martes, 6 de abril de 2021

 


BORGES 2021 - Taller y Seminario online

En mayo y junio desde el Museo del Escritor, hemos programado dos actividades online para celebrar la obra de Borges en colaboración con Ars Poeticca y el Consulado de Argentina en Cádiz.

Abiertas las inscripciones hasta el 30 de abril.

Más información en:

MAYO:
Viernes 7, 14, 21 y 28 de Mayo
De 18 a 19.30 (hora España)
Taller: Borges y la prosa mágica
1.- Cómo crear una torre invisible
2.- Lenguaje poético en prosa
3.- Libro y laberinto
4.- Personajes autobiográficos
Taller online de 4 semanas en Aula virtual Zoom. Frecuencia semanal, 90 minutos por clase.
JUNIO
Jueves: 3, 10, 17 y 24
De 18 a 19.30 (hora España)
Seminario: Universo Borges
1.- Acercamiento personal a Jorge Luis Borges, por Claudio Pérez Míguez.
2.- Borges poeta, por Claudia Capel
3.- Borges y los cuentos, por Claudia Capel
4.- Borges y la palabra oral, por Claudia Capel
Seminario online de 4 semanas en Aula Virtual Zoom. Frecuencia semanal, 90 minutos por sesión.

lunes, 5 de abril de 2021

  ALEJANDRA PIZARNIK

85 años

 

 

 Apertura jueves 8 de abril

 Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21

Sábados de 10 a 14

 Entrada libre y gratuita

 Clausura viernes 30 de abril de 2021

 Aforo reducido de acuerdo a la normativa vigente

Uso de mascarilla obligatorio

  

Alejandra Pizarnik cumpliría este mes de abril 85 años de edad. Por este motivo y en su homenaje el Museo del Escritor,  presenta una pequeña exposición compuesta por sus primeras ediciones, libros dedicados, libros de su biblioteca personal con anotaciones, fotografías y otros elementos. Pizarnik es una figura fundamental de poesía en lengua española del siglo XX, como lo demuestra la continua revalorización de su obra.


 


jueves, 1 de abril de 2021

 Exposición

 LAS EFEMÉRIDES, MEMORIA Y MATERIA

de

 Estella Belle


Apertura jueves 8 de abril

Debido a la situación sanitaria actual no se realizará acto inaugural, pero

la artista estará presente el jueves 8 en la sala entre las 18 y 21 h para recibir a los visitantes

  

 El Mundo (2017) Mixta montada en bastidor 20x20 cm

 Mis composiciones son universos narrativos imaginarios en los cuales invito a reflexionar sobre la producción de material contemporáneo (su carácter prescindible, veloz y dotado de obsolescencia programada). Para mí la relación afectiva entre los objetos y las personas es importante; ya que los objetos me permiten conectarme a acontecimientos, memorias y personas. Por este motivo mis trabajos están realizados en su gran mayoría a partir de materiales seleccionados y rescatados como: puntillas realizadas a mano, papel de antiguos libros, cartón de medicamentos etc. Para mí, estos materiales poseen sus propias memorias e identidad; ejerciendo como testigos de evocaciones, aparecen conectados a través de la amalgama de escenarios poéticos dándoles una segunda oportunidad de vida.  

 

Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21

Sábados de 10 a 14

 Entrada libre y gratuita

 Clausura viernes 30 de abril de 2021

 Aforo reducido de acuerdo a la normativa vigente

Uso de mascarilla obligatorio


 Traditions (2017) Collage y Mixta 18x19.5 cm

Nacida en Madrid, realiza estudios superiores de Artes Plásticas y Diseño (especialización textil) en la Escuela de Arte Artediez, Madrid. Amplía su formación en cursos y talleres a cargo de profesionales de las artes visuales como: Ana Kothe da Cunha, Pedro Lasch, Nato Thompson, Lissa Mazzola, Gail Swanlund, Sean Mackaoui, Susana Blasco y Pepe Gimeno. Sus principales intereses están ligados al trabajo tradicional femenino textil, la recuperación de materiales provenientes de objetos antiguos y los viajes. Su producción de carácter artístico comienza en la ciudad de Lausanne, Suiza. Estella ha participado en varias exposiciones con el colectivo de mujeres artistas Warmi, y en el espacio de arte Est_Art (Alcobendas), Madrid. Entre otros, su trabajo ha sido mostrado en el Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid, y en el Museo Universidad de Murcia. 


  Semilla (2017) Collage y Mixta 14x8.5 cm

Exposición seleccionada entre los proyectos recibidos en convocatoria abierta.

miércoles, 24 de febrero de 2021

 Exposición

 COSMO-VISIONES

 de

 Helena Aikin Araluce

  

Apertura jueves 4 de marzo

Debido a la situación sanitaria actual no se realizará acto inaugural, pero

la artista estará presente el jueves 4 en la sala entre las 18 y 20 h para recibir a los visitantes

  


 Mapa paranormal

  

La creación de Helena Aikin opera de forma alquímica, mediante un arte que hace suya a la vez que enriquece la conversación incesante entre ciencia y conciencia, paisaje celular y universo estelar, cosmovisión y cosmogénesis, geografía interior y  geometría especular, plenitud y vacío, aliento –prana o ruah- y conocimiento –prajna: árbol de vida, entraña de sabiduría…  La suya es una mirada que abre puertas de percepción y dilata el horizonte creativo hasta las fronteras de lo material. Esa topografía liminal alumbra, con el ojo del corazón, la orilla de lo invisible. Sus composiciones conducen a fuentes insondables desde un origen sin principio, entre el sueño y la vigilia. Apuntan a dimensiones sin medida, y ello dentro de  límites precisos, contornos proporcionados y colores tan misteriosos como armoniosos. Dan forma a lo inefable, hacen de la materia matriz, ponen cuerpo a la belleza, estructuran lo inasible; ofrecen visiones desde el otro lado del espejo, imposibles y aún así, familiares. Iluminan ecos de un lenguaje no nacido: trazos de un nombre que, sin enunciar, ya se anuncia. Cuando contemplamos sus cuadros, y nos reconocemos en ellos, entreverados en su misma urdimbre, acogemos en nuestra humanidad otra anchura, mayor hondura: alcanzamos nueva libertad -desde su tempo- del tiempo.

Fernando Beltrán Llavador

 

Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20

Sábados de 10 a 14


 Entrada libre y gratuita

 

Clausura sábado 27 de marzo de 2021

 

Aforo reducido de acuerdo a la normativa vigente

Uso de mascarilla obligatorio

  

 Explosión a la quinta dimensión

  

 Esta exposición incluye textos de Carola Aikin; Maria Victoria Anton; Fernando Beltrán Llavador; María Castellvi; Silvia Eugenia Castillero; Isabel Cobo; Juan Antonio Córdoba; Julia Diaz; Victoria Framudo; Diana García Corona; Pilar Gómez; Roberto Guijarro; Eva Manzano; Maria del Mar Moya; Carlos Mayor; Cecilia Noriega; Norberto Novik; Angeles Tortajada y piezas musicales de César Camarero y Eva Gancedo.  

  

Helena Aikin Araluce

      

Mi trabajo artístico conlleva una extensa investigación sobre creencias, símbolos e imágenes de antiguas culturas de diferentes partes del mundo, que utilizo como fuente de inspiración y recreo en pinturas, esculturas e instalaciones. Entre mis exposiciones individuales recientes más destacadas cabe señalar Mujeres/Femmes/Women en el Museo Arqueológico de Gandía (Centre Museistic Antic Hospital de San Marc, julio 2019); Geometrías Universales (Cuevas de Hércules, Toledo 2019); la exposición itinerante Laberintos del Mundo-work in progress (Palacio de las Naciones, Naciones Unidas, Ginebra, octubre 2016; Museo de Artes y Tradiciones Populares, La Corrala, Madrid, 2016; sala Coll Alas, Gandía, julio 2014).  

Como artista de Landart fui invitada a participar con una instalación permanente  en la  Mostra de Arte Calhau, Moledo, Portugal en septiembre 2019 (Laberinto de la Fertilidad) así como en el Jardín Público de Evora, Portugal (laberinto de Laxe, 2013), y en el Centro de Arte y Naturaleza Cerrogallinero, Ävila (Laberinto de Mogor-Hoyocasero 2012). 

 

Exposición seleccionada entre los proyectos recibidos en convocatoria abierta.

jueves, 28 de enero de 2021

Exposición 

MUJERES LEYENDO

 Fotografías

 de

 Carmen Ochoa Bravo

 

 Le Marais - París

 

 Apertura jueves 4 de febrero

Debido a la situación sanitaria actual no se realizará acto inaugural, pero

la fotógrafa estará presente el jueves 4 en la sala entre las 18 y 20 h para recibir a los visitantes

 


Lago Leman

 

Comencé esta serie de imágenes por casualidad, hace años, en París. Paseando por Le Marais, dos mujeres sentadas cada una en un banco leían un libro. Al cabo de más de una hora pasé de nuevo por el mismo sitio. Allí seguían. Casi en la misma postura. Imagen de sí mismas. Y allí comienza la reflexión, ahí comienza este proyecto.

 

Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20

Sábados de 10 a 14

 

Entrada libre y gratuita

 

Clausura sábado 27 de febrero de 2021

 

Aforo reducido de acuerdo a la normativa vigente

Uso de mascarilla obligatorio

  

Carmen Ochoa Bravo

 

Nacida en Almería, es madrileña de adopción. Licenciada en Literatura Hispánica. Interesada en la fotografía desde 1980 se forma en diferentes escuelas de Madrid y ha sido es profesora de fotografía en Enseñanza Media y en Ciclos profesionales.

Asiste a talleres fotográficos en el Circulo de Bellas Artes destacando los realizados con Santiago Momeñe y Jana Leo. Publica fotografías en diferentes revistas y portadas.

Responsable de la sección Miradas de la revista Viento Sur durante muchos años, pertenece en la actualidad a su Consejo Asesor y también al Consejo Asesor de la revista de Estética y Arte Contemporáneo CBN.

Instagram: karmenochoabravo    


Exposición seleccionada entre los proyectos recibidos en convocatoria abierta.

 

miércoles, 16 de diciembre de 2020

 Exposición

 AURORA BERNÁRDEZ TRADUCTORA

 1920-2020

Homenaje en su centenario

 

 Buenos Aires, 1962

  Aurora Bernárdez nació en Buenos Aires en 1920, fue una de las más importantes traductoras a nuestra lengua. Por iniciativa de su hermano, el poeta Francisco Luis Bernárdez, comenzó  muy joven su carrera en la Editorial Losada de Buenos Aires. A poco de llegar a París, con Julio Cortázar, ingresó como traductora en la UNESCO. Siempre mantuvo el amor por esta profesión. Hasta sus últimos días siguió corrigiendo traducciones propias para su reedicion y tradujo poemas de su hermana Teresa escritos originalmente en inglés. Fue traductora, ente otros, de Albert Camus, Jean Paul Sartre e Italo Calvino.

Fue, desde siempre, una gran colaboradora y amiga del Centro de Arte Moderno.

   

 Madrid, 2009

  

Apertura viernes 18 de diciembre 18 h

Sala del Museo

Debido a la situación sanitaria actual no se realizará acto inaugural

   

Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 15 a 20

Sábados de 10 a 14

 Entrada libre y gratuita

 Clausura sábado 23 de enero de 2021

 Aforo reducido de acuerdo a la normativa vigente

Uso de mascarilla obligatorio

 


martes, 15 de diciembre de 2020

 

Exposición

 LAS NAVIDADES DEL 

JARDINERO RUMANO

 Capt. 1.- El dibujante nocturno

 

 de

 Ricardo Horcajada

   


Apertura viernes 18 de diciembre

Debido a la situación sanitaria actual no se realizará acto inaugural, pero

el artista estará presente el viernes 18 en la sala entre las 18 y 20 h para recibir a los visitantes



Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 15 a 20

Sábados de 10 a 14

 

Entrada libre y gratuita

 

Clausura sábado 23 de enero de 2021


 Aforo reducido de acuerdo a la normativa vigente

Uso de mascarilla obligatorio