miércoles, 13 de diciembre de 2017

Presentación del libro
Semblanzas e impertinencias
de
Ana María Moix

Edición, introducción y notas de Rosalía Cornejo
Colección Libros Abiertos
Editorial Laetoli
  
Lunes 18 de diciembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


Participan
Marisa Blanco, periodista
Rosalía Cornejo, editora del volumen


 Ana María Moix periodista, feminista, rebelde, curiosa, impertinente. Esta recopilación de artículos publicados en la década de 1970 es un testimonio de la España de la Transición. Como escribe Rosalía Cornejo, “este compendio, además de mostrar los rasgos fundamentales de la escritura periodística de la autora, revela dos importantes armas de disidencia que ella y otros intelectuales esgrimieron frente al franquismo: el humor y la cultura”.

Así, a un hilarante supuesto diario que sigue semana a semana los acontecimientos de la Transición, le suceden ensayos y críticas sobre escritoras como Virginia Woolf, Jean Rhys, Katherine Mansfield, Rosa Chacel, Marguerite Yourcenar, Anaïs Nin, Sylvia Plath o Carson McCullers, pero también sobre James Dean, Jacques Brel, John Wayne, Elvis o Raymond Chandler.

"Ana María Moix, modelo de lucidez y compromiso, la chica rebelde e inconformista que se adelantó en décadas a su tiempo, que poseía una sólida y vasta cultura que le llevó a hablar, con igual brillantez y notoriedad, de política, de educación, de cine, de pintura y de literatura, representa, sin ningún género de dudas, uno de los grandes símbolos de la España moderna y culta tras la larga y oscura noche. Estamos ante un libro oportunamente editado que, un par de años después de la muerte de su autora, tiene como principal misión dar a conocer al personaje a las nuevas generaciones de lectores” (José Belmonte, Zenda).





Ana María Moix (Barcelona, 1947-2014) fue novelista, poeta, traductora, editora y periodista. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona. Comenzó a escribir muy joven. A los 21 años fue incluida en la famosa antología de José María Castellet Nueve novísimos poetas españoles. (1970). Era la única mujer del grupo novísimo. En los cuatro años siguientes publicó, entre otros libros, las novelas Julia (1970) y Walter ¿por qué te fuiste? (1973), los libros de poemas Baladas del dulce Jim (1969), Call me stone (1969) y No time for flowers (1971). Comprometida con el antifranquismo y la causa feminista (formó parte del equipo que publicaba la revista Vindicación feminista), Moix fue una activa dinamizadora cultural, como crítica, periodista y editora (fue directora de Editorial Bruguera de 2006 a 2010).

Era hermana del escritor Terenci Moix, con quien tuvo una gran complicidad durante toda su vida. Estuvo ligada, por lazos de amistad y afinidad intelectual, a la mayoría de los miembros de la conocida gauche divine (Jorge Herralde, Beatriz de Moura, Rosá Regás, Colita, etc.), a otros como Pere Gimferrer, y a miembros de una generación anterior (Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Juan Marsé, José María Castellet). Uno de sus últimos libros fue Manifiesto personal (2011), un lúcido ensayo sobre la actualidad política y social española.

“Y en esas reuniones, de vez en cuando se escuchaba un certero comentario, un chisme iluminador (y debidamente malvado) dicho en voz tenue y como en passant por Ana, a quien todos admirábamos y queríamos y también reñíamos: ‘Ana, tienes que escribir más’. Ya que todo lo que escribía era excelente pero, ay, demasiado escaso. Su último libro, en 2011, el manifiesto de una ciudadana de izquierdas de toda la vida, fue un testimonio indignado ante la deriva de esta época nefasta” (Jorge Herralde).

“Eras la más sesentayochista de todos [los novísimos], y la única mujer. En vos el espíritu del 68 se te notaba en la expresión de la cara, melancólica y algo irónica, en el amor por el cine europeo, en el lirismo ensoñador y en el desprecio por una realidad vulgar, gris, anodina” (Cristina Peri Rossi).

“Y siempre está Ana María, hermana y privilegio a la vez, testigo silencioso en ocasiones, socarrón en otras, secreto las más y, siempre, caja de sorpresas” (Terenci Moix).


Rosalía Cornejo es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca y realizó su doctorado en The Pennsylvania State University (Estados Unidos). En la actualidad es catedrática de literatura española en la Universidad de Ottawa (Canadá) y editora de la Revista Canadiense de Estudios Hispánicos. Su investigación se inserta sobre todo en el campo de los Estudios Culturales y ha trabajado fundamentalmente sobre los temas de género y raza en la literatura y el cine de la Transición y de la España posfranquista. Es autora de Entre mujeres: Política de la amistad y el deseo en la narrativa española contemporánea (2007), editora de la colección de ensayos Memoria colonial e inmigración: La negritud en la España posfranquista (2007), y co-editora con Alberto Villamandos, de Un hispanismo para el siglo XXI. Ensayos de crítica cultural (2011), y con Kay Sibbald, de “Queer Space/Un espacio Queer” (2010), número monográfico de la Revista Canadiense de Estudios Hispánicos. Ha publicado, además, numerosos ensayos sobre literatura española e hispanoamericana en las revistas Letras Peninsulares, Bulletin of Spanish Studies, Revista de Estudios Hispánicos, Anales de la Literatura Española Contemporánea, Journal of Iberian and Latin American Studies, Afro-Hispanic Review y Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies, entre otras. En 2011 recibió una beca del “Social Sciences and Humanities Research Council” de Canadá para su proyecto de investigación sobre las intelectuales de la Transición española. Fruto de ese proyecto son sus ensayos “Lesbianismo de (la) Transición en Vindicación feminista (1976-1979)” (Revista de Estudios Hispánicos), “Una mirada dual sobre la Transición española: Cristina Peri Rossi en Triunfo” (Bulletin of Spanish Studies), “La Transición no es un juego solitario: Esther Tusquets en la prensa (en Esther Tusquets: Scholarly Correspondences, editado por Nina Molinaro e Inmaculada Pertusa-Seva), y Semblanzas e impertinencias, una compilación de artículos periodísticos escritos por Ana María Moix durante ese periodo. Su último artículo se titula “Black is Beautiful: Cuerpos negros en Triunfo” (Journal of Iberian and Latin American Studies)

Lleva muchos años incluyendo en sus cursos y seminarios obras de Ana María Moix que siempre logran fascinar y cautivar a los estudiantes. Como estudiosa de esta autora cabe recordar además de su Semblanzas e impertinencias, varios artículos, y en particular el capítulo que le dedicó en su libro Entre mujeres, titulado “Ana María Moix: entre la rebeldía y la derrota”.


martes, 5 de diciembre de 2017

Miguel Hernández
(1910-1942)

Homenaje por el 75º aniversario de su muerte

Presentación  del libro Miguel Hernández Ilustrado y lanzamiento de la editorial cántabra La nube de papel, que lo ha publicado.
Recital poético a cargo del grupo dirigido por la directora de teatro Lucila Maquieira
Integrado por: Juan Carlos Albert, Carmen Calle, Ana Carabajo, Gustavo Núñez, Paco Carazo, Carmen González y Marta Zúñiga.
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Participan
Claudio Pérez Míguez, coordinador del CAM
Manuel Gómez Güemes, editor de La nube de papel
Mariángeles Fernández, editora
El acto contará con la presencia de Rosa Moreno Hernández, sobrina del poeta oriolano.

  
Miércoles 13 de diciembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo




Miguel Hernández ilustrado es una edición artesanal de 128 páginas de quinientos ejemplares numerados, de la editorial cántabra La nube de papel, creada por Manuel Gómez Güemes. Contiene una introducción de Aitor Larrabide, director de la Fundación Cultural Miguel Hernández. Los treinta y dos poemas de esta antología han sido iluminados con  veintiuna ilustraciones en color de Mariona Cabassa y doce en blanco y negro de David Rivillos. Los ejemplares han sido impresos en papel italiano de algodón con marca de fieltro por ambas caras, libre de cloro, en los talleres de Gráficas Rigel (Avilés) y encuadernados a mano por Encuadernaciones Cimadevilla (Gijón).



Una de las ilustraciones de Mariona Cabassa

Las ilustraciones de Mariona Cabassa y David Rivillos interpretan en diferentes estilos expresivos el hilo biográfico presente en los poemas de Miguel Hernández. La selección ha estado a cargo de Mariángeles Fernández, que se ocupó de la edición de la obra. Jorge Bermejo realizó la maqueta y el diseño.



Una de las ilustraciones de David Rivillos


El editor Manuel Gómez Güemes nació en Cantabria el 11 de febrero de 1953. Miguel Hernández ilustrado es el primer libro que publica bajo el sello La nube de papel, un proyecto con el que pretende, desde Cantabria, editar libros bellos. Estudió ingeniería papelera en la Universidad del País Vasco. Ha sido subdirector general de producción del Grupo Anaya y director técnico de SAPPI (South African Pulp and Paper Industries), la papelera más grande del mundo de papel estucado. Es uno de los cinco primeros expertos mundiales de color certificados por Fogra. Ha impartido clases en programas de máster de las Universidades de Alcalá y Salamanca. En los  últimos años ha trabajado como consultor independiente y ha producido para Funambulista, Modus Vivendi o Artecontext, entre otras empresas editoras. También en Cantabria creó en 2001 la editorial Valnera.

Mariona Cabassa nació en Barcelona en 1977. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios Massana. En el año 2000, ingresó en la Ecole des Beaux Arts de Strasbourg, donde además de aprender sobre ilustración y grabado, terminó hablando francés, que era uno de sus sueños desde niña.  Tiene más de cuarenta libros publicados en España (en catalán, castellano, euskera y gallego) y también traducidos a otros idiomas (inglés, portugués, italiano, chino, francés, hebreo…) y muchos libros escolares. Entre otros reconocimientos por su trabajo ha recibido en 2010 el tercer Premio Compostela para Álbumes Ilustrados que organiza la editorial Kalandraka y en 2017 el  Premio Junceda en la categoría de libro infantil de ficción. Ha participado en diferentes exposiciones, ha impartido clases en diferentes escuelas y además dirige sus propios talleres. 

David Rivillos nació en Madrid el 19 de agosto de 1976. Fue alumno del pintor Miguel Ángel Oyarbide entre 2004 y 2005. Hizo un curso de ilustración en la Escuela Superior de Dibujo profesional (ESDIP) en Madrid, entre 2005 y 2006. Los dibujos que ha realizado para Miguel Hernández ilustrado son los primeros que publica. El dibujo es su pasión. Trabaja en  Madrid en una empresa relacionada con las artes gráficas.



Al finalizar el homenaje al poeta Miguel Hernández se ofrecerá un cóctel con productos cántabros.


lunes, 4 de diciembre de 2017

Presentación del libro
Conjugación secreta
de
Aureliano Cañadas

Editorial Letra Impar
Colección Veloz Quietud - Poesía

 Participan:
-JAVIER DÍAZ GIL 
-JOSÉ MARÍA HERRANZ 
-PEPE CRIADO 
-AURELIANO CAÑADAS

Al acordeón:
-IÑAKI FERRERAS 

Martes 12 de diciembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


Con un prólogo de Francisco Domene y dibujos de Luis Cañadas el nuevo poemario del poeta almeriense, residente en Madrid, se titula Conjugación secreta y ha sido publicado por Letra Impar.
En general, y tal como expresaron desde el jurado cuando le concendieron uno de sus tantos premios, “la poesía de Aureliano Cañadas es esencial, depuradísima, de un gran rigor formal (opta siempre por el metro clásico en verso blanco), en poemas cortos y de gran intensidad y altura. Sus temas manifiestan un existencialismo desgarrado, la denuncia social, el erotismo, el amor y el desamor, y la protesta metafísica ante lo trágico de la existencia".
El también poeta Francisco Domene, y una de las personas que más conocen la poética de Aureliano, describe así: “En poesía no es todo previsible, pero tampoco es producto de la casualidad. Si Alfonso Vila escribiese este prólogo, abreviaría en sólo tres aforismos las líneas maestras de la poesía de Aureliano Cañadas: hace falta mucho trabajo para llegar a decir lo más simple, lo más obvio es generalmente lo más oscuro y, quizá por eso mismo, a veces hay que liberar el caballo salvaje, aunque te dé una coz. Y esto vale para toda su poesía publicada, desde aquel brillante Nunca llega el olvido de 1979 hasta esta Conjugación secreta, que hoy da a la luz”.
Aureliano Cañadas cuenta ya con una extensa lista de poemarios publicados, 14 concretamente, en estos últimos cuarenta años. Dada la esencialidad de su poesía, esta obra resulta extensa y brillante, porque, sin pretenderlo el autor, resulta una enseñanza magistral tanto por la exquisitez en el tratamiento del verso como por su calidad humana.

También resultan interesantes las ilustraciones de este libro. Tanto la portada como los dibujos interiores son inéditos de Luis Cañadas, el pintor indaliano, hermano de Aureliano, que trabajó en Madrid y en toda España, tanto con su pintura como con su arte público en vidrieras, murales y mosaicos.
Esta obra de Cañadas pintor ha sido cecida por la familia especialmente para la publicación de este libro.


Aureliano Cañadas Fernández es Licenciado en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, entre otros títulos académicos, y ha sido profesor Assistant en el Liceo Faidherbe de Lille (Francia).
Ha obtenido algunos premios como el “José Luis Gallego” (Madrid, 1984), el “Marina Romero” de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el del “Aula de Encuentros del Círculo de Bellas Artes de Madrid”, (2009) el “Andrés García Madrid” del Ateneo Cultural 1º de Mayo de CC.OO (2010), el “María del Villar” de la Fundación del mismo nombre, (Tafalla, 2011), Mención Especial en el “Premio de las Artes y  las Letras Ciudad de Alcalá (octubre, 2015) “por su trayectoria en el mundo de la poesía Española”.
Ha sido incluido en numerosas antologías de ámbito nacional y autonómico, así como en el  “Diccionario de la Literatura Española” de Jesús Bregante (Espasa Calpe, Madrid, 2003) y en el “Diccionario de Autores  de la Cátedra “Miguel Delibes” de la  Universidad de Valladolid.
Colaborador en diversas publicaciones periódicas españolas, ha sido traducido al griego, al portugués y al rumano.
Miembro del “Instituto de Estudios Almerienses” de la Diputación de Almería, de la Asociación de Artistas y Escritores Españoles y del Grupo de Poesía del Aula de Encuentros del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ha publicado los poemarios:
.1979 Nunca llega el olvido
.1985 Lengua para hablar solo
.1990 Oscuros son los signos
.1993 Menos nuestro dolor (2ª ed. 2008)
.1995 Porque soy Teseo
.2000 Máquina, el hombre mismo
.2004 Telémaco, el sur de otra vida
.2005 Doble vida
.2010 Contra Domene
.2011 Cuerpo celeste
.2012 Diamantinamente
.2014 El único que vive
.2016 La isla de la nada
.2017 Conjugación secreta


sábado, 2 de diciembre de 2017

Presentación del libro
La mujer que se pintó la cara de duelo
de
Alejandro Alzate Méndez

Editorial Mirada Malva

  Lunes 11 de diciembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Participan
Sylvia Miranda, escritora
M. Ángeles Vazquez, editora
Alejandro Alzate Méndez, autor



En La mujer que se pintó la cara de duelo (prosas poéticas) de Alejandro Alzate […], a través de la evocación del paisaje o del ser amado, los textos breves que conforman el poemario se van deslizando como en una letanía que, en sus repeticiones y cambios sutiles, sintetiza lo que alguna vez fue con un presente en el que se sabe que algo se ha perdido definitivamente. Las flores y los frutos, la naturaleza y el paisaje, las mujeres y la historia de la patria, son los elementos cuyo presente y pasado se conjuga en estas páginas […]  En cada poema asistimos al encuentro con lo irremediable, pero también a esos universos conformados desde la memoria y el sueño: los viejos amores, la infancia, las miradas y los espacios transformados por la violencia […]  Así, La mujer que se pintó la cara de duelo transita de la evocación de la patria a la evocación del amor perdido, construyendo en cada poema breve una suerte de oración de duelo y de nostalgia, un canto sutil al tiempo muerto.


Alejandro Alzate Méndez. Cali, Colombia, 1982. Dado su interés por la cultura popular y las melodías del Caribe urbano, publicó en 2012 el libro Tinta & Son: una mirada sobre literatura latinoamericana y música afrocaribeña. Un año después, previamente a radicarse en México, publicó el libro de cuentos Curiosa la cara de tu padre y otros relatos. En 2016, publicó La felicidad y otros extraños juguetes. Algunos de sus trabajos literarios han sido publicados en la Tercera Antología de Cuento Corto Colombiano, y en la antología Maestro Cuento, en conmemoración del cincuentenario de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle, de la que es egresado. Su carrera docente ha transcurrido entre las universidades Javeriana, Autónoma de Occidente y Católica de Cali, donde se desempeña actualmente. Con La mujer que se pintó la cara de duelo, publicada por la editorial Mirada Malva, el autor explora la poética de la melancolía y la esperanza; del amor, el desamor y la fantasía como ejes estructurales de la condición humana.

Sylvia Miranda. Lima, 1966. Es doctora en Filología por la Universidad Complutense de Madrid y reside en España desde 1991. Su primer poemario Como todos anduve en el invierno (Lluvia Editores, Lima, 1990), se publicó con prólogo de su maestro, el poeta Wáshington Delgado. También en poesía, ha publicado Zita y otros poemas (Catriel, Madrid, 2001); Poema del tigre y el mar (Centro de Arte Moderno, Madrid, 2004. Con un grabado de Sylvain Mâlet) y La foudre demain (La Rochelle, Les Arêtes Editions, 2013. Con pinturas de Sylvie Lobato). En su poemario Tiempo de sol (Hueso de Jibia, Madrid, 2014) reúne su obra publicada más reciente así como algunos inéditos. Poemas suyos están recogidos en antologías de poesía peruana e iberoamericana. Su tesis y otros libros de ensayo y crítica literaria testimonian sus investigaciones sobre la ciudad de Lima y la poesía de vanguardia peruana. Su más reciente publicación es su traducción de una antología de la poesía de Carmen Ollé al francés: Après tout, la nuit…/ Después de todo, la noche… (Les Arêtes Editions, Arles, 2016).
Ha recibido el “Premio Tomás Luis de Victoria” (Salamanca, 1994), por su poemario Zita y el “Premio Novela Corta del Banco Central de Reserva del Perú” (Lima, 1996), por Memorias de Manú (BCRP. Lima, 1997).


M. Ángeles Vázquez. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado los cursos de Doctorado en Literatura Hispanoamericana y se ha especializado en cuento fantástico y Literatura peruana. Forma parte del grupo de investigación de la Universidad de Cádiz “Lazos culturales entre Europa e Iberoamérica” y colabora como correctora en la revista Mitologías hoy de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha participado como conferenciante y ponente en instituciones oficiales y universidades y en Congresos y Encuentros Internacionales.
Como gestora cultural,  ha organizado Congresos de narrativa y poesía peruana en España y Perú, sobre Revistas Digitales culturales en España y México en colaboración con la UNAM, Encuentros Internacionales sobre el papel de la mujer en los procesos de independencias iberoamericanas y sobre Federico García Lorca y sus viajes americanos, entre otros.
Ha publicado artículos de crítica literaria en medios nacionales e internacionales, como Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, El Peruano, Hostos Review, La Página, El Nuevo Día, Crítica.cl., Identidades, etc. y colaborado con el Centro Virtual Cervantes del Instituto Cervantes, comisariando diferentes monográficos literarios.
Directora de la revista intercultural Ómnibus y de la Editorial Mirada Malva, especializada en literatura hispanoamericana así como Presidenta de la Asociación Cultural, coordinando y dirigiendo su gestión cultural.


jueves, 30 de noviembre de 2017

Presentación del libro
El fuego hace su trabajo
de
Roberto San Geroteo

quién estará junto a su traductor
Miguel Casado

Colección Transatlántica
Amargord Ediciones

Lunes 4 de diciembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


 “Ver / un poco más de cerca a qué atenerse y atender / tanto a la presencia como al desvanecimiento”, escribe Roberto San Geroteo, y su poesía propone esta forma de atención, para dar cuenta de lo que se ve y también de lo que actúa sin estar; del mismo modo, con parecido vaivén, una voz inscrita siempre en un presente inmediato se siente traspasada de temporalidad, compuesta por activos estratos de pasado. Se trata de una lengua directa, de sintaxis horizontal con continuas rupturas mínimas, una precisión hecha de impactos y suspensiones, de neutralidad e intensa emoción no explícita; el espacio de una tensión que se vertiera como fluido, con la doble naturaleza de lo corriente. Parecería que es la propia vida la que va hablando, coleccionando sus pequeños fragmentos que no podrían nunca unirse para formar un conjunto; pero que perfilan el relieve existencial de lo singular, su resistencia frente a los códigos sociales, su “antídoto” contra la ley del beneficio y la utilidad, “sonreír por nada / a lo desconocido y hacer / compañía al dolor”.
Miguel Casado



Roberto San Geroteo nació el 26 de marzo de 1951 en Rennes, ciudad de exilio de sus padres. Bilingüe, ha trabajado como profesor de español en París, Charleville, El Havre y de nuevo en París, donde ahora reside. A él se deben las primeras traducciones al castellano de Bernard Noël (La cara de silencio, 1991) y las primeras muestras en francés de la poesía de Antonio Gamoneda; su labor de puente entre las dos lenguas se ha expresado en numerosas revistas de los dos países, de manera señalada en Noire et Blanche, de la que fue editor (1994-1998); actualmente forma parte del consejo de colaboradores de la revista À l’index. La forma habitual de su escritura poética han sido las plaquettes o cuadernos, recogidos más tarde en volúmenes que sintetizan una época; así lo hizo en primer lugar la solitude du tournesol (1998), que se tradujo al castellano como la palabra de un hombre (Icaria, 1999). El presente libro, El fuego hace su trabajo, viene a ser el segundo de esos volúmenes y reúne cuadernos publicados en francés entre 2000 y 2011.

martes, 28 de noviembre de 2017

Presentación de la novela
Toda la vida
del autor argentino  
Daniel Escolar
Libros del Zorzal

Jueves 30 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Intervienen
Miguel Rollón. Poeta.
Daniel Escolar. autor.


 Esta es la historia de Duna y de José, amigos del camino de todos los días. También es la historia del Chileno y de Roberto, del Doctor y su gente, y de muchos más que fueron y vinieron toda la vida por un país en el que no había autopistas. Es también la historia de una fábrica perdida en un acertijo de colores y de un mundo que ya no está, donde los inviernos eran más fríos y los campos, antes de llegar al mar, se volvían de arena.
Había una vez, hace mucho, mucho tiempo, en un país muy pero muy lejano, más allá de Berazategui...



Daniel Escolar nació en Buenos Aires en febrero de 1962. Estudió Matemática y Sociología en la Universidad de Buenos Aires. Es pianista y compositor. En 2011 y 2012, sus cuentos “¡Ay mamá!” y “Siesta” fueron finalistas del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo, organizado por Radio Francia Internacional en colaboración con el Instituto Cervantes, la Casa de América Latina y el Instituto Cultural de México en París. Ha publicado dos novelas Toda la vida y Mirar de lejos.


jueves, 23 de noviembre de 2017

La vuelta al día en ochenta mundos
de
Julio Cortázar

Celebración del 50 aniversario de su publicación
  
Martes 28 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Intervienen
Mariángeles Fernández. Editora. Experta en la obra de Julio Cortázar.
Lucila Maquieira. Actriz. Dramaturga. Directora teatral.
Noemí Martínez Díez. Doctora en Bellas Artes. Autora del libro Las artes visuales en la obra de Cortázar, Del Centro Editores, 2014.

 
Un viaje lúdico-literario en torno a la original propuesta de un libro-almanaque, como lo definió Julio Cortázar, en el que las artes visuales son parte del texto y la poesía está presente como denuncia.
Lucila Maquieira leerá y coordinará la lectura de fragmentos del libro.

La vuelta al día en ochenta mundos fue creado gráficamente junto a su amigo, el pintor y escultor Julio Silva. Fue publicado en 1967 por la editorial Siglo XXI, fundada en México en 1965 por Arnaldo Orfila Reynal.

 
Inicia la serie de obras de Cortázar ilustradas por diferentes artistas plásticos a la que le siguen, entre otras, Último round, Territorios, Monsieur Lautrec, Les discurs du pince-gueule, Silvalandia, Humanario, Buenos Aires, Buenos Aires, La puñalada, el tango de la vuelta…