Eunostos, “el buen regreso”

Exposición de fotografías de

Marco Centomo

y textos de

 David Barrado

Comisariada por

Francisco Torrego

 Inauguración

Miércoles 22 de mayo de 2019, 20 h

Visitas de Martes a Viernes de 10.30 a 14 y de 17.30 a 21 h

Sábados alternos de 10.30 a 14

Clausura sábado 8 de junio de 2019

Presentación del libro

Diario de Píndaro

de

Enrique Gismero

 Viernes 16 de mayo, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 Participan

Enrique Gismero, autor

Javier Lostalé, poeta

Enrique Gismero (Madrid, 1965), escribe con la lentitud de quien posee la sabiduría de mirar la vida desde su raíz, desde un tiempo que contiene la semilla de todos los tiempos. Su diálogo más fecundo consigo mismo  y con los otros, con los que están y los que ya no están, lo entabla a través de la lectura. Su hogar es la lengua, habitada en todas sus almas: la poética, la novelística, la ensayística y el periodismo. Tres libros de poesía, hasta ahora, nos dan la medida y temperatura de su talla poética: Botánica (Colección Melibea, 2004), La voz encadenada (Gobierno de Navarra, 2006, Polibea, 2013) y El cuerpo de las sombras (Celya editorial, 2012), tres poemarios que han sido distinguidos, entre otros premios, con el Accésit del Premio Nacional de Poesía Joaquín Benito de Lucas,  el Premio Ángel Urrutia, el Premio Internacional León Felipe o el Premio Jorge Guillén de Poesía. Diario de Píndaro (Cantos apócrifos) significa la sedimentación del universo creativo de un poeta entrañado en el lenguaje hasta el punto de hacerlo latir a cada verso, y, en contraposición, empeñado, en sus últimas obras, en la búsqueda de un máximo despojamiento de la retórica. Pero al mismo tiempo no desdice su enraizamiento en los clásicos ni su convicción de que la poesía ha de ser algo permanente, por no hablar de su dominio de la métrica y del ritmo interior de cada frase, hasta el punto de convertir los versos en un verdadero pentagrama (no olvidemos nunca la pasión y el conocimiento musical de Enrique) en el que, a pesar de todo el aparente artificio, trasparece el pensamiento y fluye el sentimiento con una naturalidad pasmosa en ocasiones.

ENRIQUE GISMERO (1965). Cursó estudios de lingüística y literatura. Publicó sus primeros artículos en prensa en periódicos como Sur y Diario 16. Fue columnista de Ya y de El Norte de Castilla. Sus últimas colaboraciones han sido publicadas en ABC. También fue colaborador del programa "La noche menos pensada", de RNE. Desde 1989 trabaja en el Servicio de Publicaciones del Departamento de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores). En 1997 publicó su primera novela, La siembra. Es autor de varios libros de poesía, entre los que destacan La voz encadenada (premio Ángel Urrutia Iturbe) y El cuerpo de las sombras (premio internacional de poesía León Felipe). Ha estado al cuidado de la edición de varias obras de literatura clásica, entre ellas las Novelas amorosas y ejemplares, de María de Zayas, la Ética a Nicómaco, de Aristóteles, o El Quijote. Durante cinco años fue editor de la revista de análisis político y cultural El Noticiero de las Ideas, del grupo Vocento

. Ha dado conferencias de literatura clásica en España y en Italia.

Homenaje a

LUIS CALVO TEIXEIRA

Con motivo de la publicación de su Antología Poética

Jueves 16 de mayo, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Hablará

Miguel Ángel Gozalo

José Ruiz del Portal Fernández

Y se proyectarán fragmentos del programa

Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta

Antología Poética, Luis Calvo Teixeira, Fundación Foro del Estrecho, 2019.

Un verso suelto, un poeta secreto. Y he aquí que, por una iniciativa feliz empujada por la amistad, sale a la luz ahora esta poesía íntima, imperfecta, hecha de soledad, la soledad del hombre sin misterios, llena de diminutivos, de historias menudas, de miradas conmovidas, de reflexiones, de amor y de ternura. “Un amor hacia todo me atormenta” cantó Miguel Hernández en “El rayo que no cesa”. En torno a ese amor por las cosas pequeñas Luis Calvo Teixeira construye su mundo propio, que culmina con la gran metáfora de “El pollito amarillo” (“el único, el uno, el que siempre está solo”), donde el diminutivo llega a su apogeo, aunque el autor nos recuerda que no siempre los diminutivos hacen más pequeña o menos importante una cosa. A través de un pollito amarillo comprendemos la angustia de la existenci, el silencio de Dios y la dificultad de encontrarle todo su sentido al arte de vivir, título, por cierto, de un programa que él realizó y dirigió.

Miguel Ángel Gonzálo

Luis Calvo Teixeira, Ceuta, 1936, Marbella, 2015. ue un director, realizador y guionista de televisión español.

En su larga carrera, la mayor parte de ella en TVE, dio a la pantalla varias series de telecomedias originales como las tituladas Pablo y Virginia, Doce lecciones de felicidad conyugal y Viaje alrededor de una pareja. Dirigió también muchos episodios de las series Dichoso mundo, Páginas sueltas, Hora once, Doce cuentos y una pesadilla y Teatro de siempre, series que constituyeron la mejor parte de la programación en la Segunda Cadena de TVE durante los primeros años de su creación.

Horas doradas, serie musical en coproducción con Estados Unidos y Canadá; el programa especial Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, finalista del Premio Italia de Televisión; todos los programas infantiles titulados Fiesta y Hoy también es fiesta y, sobre todo, la serie de documentales culturales El arte de vivir han formado parte de la actividad de este director y guionista que, durante casi cuarenta años, desde 1963 hasta 1992, ha llegado a conseguir una videografía cuyo número de programas se eleva a la cantidad de quinientos títulos.En 1988 dirige y presenta el espacio documental Por la ruta de los vientos en TVE con amplia multidifusión en canales internacionales, contando con guionsitas como Maite Rico o Carlos Villarrubia.

Ante el acontecimiento de la Expo 92 de Sevilla, Luis Calvo Teixeira escribió y dirigió una serie documental de trece capítulos, de una hora de duración cada uno, que se tituló Exposiciones Universales, el mundo en Sevilla y que se emitió por la Primera Cadena de TVE en los meses anteriores a la inauguración de la Expo.

Con motivo del Quinto Centenario del Descubrimiento de América, Luis Calvo Teixeira fue nombrado por Pilar Miró Director de Programas de TVE para dicho Quinto Centenario.

Luis Calvo Teixeira

MIGUEL ANGEL GOZALO

Miguel Ángel Gozalo es un periodista con más de medio siglo de vida profesional, repartida en múltiples puestos y medios, desde que, en 1960, se graduó en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid, con el número 1 de su promoción, y comenzó a trabajar en la revista "SP", en la que fue redactor jefe y director, en México, de su edición iberoamericana.

A lo largo de su dilatada carrera, ha sido director del diario “Informaciones” de Madrid; subdirector del periódico “Madrid”, hasta su cierre en 1971,  así como corresponsal del diario "ABC" en Bonn y París y director de los servicios informativos de la Cadena SER y de su programa emblemático, “Hora 25”.

En 1976 entró en Televisión Española, donde ha dirigido, en diversas etapas, telediarios (“Redacción de Noche”), programas culturales (“El Arte de Vivir”) y de debate (“Derecho a discrepar”). Fue director de TVE en 1982, miembro del Consejo de Administración de RTVE y colaborador de las tertulias radiofónicas en las cadenas “Onda Cero” y COPE.

Durante ocho años --de 1996 a 2004-- ha sido Presidente-Director General de la Agencia EFE, y también presidente de la sección española del Instituto Internacional de Prensa, y director de diversos seminarios sobre periodismo impartidos en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. En los últimos años, sin abandonar la prensa escrita, también ha sido activo participante en tertulias de radio y televisión. Sus más recientes colaboraciones las ha realizado en el programa "Las mañanas", de Radio Nacional de España. Actualmente escribe con regularidad análisis políticos en el periódico digital "El debate de hoy".

Editor adjunto de "Nueva Revista de Política, Cultura y Arte", una publicación fundada por Antonio Fontán, es autor de una biografía sobre este catedrático y político titulada "Antonio Fontán, un liberal en la Transición: latín, periodismo y todo lo demás", que es una crónica sobre un periodo esencial en la reciente historia de España.

ACTO ENTREGA

IV PREMIO JAVIER LOSTALÉ

Viernes 10 de mayo, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Participan

Gema Palacios (autora ganadora del premio)

Ariadna G. García (poeta, presentadora de la obra)

Javier Lostalé (poeta, palabras previas)

Juan José Martín Ramos (editor de Polibea, promotora del Premio)

Madriguera, invernadero, nido: tres guaridas donde lo vivo se abre paso al nacer. Cuerpo y lenguaje unidos en un solo grito. A la lumbre, desde el pulso íntimo, se dibujan paisajes sensoriales de aparente fragilidad. Laberintos del ser. Así, el poema, un único poema enredado sobre sí, descubre otros en su interior, se ramifica y escinde. Las palabras anhelan convertirse en latido unánime y se presentan como entes sometidos a constante interrogación, que avanzan con una intuición casi animal a través de la página. El lenguaje es un ser vivo que tiembla. La escritura de LUMBRES es una búsqueda del centro desde los márgenes, el garabato de una partitura para los cuerpos, cuerpos que urden su trama a través de las grietas de la lengua. Variaciones de luz que imantan la existencia al mundo.

El Premio «JAVIER LOSTALÉ» de Poesía Joven, convocado por la editorial Polibea con el propósito de descubrir y  promocionar  nuevas  voces  en  el ámbito de la poesía española, y reconocer el valor creador de la figura de Javier Lostalé y su importante papel divulgador, ha obtenido un alto índice de participación, con manuscritos enviados de casi todas las  Comunidades  del  territorio  nacional. 

El jurado valoró especialmente la milimétrica estructura que sostiene el libro, ya que, lejos de su apariencia liviana, muestra una destilada madurez y evidencia el logro de una voz particular, muy personal y cargada de señas de identidad propias. Lumbres constituye, asimismo, tanto en sus poemas más intimistas como en sus indagaciones metaliterarias, una colección de imágenes inolvidables, verbalizadas de forma lúcida y precisa.

GEMA PALACIOS (Zaragoza, 1992) es graduada en Estudios Hispánicos y trabaja como investigadora predoctoral en Estudios Artísticos y Literarios en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado los poemarios Morada y Plata (Ebediziones, 2013), Compañeros del crimen ( Ediciones Paralelo, 2014) y Treinta y seis mujeres (El sastre de Apollinaire, 2016), así como el libro-objeto colectivo Hypnerotomaquia (edición de autor, 2017) y la plaquette Simiente (accésit XVIII Premio de Poesía UAM, 2018). Además, sus poemas han aparecido en Nacer en otro tiempo. Antología de la joven poesía española (Renacimiento, 2016) y en revistas como Nayagua, Estación Poesía o Anáfora.

Viernes 26 de abril

18.30 h

Visita guiada al

Museo del Escritor

Presentación de las nuevas incorporaciones

19.30 h

VOCES DE MUJERES

Victoria y Silvina Ocampo

Lectura de textos de las hermanas Victoria y Silvina Ocampo, acompañado de un recorrido biográfico,

a cargo de la actriz Hilda Fuchs

20.30 h

Ramón Gómez de la Serna

La utopía

Una adaptación de La utopía, de Ramón Gómez de la Serna, realizada por el Colectivo Los Ramones, Compañía Minerva, bajo la dirección de Lucila Maquieira

Presentación del libro

  

MANUEL ANTÍN / JULIO CORTÁZAR

Viajes de la literatura al cine

de

Mariángeles Fernández / Diego Sabanés

   

Participan los autores, Mariángeles Fernández y Diego Sabanés, 

y el editor Claudio Pérez Míguez

Manuel Antín y Julio Cortázar

Jueves 25 de abril de 2019, a las 20 h.

 Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

  

Manuel Antín y Julio Cortázar colaboraron entre 1960 y 1965 en la realización de tres películas, dirigidas por el primero y basadas en textos del segundo: La cifra impar, Circe e Intimidad de los parques. Este cruce de lenguajes significó para ambos la posibilidad de unir intereses comunes y entrar uno en el mundo del otro. Antín había tenido desde muy joven una fuerte vocación literaria y Cortázar, además de escritor, era un ávido espectador de cine.

El encuentro coincide con un punto de inflexión en la vida de ambos, que refleja el recambio generacional que tanto en la literatura como en el cine se da en ese período. A finales de 1950 Cortázar vive en París y Antín en Buenos Aires. Ambos intentan entrar en mercados que todavía les resultan ajenos. Apenas cinco años después el recorrido de las películas de Antín por festivales como Cannes o Berlín lo situará entre los principales renovadores del cine argentino, conocidos como “La generación del 60”. En el caso de Cortázar, la publicación de Rayuela lo colocará en el centro del llamado “boom latinoamericano”.

Este libro revisa esos años de relación y el proceso creativo, principalmente desde el punto de vista de Manuel Antín, con quien los autores mantuvieron varias conversaciones en la sede de la Universidad del Cine, en Buenos Aires. Estas charlas se complementan con fragmentos de cartas, entrevistas y otros datos surgidos de una extensa investigación. A partir de la reconstrucción de este vínculo creativo la obra abre reflexiones sobre un período histórico cuya producción cultural proyecta su sombra hasta nuestros días.

Manuel Antín en la actualidad, en su despacho, frente al cartel de La cifra impar.

Manuel Antín / Julio Cortázar, viajes de la literatura al cine, de Mariángeles Fernández y Diego Sabanés. Del Centro Editores, Madrid, 2019. Edición de 100 ejemplares firmados y numerados por sus autores realizados en forma artesanal. ISBN: 978-84-949027-7-2

Mariángeles Fernández (Venta del Obispo, Ávila, España). Periodista. Editora. En 1992 se incorporó al Grupo Anaya y trabajó en la editorial de Mario Muchnik. Desde 1997 ha sido editora de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Especialista en la obra de Julio Cortázar, ha publicado Lecturas de Cortázar (Del Centro Editores, 2006); "Del lado de una lectora cómplice", en Volver a Cortázar (Diputación de Cádiz, 2008) y Borges y Cortázar. Una relación literaria (Del Centro Editores, 2016), entre otros artículos y entrevistas en diversas publicaciones y revistas académicas. Ha ofrecido charlas y conferencias y ha participado en seminarios y homenajes sobre Cortázar tanto en España como en Argentina, Francia, Italia y China. Desde 2004 coordina los talleres de lectura de la obra de Julio Cortázar en el Centro de Arte Moderno de Madrid. En 1995 publicó, con Clara Obligado,  Manjares económicos. Cocina para literatos, golosos y viajeros; y en 2008, Deseos de mujer, junto a Clara Obligado, Carmen Posadas y Pilar Rodríguez.

Diego Sabanés (Buenos Aires, Argentina). Guionista y director de cine, ha realizado los cortometrajes ¡Ratas!, Los invitados siempre vuelven y Atlante, con los que ha ganado numerosos premios en festivales como el de Biarritz. Su primer largo, Mentiras piadosas, combina varios relatos de Julio Cortázar. En teatro ha dirigido obras breves de su autoría y dos piezas de Rafael Spregelburd: La inapetencia y La extravagancia. Desde el año 2000 imparte clases regularmente en escuelas de cine de diferentes países como la EICTV (Cuba), la ECAM (Madrid), la Universidad Menéndez Pelayo (Santander) o la Universidad de Buenos Aires. Ha sido jurado en el fondo ProImágenes de Colombia y en el festival Cinema Jove de Valencia.