutada a manos del otro. Una obra reflexiva que se adentra en los profundos temores y miedos de estos dos hombres abocados a un final irremediable.
Su segundo libro recopilatorio de cuentos, esta vez en formato digital, lleva por título Arquitectura del miedo (Uno y Cero Ediciones, 2016). Está formado por diez relatos, donde el miedo, en palabras del prologuista Fernando Sánchez Calvo, “es un edificio, un complejo arquitectónico de varias habitaciones por las que irán desfilando las diversas almas en pena que, por lo general, ni siquiera son conscientes de que viven, pernoctan, en dichas habitaciones.”
Con el título de La persistencia del frío (Maclein y Parker, 2017) aparece su tercer volumen recopilatorio de relatos. Catorce relatos que apelan a los miedos primigenios de los seres humanos, esos miedos que anidan escondidos en los lugares más profundos de la consciencia, nos llevan al límite y ponen a prueba nuestra resistencia frente a los desastres cotidianos y los demonios interiores. Este libro representa una profunda reflexión sobre el alma humana y sus recovecos más oscuros.
En el año 2019 ve la luz su quinta novela, titulada La carga (Malbec Ediciones, 2019). Una historia de desencuentros, abandonos y venganza donde el autor recupera la figura de uno de sus narradores predilectos, así como los lugares fantásticos que sirven de escenario para varias de sus obras y que son un símbolo de la decadencia y de la corrupción en las que siempre se ven inmersos sus personajes.
También ha formado parte del grupo colectivo Mordistritus, que ha publicado sus cuentos breves Hartazgo (Mordistritus Grapa 2, 2015) y Segunda persona (Mordistritus WebZine, 2015) y del colectivo literario La espiral, radicado en Barcelona, para el que ha participado con sus cuentos Acecho, incluido dentro del libro Por miedo (La espiral, 2015), Los vuelcos, en el libro Familia (La espiral, 2016) y Salvador, en el libro Fútbol (La espiral, 2016); Impares y En el túnel (La espiral, 2017); así como El ruidito o Cupido (La espiral, 2018).


sábado, 12 de octubre de 2019


Exposición
Tela y Piedra

Obras sobre lienzo y papel de
Begoña Alonso San Martín
  
Inauguración viernes 18 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

En esta nueva exposición Tela y Piedra, la artista apunta a la imposible discriminación entre la naturaleza y cultura, la piedra y el tejido en imposible escisión. La naturaleza es tan cultura como la cultura es naturaleza una vez que el sujeto humano quedó atrapado en la trama simbólica que lo desnaturaliza tanto a él como a la naturaleza que lo circunda.


Begoña Alonso San Martín nació en La Coruña, vivió muchos años en Sevilla y finalmente se radicó en Madrid. Doctora en Medicina, psiquiatra y psicoanalista, mantuvo siempre una fructífera tensión entre sus intereses artísticos y científicos. Si durante mucho tiempo estuvo completamente dedicada a sus estudios siguiendo una sólida tradición familiar, en la actualidad su creatividad artística se destaca cada vez con más fuerza y vigor dando por resultado la creación pictórica presentada en exposiciones anteriores y que se continúa hoy en esta nueva exposición con el título Tela y Piedra.

viernes, 11 de octubre de 2019


Presentación del libro
Respira

de

Marta Yanci

Singlator Ediciones
  
Jueves 17 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Participan
Marta Yanci, autora
Marcos Manuel Sánchez Sánchez, Director editorial


 Singlator Ediciones apuesta por los nuevos talentos de la literatura universal y se complace en presentar a Marta Yanci, una autora que a ningún lector dejará indiferente. Comparte con nosotros este evento donde te adelantamos que habrá una grata sorpresa.




Marta Yanci nació en San Sebastián hace 39 eneros. Se licenció en Derecho en la Universidad Autónoma de Madrid, especializándose en Derecho comunitario en Bruselas. El azar le llevó a Dubai, ciudad en la que vivió durante más de diez años y que acabó introduciéndole en el mundo de la gastronomía y abriéndole las puertas de la televisión.
Actualmente reside en un pequeño pueblo en Bélgica con sus hijos, perros y gallinas, rodeada de paz y de verde.
Marta comenzó a hablar mucho antes que a andar. Pronto sintió la necesidad de plasmar sus pensamientos en papel. Siendo aún una niña escribía cuentos, y más adelante, durante la adolescencia, vertía sus inquietudes en folios de papel que le ayudaban a organizar sus sentimientos.
Además, siempre ha sido adicta a la lectura. Aunque sus géneros favoritos son la novela histórica y la novela negra y policíaca, lo cierto es que devora todo tipo de escritos y presume de nunca haber abandonado un libro sin acabarlo.
Marta cree firmemente en que a menudo la realidad supera a la ficción, y por eso esta primera novela, RESPIRA,  se basa en hechos reales.


miércoles, 9 de octubre de 2019


Exposición
Escrito por mujeres
El mundo literario femenino en español del siglo XX

Biblioteca Pública Municipal “Gonzalo Soubrier”

Inauguración: Miércoles 16 de octubre 19 h

C./  Prior, 2
06420.Castuera-Badajoz     
924761684


 

Portada de la novela “El”, de Mercedes Pinto,
eAgencia General de Librería y Publicaciones,
Montevideo, 1926

 Visitas del 16 de octubre al 18 de noviembre de 2019
De lunes a viernes 9.30 a 14 y de 16 a 21 h
Entrada libre y gratuita


La mujer ha tenido una labor literaria muy importante siempre y, por supuesto, dentro del siglo XX que nos ocupa. A pesar del clima hostil a la creación literaria femenina muy evidente en las primeras décadas y persistentes aún en las últimas en muchos aspectos, han sabido desarrollar su labor de escritoras. Algunas, pagando los costos de una lucha tremenda lograron destacarse en su tiempo; otras, no tuvieron la misma suerte y, a pesar de una fecunda labor, permanecieron en el olvido para ser rescatadas muy posteriormente y hacerles justicia en su trabajo - seguramente otras no han sido rescatadas aún y permanecen en la sombra.
Esta exposición pretende mostrar algunos de los rastros dejados por estas creadoras en sus diferentes países de habla española. A través de los cuales se puede ver su fecunda tarea, sus interrelaciones, su relación con el mundo editorial, con ilustradores y con el ámbito de los escritores.
Esta muestra se constituye en un homenaje a la lucha de estas mujeres que pagaron con exclusiones familiares, problemas matrimoniales, exilios, injusticias de diferentes órdenes y de muchas otras maneras su decisión de querer ser ellas y de plasmar en palabras escritas su sentir y su pensar. Y un reconocimiento a la gran importancia de la obra que han legado a nuestra cultura. Algunas obteniendo los máximos reconocimientos como el Premio Nobel (en el caso de Gabriela Mistral), el premio Cervantes y distintos premios nacionales.

Esta muestra incluye a las escritoras que desarrollaron su tarea en el siglo XX: esto quiere decir que se tomaron a las nacidas en el XIX pero que desarrollaron su actividad durante el XX. Literatas ya muertas salvo unas pocas excepciones de autoras nonagenarias a la fecha o casi  (que si bien han continuado con su carrera en el siglo XXI, es en el XX donde han desarrollado lo principal de la misma).
Se incluyen autoras que por supuesto han escrito literatura para adultos, pero también algunas que han escrito para niños: un espacio para la literatura infantil que también debe ser considerado seriamente, que quedó plasmado en algunos casos también en discos y dibujos animados.
La lista elaborada no es taxativa ni tiene la pretensión de abarcar la totalidad del panorama literario de los veinte países hispanoparlantes, solo pretende mostrar algunos trazos que den una idea de la importancia del aporte de estas escritoras en sus diferentes ámbitos geográficos y en el mundo hispánico en general.









viernes, 4 de octubre de 2019


Presentación del libro
Madeleine y las otras

de

Carmen Aliaga


Jueves 10 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Participan
Silvia Castro Méndez
Carmen Aliaga
  




¿Quién habita la voz poética de Madeleine y las otras? ¿Quién vive en sus pronombres personales? ¿Quién se aloja en Ella, en Él, quién en las Otras?
Carmen Aliaga nos hace transitar por el desconcierto a través de un único poema -aunque se nos presente escindido en varias voces y estructurado en tres partes- que se va generando con versos breves, a menudo de una sola palabra, que confieren a la mancha de texto carácter de senda, de camino por el que peregrinar sobre la página.  Y los ojos lectores participan de un viaje cargado de erotismo donde la voz de Él será la llave de acceso a las identidades de Ella, de Ellas, de Madeleine, ofreciéndonos un caso de doppelgünger extraordinariamente singular.
La poeta construye una nueva mitología y nos presenta una heroína cuyo mayor poder es el de participar de una identidad múltiple, una heroína "obscena, / indecorosa, / extravagante", a cuyo control quedan sometidos aquellos marineros que con ella se cruzan.  El propio Ulises hubiera quedado atrapado de haber navegado por el Atlántico, en las aguas próximas al Monte Saint-Michel o al cabo Saint-Mathieu.
Ella, la que acaba de llegar, la que siempre se marcha, nos atrapa en las páginas como una sirena de papel mitad mujer "excéntrica, / mutante, / tentadora", mitad cuerpo de texto.
Helena Santolaya


Carmen Aliaga, poeta y rapsoda, nació en Zaragoza.
Ha impartido charlas y talleres literarios en centros educativos y ha sido jurado en diversos certámenes. Participa en encuentros poéticos y otras actividades culturales dentro y fuera de Aragón.
Está incluida en el documental Zaragoza Poética, en numerosas Antologías de Poesía y Relato y en el Proyecto del Gobierno de Aragón Parnaso 2.0 (Antología de Poesía Aragonesa del S.XXI). 
Ha publicado en solitario Higligths, una colección de poemas que hacen referencia al mundo cinematográfico (Editorial La Herradura Oxidada) y Libro Huérfano (Editorial Olifante).
Ha sido finalista en el XXXII Premio Internacional Cálamo Gesto de Poesía con el poemario Madeleine y las otras, que acaba de salir publicado en Olifante, Ediciones de Poesía.
También colabora en actividades teatrales y cinematográficas.




Presentación del libro
AL FINAL DEL BOSQUE VERDE

de

Zhivka Baltadzhieva

Miércoles 9 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

  
ZHIVKA BALTADZHIEVA (Sofía, Bulgaria, 1947) es una de esas voces poéticas expatriadas que han enriquecido el panorama poético español de los últimos años, a través de una intensa actividad literaria, académica y como traductora, introduciendo en nuestro país a poetas búlgaros imprescindibles como Hristo Botev y Blaga Dimitrova.
La autora parte de un espacio real en la comarca aragonesa, Tarazona, y de una lectura: los Poemas del Río Wang, del poeta chino clásico Wang Wei, para crear planos superpuestos: geografías, tiempos, leyendas que le remiten a su infancia como la del dragón de tres cabezas, y una compleja intertextualidad simbolizada en cuatro ríos Wang-Tundzha-Duero-Danubio donde también se dan cita Antonio Machado, Botev y Ovidio.
Al final del bosque verde se podría leer como un canto o un poema continuo enfocado en la interiorización de la naturaleza para buscar respuestas al problema existencial y del paso del tiempo. Baltadzhieva practica una forma de contemplación donde el yo poético, al contrario que en el haiku, se hace muy presente.





Zhivka Baltadzhieva nació en Sofía y creció en la ciudad de Sliven. Su infancia estuvo marcada por las sucesivas reclusiones de su padre, también escritor, en cárceles y campos de concentración entre 1947 y 1974, de manera que no lo conoció hasta los cinco años de edad. ​
Desde muy pequeña tuvo afición por la poesía y la escritura. Ya con nueve años hizo su primera publicación en el periódico de los pioneros. ​ En 1971, publicó el libro de poemas Plexo solar, que obtuvo el Premio Nacional de Poesía a Primer Poemario. Ese mismo año, tras acabar sus estudios en la Universidad San Clemente de Óhrida de Sofía consiguió su licenciatura en Filología Búlgara y Rusa. Trabajó en la Radio Nacional y en la revista literaria Plamak de la Unión de escritores búlgaros. ​
En 1974 fue Premio Nacional de Poesía Dimcho Debelianov por un amplio ciclo de poemas, publicado en el periódico Puls. Pero en 1975 no salió a la calle su siguiente libro Amor, obra censurada y destruida ya en la imprenta. En 1982, publicó Iluminación Diurna. Le siguieron Mitologías Apátridas en 2007 y el poemario finalista del Premio Nacional de Poesía Iván Nikolov y del Premio Nacional de las Artes Dobri Chintulov, Nunca. Otros poemas. (2009)
A comienzos de la década de 1990 llegó a España​ e hizo un doctorado en Filología Eslava y Lingüística Indoeuropea en la Universidad Complutense de Madrid, ​ donde también impartió clases de asignaturas como Introducción a las literaturas eslavas y Literatura Búlgara. o Relaciones literarias hispano - eslavas​ durante casi dos décadas. Otra de sus actividades fue la traducción al español de obras de algunos importantes autores búlgaros como El Misterioso Caballero del Libro Sagrado de Anton Donchev, en 2003; Espacios de Blaga Dimitrova, que obtuvo el Premio Nacional de Traducción en 2006 o Poesía de Hristo Botev, galardonada con el Premio Nacional de Traducción, 2014. También tradujo al búlgaro obras de autores españoles como Federico García LorcaMiguel Hernández o Mario Benedetti.


miércoles, 25 de septiembre de 2019

martes, 24 de septiembre de 2019


Semana Europea de las Fundaciones y Mecenazgo

Sucesos inspiradores
El caso Landrú, criminal serial
visto desde tres perspectivas: pintura, novela y cine
  
Jueves 26 de septiembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Organizado por la Fundación Antonio Berni, con la participación del Arq. Juan Carlos Albert presidente de la Asociación Internacional Ramón Gomez de La Serna  y de la poeta y escritora Dra. Sylvia Miranda, buscaremos analizar el impacto de los sucesos policiales más mediáticos y su traducción en la obra de autor.


Landru en el hotel, 1932. Obra de Antonio Berni


 Entre los años 1915 y 1920, los asesinatos perpetrados por el criminal serial Henri Désiré Landrú conmovieron a la prensa mundial e inspiraron la novela "El chalet de las rosas" , 1923, de Ramón Gomez de la Serna,  la pintura surrealista de Antonio Berni "Landrú en el hotel", 1932 y el film de Charles Chaplin  "Monsieur Verdoux", 1947, Premio Bodil a la mejor película estadounidense. 


"El caso Landrú es excepcional, porque se convirtió en una celebridad mundial. La clase burguesa, los periodistas, los artistas como la escritora Colette, e incluso los mismos jueces y policías siguieron el juicio jornada tras jornada", comentó Yung, a propósito de la exposición "Landru -6h10- Tiempo despejado "; presentada en el Museo de Letras y Manuscritos de París, en 2013, que descubre la personalidad de un hombre enigmático, inteligente y meticuloso, condenado por haber matado y quemado, al menos, a once mujeres a las que engañó con falsas promesas de matrimonio.