Santiago Caruso

Presenta su libro

Materia Oscura

El autor dialogará con Ana Gorría y Jesús Palacios

Una de las ilustraciones de Santiago Caruso para la Condesa sangrienta, de Alejandra Pizarnik

Jueves 21 de marzo 19 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

El artista firmará ejemplares de sus libros ilustrados

Nueve años después de su primera visita, Santiago Caruso retorna a España para presentar un volumen especial con la producción más sobresaliente de su arte simbolista: MATERIA OSCURA. A quienes deseen profundizar en la reflexión y el quehacer estético, les invitamos a participar del conversatorio con los escritores Ana Gorría y Jesús Palacios y a la posterior sesión de firma de libros y dibujos.

Santiago Caruso es un Ilustrador argentino, nacido el 9 de abril de 1982. Estudió en la Escuela de Bellas Artes "Carlos Morel", e historieta con Oscar Capristo, "Sensei" (reconocido pintor y dibujante Argentino) en el Centro de Arte Moderno, en Quilmes, Argentina. Desde el año 2001 trabaja de manera profesional. Entre sus publicaciones más importantes, se puede, encontrar: "El Horror de Dunwich" de HP Lovecraft y "La Condesa Sangrienta" de Alejandra Pizarnik, (Libros del Zorro Rojo), "El árbol de las cerezas" (Emecé); "Tres grandes obras de Shakespeare" y "Don Quijote", (Penguin Readers). También ha realizado portadas para libros de editoriales renombradas como: Nocturna, Miskatonic River Press, Siruela, Cántaro, Sudamericana, Planeta y Páginas de Espuma, entre otros. Hoy en día, se publicará su arte en la mítica revista Caras y Caretas. Recientemente, ha sido elegido para formar parte del Arte Colectivo Surrealista Beinart Internacional. Su obra se destaca tanto por su vigor, así como por su técnica. No es exagerado decir que el trabajo de Caruso, que está bien representado en las galerías y museos de Buenos Aires, es actualmente una de las revelaciones más agradable de las artes plásticas de América Latina.

CICLO

VOCES DE MUJERES

GABRIELA MISTRAL

  

Lectura de textos de Gabriela Mistral a 130 años de su nacimiento, a cargo de la actriz

Hilda Fuchs

y en su propia voz

  

Miércoles 13 de marzo de 2019, a las 20 h.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Gabriela Mistral, tomando mate, con otras mujeres, Chile, ca. 1950.

Gabriela Mistral, Vicuña, Chile, 7 de abril de 1889- Nueva York, 1957. Poeta, diplomática y pedagoga chilena, Premio Nóbel de Literatura en 1945

Hilda Fuchs nace en Argentina, de Buenos Aires. Reside en Madrid desde 1976.          

Es maestra, modelo, actriz, pintora y ha sido redactora de TVE en programas de Jesús Hermida, Luis Calvo Teixeira y Pedro Macías. En Euskal Televista con Alberto Oliveras y en Tele 5 con Alfredo Amestoy.                                                                                      

Su obra en óleo y grabados ha sido expuesta en numerosas galerías, siendo la última en el CAM (Madrid), una exposición de cómics en grabado.  Ha sido ilustradora de textos, así como de portadas de libros para editoriales de reconocido prestigio.

En 2013 recibe el Primer Premio Otros de Poesía de La Fundación CEPAIM (Ministerio de Educación y Cultura).   En la editorial Huerga & Fierro ha publicado De pie y comiendo y, Juro que lo he visto, su primer libro de poesía.

Presentación del poemario bilingüe español-inglés de

Annabel Villar

Claustrofobia & vértigo

Ediciones Enkuadres

Participan

 Zhivka Baltadzhieva, poeta

 Annabel Villar, autora

 Martes 12 de marzo de 2019, a las 20 h.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

“…Te invito a que recorramos juntos este camino de descubrimientos, de confesiones, de recuerdos suspendidos en el lejano tiempo del sur del sur, de experiencias de vida, de poesías reflexivas, que endulzan los oídos del alma. Abrir este libro e introducirnos en su lectura es casi una necesidad, pues comprobaremos al hacerlo que lo que aquí está escrito, es lo que muchas veces querríamos nosotros mismos escribir.
Es la vida. Son los sueños. Son los misterios y los recuerdos, que paren versos y levantan vuelo”.

Silvio Daniel Gómez Sanchis, Escritor
Montevideo-Uruguay, julio de 2018

Annabel Villar (Montevideo, Uruguay). Poeta y activista cultural, reside en España. Co-fundadora del Liceo Poético de Benidorm. Directora de la Colección de Poesía “Azul” y del Festival Internacional de Poesía “Benidorm & Costa Blanca”. Miembro de la Academia Norteamericana de Literatura Moderna y de la Academia Estudiantil de Arte Contempóraneo de Río de Janeiro (Silla 6 “Gabriela Mistral”) 3er. premio del IV Certamen de Poesía “Traspasando Fronteras” de la Univ. de Almería, España, 2010. Gran Premio East-West de las Artes, Intl.Academy Orient-Occident, XVI Intl. Festival “Poetry Nights”, Curtea de Arges, Rumanía, 2012. Es autora de “Viaje al Sur del Sur” (2015), “Cantar la vida” (Aspe, 2015) y Meditación (2017) Poet and cultural activist resident in Spain. Co-founder of Liceo Poético de Benidorm. Director of Poetry Collection “Azul” and Intl.Poetry Festival “Benidorm & Costa Blanca”. Member of North American Academy of Modern Literature and Student Academy of Contemporary Art in Rio de Janeiro (Chair No. 6 “Gabriela Mistral”) 3rd Poetry Award in IV Contest of Poetry “Traspasando Fronteras”, University of Almería, Spain, 2010. Great East-West Arts Award, International Academy Orient-Occident, XVI International Festival “Poetry Nights”, Curtea de Arges, Romania, 2012. Own publications “Viaje al Sur del Sur” (2015), “Cantar la Vida” (Aspe, 2015 and “Meditation” (2017)

Colabora Liceo Poético de Benidorm

El sentido de la forma

workshow con

Santiago Caruso

Una de las ilustraciones de Santiago Caruso para la Condesa sangrienta, de Alejandra Pizarnik

Jornada intensiva

Sábado 23 de marzo 

de 13 a 19 h

El artista visual e ilustrador, Santiago Caruso propondrá un tema a tratar plásticamente y realizará una obra en gouache en relación a ello, mientras acompaña lo que, a su vez, desarrollen los asistentes al taller. Es un encuentro para recorrer el problema de interpretar y componer, construyendo un sentido que se expresa en la forma plástica.

Santiago Caruso es un Ilustrador argentino, nacido el 9 de abril de 1982. Estudió en la Escuela de Bellas Artes "Carlos Morel", e historieta con Oscar Capristo, "Sensei" (reconocido pintor y dibujante Argentino) en el Centro de Arte Moderno, en Quilmes, Argentina. Desde el año 2001 trabaja de manera profesional. Entre sus publicaciones más importantes, se puede, encontrar: "El Horror de Dunwich" de HP Lovecraft y "La Condesa Sangrienta" de Alejandra Pizarnik, (Libros del Zorro Rojo), "El árbol de las cerezas" (Emecé); "Tres grandes obras de Shakespeare" y "Don Quijote", (Penguin Readers). También ha realizado portadas para libros de editoriales renombradas como: Nocturna, Miskatonic River Press, Siruela, Cántaro, Sudamericana, Planeta y Páginas de Espuma, entre otros. Hoy en día, se publicará su arte en la mítica revista Caras y Caretas. Recientemente, ha sido elegido para formar parte del Arte Colectivo Surrealista Beinart Internacional. Su obra se destaca tanto por su vigor, así como por su técnica. No es exagerado decir que el trabajo de Caruso, que está bien representado en las galerías y museos de Buenos Aires, es actualmente una de las revelaciones más agradable de las artes plásticas de América Latina.

Actividad arancelada

PLAZAS LIMITADAS

Informes e inscripción

DÍA DE LA MUJER

Ioma Cantautora

en concirto

SECRETOS DEL AIRE

Gira 2019

Coordinación

Odette Ferré

Viernes 8 de marzo 20h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Ioma, es una Cantautora de nacionalidad Colombo-Española. Su estilo sonoro es una fusión de culturas. Sus canciones exploran diversos temas, entre los más destacados son: el Amor, la naturaleza, las leyendas y la Fantasía.

En esta ocasión presentará “Secreto del aire”, un concierto acústico: voz, guitarra y poemas, que en breve será plasmado en su tercer disco.

Premios

Ganadora del concurso: Mejor cantante. CCU Televisión.

Ganadora del concurso: Mejor prueba de talento artístico. CCU Televisión. Año 2001. Bogotá Colombia.

Trayectoria artítica

Desde el año de 1998 realiza la participación como Cantautora y Solista en las lunadas universitarias del IDCT, Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá.

Posteriormente realiza en los siguientes años presentaciones en los teatros Acto Latino, Ditirambo, Parque el Tunal, Tercer Milenio y la Media Torta en la ciudad de Bogotá.

Invitada como Cantautora por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en el Encuentro de Poesía y Música: Peña de Mujeres en el año 2006. Bogotá.

Realiza su actuación musical en Cinema Passion en el año 2010, participa con un recital musical en el Evento Dîner avec les Etoiles en el año 2011. 

Realiza una presentación musical en el Primer Ciclo de Cine Afrodescendiente, Afroamericano y de la Diáspora. Imágenes y Palabras.  Asociación Anna Perenna. España-Colombia. 2011. 

Participa en Noise Off Festival . Madrid 2014.

Realiza su Concierto Acústico Recital poético musical: "Otra Historia Jamás Contada" Ioma Cantautora y Marlene Benavides Escritora. Teatro Acto Latino.  Bogotá  2015.

En Madrid España, continúa sus presentaciones y es Invitada como Cantautora en el encuentro solidario en Zarzalejo Centro ChiKung Comunidad de Madrid. 2016

Realiza su Concierto acústico en la Asociación Cultural Caleidoscopio Galapagar -Madrid. 2016

Participa en Equinoccio de Autor, encuentro de Creadores en la Asociación Caleidoscopio Galapagar- Madrid. 2016 y 2017.

Invitada como Cantautora en la premiación de relato corto y fotografía de la Red de Solidaridad Galapagar Madrid, en la Biblioteca Ricardo León. Madrid. 2017.

Participa en la semana de la Mujer, en la Biblioteca Ricardo León, presentando el recital poético musical: El Amor y sus historias infinitas. Ioma Cantautora y Susana Lorente Escritora. En Galapagar Marzo 2018.

Actualmente participa en el circuito madrileño de canción de autor, realizando sus actuaciones en directo en los Micros Abiertos de Madrid: Música por la Voluntad, La Fídula y Libertad 8, entre otros.

Discografía:

Primer álbum: Amor Sideral año 2003.

Segundo álbum: Quimera año 2006.

Exposición

Mi estudio

Sueños y Realidades

obras de

Noemí Martínez 

comisariado y coordinación

Ana Mampaso Martínez

  

Inauguración:

Jueves 7 de marzo 20h

Clausura: 4 de abril de 2019

Visitas de martes a viernes de 10.30 a 14 y de 17.30 a 21 h. y sábados, alternos, de 10 a 14 h.

Entrada libre y gratuita

¿Hay muchos artistas españoles en activo que lleven siete décadas creando y que sigan haciéndolo en plenitud de facultades? No es una hipérbole en tributo a la homenajeada sino la constatación de que la obra de Noemí Martínez creada en los últimos años posee intensidad y está realizada con convicción (la imagen convincente, el mayor atributo de la obra de arte según Kenneth Clark). Ventajas del artista veterano que no está hipotecado por pleitesías comerciales ni por fidelidades a un estilo con el que es identificado.   (Pablo  Llorca)

Noemí Martínez tiene la libertad de corazón precisa para poder mirar y es una mirada desinteresada, libre e implicada, centrada a la vez que dispuesta a lo desconocido.  Su obra es el resultado de una labor de detección de conexiones en el mundo, de puentes, enlaces hacia el pasado, hacia dentro, hacia lo muy profundo y hacia afuera. (Marián López Fdz. Cao)

Actualmente trabaja en el campo con objetos hallados en la naturaleza que ensambla en construcciones, formando figuras o componiendo en cajas abiertas. Es en ese contexto material, mental y emocionalmente nuevo y distinto, donde Noemí Martínez da a luz a los peculiares y muchas veces misteriosos seres que ahora habitan en su interior. (Ana Mampaso Martínez)

Noemí Martínez Diez

Nace en 1934 en Buenos Aires, Argentina.

Estudios de Bellas Artes en Buenos Aires y Madrid.

Doctora en Bellas Artes por la UCM.

Profesora de arte en el Colegio Estilo, Madrid 1965 a 1984.

Profesora en la Facultad de Educación UCM, de 1985 hasta su jubilación en 2004.

Algunas de sus exposiciones personales y colectivas:

2019 Mi Estudio. Sueños y realidades. Centro de Arte Moderno, Madrid.

2018 Siete trazos de vida. Entre imágenes, textos y sensaciones. CAM, Madrid.

2012 Poesía visual. Biblioteca de Guadalajara.

2012 La trama invisible. Encuentro en torno a los Cronopios de Cortázar. CAM, Madrid.

2010 La química del amor. La Corrala, Universidad Autónoma de Madrid.

1999 Sin motivo aparente. Sala Picasso, Colmenar Viejo, Madrid.

1994 Con nombre de mujer. Sala Picasso, Colmenar Viejo, Madrid.

1993 Galería D, Madrid.

1990 XI Encuentro de Arte. Sala Picasso, Colmenar Viejo, Madrid.

1989 Junto a Cristina Mampaso, Sala Picasso, Colmenar Viejo, Madrid.

1984 Mujeres en el arte español. 1900-1984. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

1979 Galería Gringho, Madrid. 

Algunas de sus publicaciones:

Martínez, N. (2014). Las artes visuales en la obra de Cortázar. Madrid: Del Centro Editores.

Martínez, N. (2012). Viajes de ida y vuelta. El exilio en mujeres artistas latinoamericanas. El hilo de Ariadne, Madrid: Eneida.

Martínez, N. (2010). Raquel Forner. Mostrar la guerra y la paz, Madrid: Eneida.

Martínez, N. y López F. Cao, M. (eds.). (2008). Reiventar la vida. El arte como terapia. Madrid: Eneida.

Martínez, N. y López F. Cao, M. (2006). Arteterapia. Conocimiento interior a través de la expresión artística. Madrid: Tutor.

Martínez, N. y López F. Cao, M. (2004). Arte terapia y educación. Consejería de la Comunidad de Madrid.

Martínez, N. (2000). Pintando el mundo. Artistas latino-americanas y españolas con M. L. F. Cao. Madrid: Horas y horas.

Martínez, N. (2000). Ligya Clark. Arte, Individuo y Sociedad. Madrid: UCM

Martínez, N. (2000). Educación artística y la variable sexo/género. Educación artística y arte infantil, Madrid: Fundamentos.

Martínez, N. (2000). Arte y artistas latinoamericanas. Creación artística y mujeres. Recuperar la memoria. Madrid, Narcea.  

Presentación de libro

Pedro Salinas – Guillermo de Torre

Correspondencia 1927-1950

Juana María González – Carlos García

 Editores

  

Iberoamericana Vervuert

  

Miércoles 6 de marzo de 2019, a las 20 h.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

  

Participan

Mario Hernández, Catedrático de Literatura Española

Juana María González – Carlos García, editores

  

Carlos García nació en Buenos Aires en 1953; se trasladó a España en marzo de 1977; vive en Hamburg (Alemania) desde 1979.

Investigador independiente, se dedica a estudiar el campo de la van­guardia histórica de Es­paña y varios países hispanoa­me­ricanos, en especial Ar­gentina, Perú, México, Uruguay y Chile.

Ha pu­blicado unos 200 artículos y ensayos en revistas especializadas de España, Argentina, Uru­guay, Brasil, México, Holanda, Dinamarca y Estados Unidos.

Entre 1999 y 2018 publicó una larga veintena de libros sobre Jorge Luis Borges, Macedonio Fer­nández, Alberto Hidalgo, Alfonso Reyes, Vicente Huidobro, Ra­món Gómez de la Serna, Fe­derico García Lorca, Evar Méndez, Julio J. Casal, Guillermo de Torre, Pedro Salinas, David Viñas y otros.

Juana María González nació en Jaén en 1981, actualmente vive en Madrid.

Profesora de Literatura española en la Universidad Internacional de la Rioja, se ha dedicado, fundamentalmente, al estudio de la Literatura de la Edad de Plata.

Es colaboradora de proyectos de investigación del Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, del Grupo de Estudios del Exilio Literario de la Universidad Autónoma de Barcelona y del grupo La Otra Edad de Plata de la Universidad Complutense de Madrid.

Ha publicado varias ediciones de epistolarios de la Edad de Plata centrándose en figuras como León Sánchez Cuesta, Pedro Salinas, Guillermo de Torre, Juan Ramón Jiménez o José María Quiroga Plá y artículos en revistas especializadas como Arbor, Rilce o Bulletin of Hispanic Studies.

Mario Hernández nació en Palencia, 1945. Catedrático de Literatura Española de la Universidad Autónoma de Madrid, jubilado en 2010. Es autor de numerosos estudios y ediciones de poesía española contemporánea; entre otros escritores, de Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Francisco Pino, Ramón Gómez de la Serna, Francisco y Federico García Lorca, o Blas de Otero. Ha dirigido el Boletín de la Fundación Federico García Lorca (BFFGL), iniciado en 1987, y ha sido patrono de la Fundación Blas de Otero, constituida en Bilbao en 1999, hasta 2019.Está considerado uno de los máximos especialistas internacionales de la obra literaria y gráfica de García Lorca. Ha publicado, entre otros títulos, ediciones de la obra lorquiana en Alianza Editorial (Biblioteca García Lorca) y el catálogo razonado de la producción gráfica del poeta: Libro de los dibujos de FGL (Madrid, 1990), traducido en el mismo año al inglés por Christopher Maurer: Line of Light and Shadow. The Drawings of FGL (Duke University Press).