lunes, 18 de julio de 2016

Lectura dramatizada de
Salomé
de
Oscar Wilde

y clausura de la exposición
LA CORTE DE HERODES
serie fotográfica de
Qviron Lethebain

Jueves 21 de julio, 20 h
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Salomé, de Oscar Wilde
Lectura dramatizada de la que participan los actores:

Ana Cavallieri
Marco Cacciamano
Alejandra Venturini
Adrián Suchowolski
Pepa López Roldán
Walter Canevaro

Dramaturgia y Dirección:
Lucila Maquieira

Ayudante de dirección:
Pepa López Roldán



Palacio de Herodes en Judea, todo sucede en una gran terraza que da a la sala de festines, hay claro de luna.
Las miradas se centran en la joven princesa Salomé, virgen de piel pálida y aparente ingenuidad, quien esta noche luce hermosa.
El tetrarca Herodes también la observa, lujurioso, a la vez que su esposa Herodías le sirve vino.
Mientras se desarrolla el banquete, de fondo se escucha la voz de un prisionero encerrado en una vieja cisterna, es Juan el Bautista más conocido como el profeta Yokanaán.
Durante el festín Herodes solicita a la princesa que baile, a cambio le ofrece lo que ella desee incluso la mitad de su reino.
A instancias de su madre Herodías, Salomé accede bailar para el tetrarca demandando como pago la cabeza del profeta Yokanaán, por quien ella siente una curiosa obsesión.
Herodes al comienzo se resiste a cumplir el pedido de la princesa, pero debido a la insistencia de ella, joven caprichosa y consciente del poder de su sensualidad ante los hombres, finalmente el tetrarca se deja llevar por sus propios deseos libidinosos hacia la joven y accede ordenando la decapitación del profeta.
Salomé, gozosa, besa la cabeza de El Bautista ignorando que su triunfo la llevaría a la muerte.


Salomé, obra de Oscar Wilde estrenada en París en el año 1894 por la actriz Sarah Bernhardt, sin la presencia del autor por encontrarse en prisión.

Al finalizar celebraremos el fin de la temporada 2015-2016
y el
Día internacional del Amigo

martes, 5 de julio de 2016

Jueves 7 de julio, 20.00 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Presentación del libro
 El Centro
(Mairea Libros, Madrid, 2016)
  
de

David Condés Bethencourt
  
Participan:
 Mery Medina de Toro
Eduardo Cano
David Condés de Bethencourt
  


Casi todos los relatos de "El centro" nacen con vocación de metáfora. Y al término de su lectura, invitan a la reflexión. No existe mejor renta literaria que esa.

En sus textos, el autor consigue sacar partido de las estampas más cotidianas a golpe de surrealismo, animismo, humor negro o erotismos imposibles, convirtiendo las situaciones rutinarias en acontecimientos excepcionales, mientras la fantasía se apodera de algunas de sus criaturas recreadas en una dimensión en la que no tiene cabida la frustración o el desespero que cargan otros protagonistas, mucho más corrientes.

El libro de David Condés aporta al lector muchos de los nutrientes que se revaln más necesarios que nunca para resistir ese apagón generalizado que, sorprendentemente, parece no molestar a la mayoría. En resumen, un canto a la existencia, propia y ajena, escrito con la profesionalidad debida desde los dos lados de ese espejo que siempre nos ocupa y nos inquieta.

Luis Méndez Asensio



David Condés de Bethencourt (Madrid, 1973). Licenciado en Ciencias Políticas. Despertó su pasión por el relato breve hace más de una década, en los primeros años del siglo XXI. Ha desarrollado su técnica en este género en el Taller de Escritura de Madrid y en el Taller de Escritura Creativa Fuentetaja. Ha formado parte de varias tertulias literarias, algunas específicas del relato breve (Junto a escritores como Matías Candeira, Eduardo Cano, Elena del Hoyo), y otras de literatura general y pensamiento crítico (junto a escritores como Germán Sánchez Espeso –premio Nadal 1978- y Luis Méndez Asensio). Desde el año 2007 al 2011 mantuvo un blog sobre literatura y pensamiento crítico, titulado Peter el Rojo, con más de treinta mil visitas.

El Centro es su primera colección de relatos publicada.

martes, 28 de junio de 2016

Viernes 1 de julio, 20 h
 Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
HOMENAJE A
JUAN CARLOS ONETTI
EN EL ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO
  
CON LA PRESENCIA DE SU VIUDA
 DOLLY ONETTI
  
Y

EL ACTOR Y DRAMATURGO
 URUGUAYO
WALTER REY
CONVERSA CON
LUCILA MAQUIEIRA
  

Juan Carlos Onetti
1909 – 1 de julio – 2016
  


Walter Rey en el papel del Rey Lear,
de William Shakespeare

Walter Rey. Uruguay. Actor desde 1959. En 1960 ingresa a la Escuela de Club de Teatro. Trabaja sin interrupciones en teatro, cine y televisión hasta la fecha. Ha integrado "Amigos del Teatro", "Club de Teatro", "El Telón", "La Máscara" y en la actualidad es directivo del "Teatro de la Candela". Ha desempeñado actividades gremiales en la Sociedad Uruguaya de Actores y la Federación Uruguaya de Teatros Independientes. En su larga carrera ha sido actor, mimo, director, docente de grupos teatrales en centros de enseñanza, sindicatos y teatros independientes. Se ha destacado como autor de obras para adultos y niños. En ese rubro obtuvo premios del Ministerio de Educación y Cultura, la Intendencia de Montevideo, la Federación Uruguaya de Teatros Independientes y premios Florencio. Como actor lleva más de 70 obras realizadas, bajo la dirección entre otros de Roberto Fontana, Atahualpa del Cioppo, Juan José Brenta, Antonio Larreta, Dumas Lerena, Héctor Manuel Vidal, Carlos Aguilera, César Campodónico, Carlos Manuel Varela, Alfredo Goldstein, Mariana Wainstein, Sergio Otermin, Bernardo Galli, Eduardo Schinca, Nelly Goitiño entre otros. Ha actuado como invitado en la Comedia Nacional. Ha tenido importantes roles protagónicos en "Amor de Don Perlimplin", "Krinsky", "El Gran Deschave", "La máquina de sumar", "O Santo e a Porca", "Cena para dos", "Casting", "La lección de amor", "Juan Gabriel Borkmann", etc. Ha sido nominado como mejor actor de reparto en 1998 por "Espectros" de Ibsen, y también nominado en el 2003 como actor principal de "En la colonia penitenciaria" de Kafka. Integró elencos teatrales en giras que recorrieron todos los departamentos, desde capitales a pequeños poblados rurales y presentaciones internacionales que llegaron a Buenos Aires, Córdoba, el Festival Latino de Miami y Nueva York.

Lucila Maquieira. Montevideo, Uruguay. Se formó con José Carlos Plaza. Laboratorio Willam Layton.Curso de Gestión de Espacios Escénicos. Ámbito Europeo. Impartido en el Instituto Francés. Fundación Autor y SGAE (Sociedad General de Autores y Editores). Escuela de Psicología de Madrid. España. Curso de Psicología Grupal. Armando Bauleo. Madrid. España. Psicología Social y Grupo Operativo. Centro Internacional de Investigación, en Madrid. Curso sobre Psicopatología del Personaje. Centro de Terapia Psicoanalítica. Madrid. España. Psicología Social, con Enrique Pichón Riviere. Buenos Aires. Argentina. Cursos de Ortofonía y Fonoaudiología. Hospital de Clínicas y Hospital del Salvador. Facultad de Medicina. Buenos Aires. Argentina. Arte Dramático. Escuela Municipal de Arte Dramático. Montevideo. Uruguay. Derecho Universidad de la República Oriental del Uruguay. Montevideo. Uruguay. Dirigió entre otros espectáculos: María Estuardo. Schiller, Los fusiles de la Madre Carrar. B. Brecht. Testimonios sobre Brecht. Recopilación de textos. La Boda. B. Brecht. La Casa de Bernarda Alba. Federico García Lorca. Yerma. Versión libre del texto de Lorca para 5 actores. Bodas de sangre. Federico García Lorca. Guernica. Dramaturgia y montaje Lucila Maquieira. Piezas cortas. A. Chéjov. Un tranvía llamado deseo. T. Williams. Toby, después… Alfonso Vallejo. El Papa y la monja. Darío Fo. Sortilegio. Dramaturgia y montaje Lucila Maquieira. Escenas del esperpento. Montaje de las obras que forman. Martes de Carnaval.Valle-Inclán. El extraño caso del profesor Schneider. Carmen Resines. Sueño de una noche de verano. William Shakespeare. La mujer sola. Dario Fo. Hilando Silencios. Trabajo de dramaturgia, basado en textos fundamentales de la obra de Federico García Lorca.

Colabora:


lunes, 27 de junio de 2016

Jueves 30 de junio, 19.00 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Presentación del libro

Relatos de la Gran Guerra

de
  
Daniel López-Serrano Páez
  
Participan
Iván Pascual Ocaña
Daniel López-Serrano Páez, autor


Entre 1914 y 1918 el mundo cambió de forma sanguinolenta y radical en lo que se conoció como la Gran Guerra. Un conflicto bélico de unas dimensiones y una atrocidad con valores bélicos nuevos, basados en un mundo totalmente cambiante. Se creía que aquello acabaría con todas las guerras, aunque en realidad sería la primera entrega de lo que habría de venir en una segunda guerra mundial que configuraría atrozmente el siglo XX. De ambos desangramientos del mundo somos herederos en la actualidad. En 2014 comenzó la celebración del primer aniversario centenario de estos sucesos. La presente colección de relatos de ficción nos lleva a unos y otros escenarios de la pesadilla que fue aquella guerra mostrándonos los diferentes problemas que unos y otros contendientes tenían en sus manos. Desde los páramos rusos a las trincheras atlánticas, desde el uso de los aviones con fines asesinos, desde la presunta neutralidad española al Japón alineado con la Triple Entente, desde el África colonial en guerra al origen de las pesadillas alemanas que estaban por surgir de aquella pesadilla. En diferentes historias independientes entre sí se nos descubrirá el manto de un mundo guerra hilvanado con los hilos de las historias de las vidas personales de los personajes que viven aquellos avatares.
  
Iván Pascual Ocaňa. Estudiante de Historia, que no Historiador y enamorado de esta. Licenciado en Historia por Alcalá y en sueco por la Universidad de Gotemburgo (es lo que tiene el amor y el deseo de viajar). Apasionado de los conflictos internacionales y de la Historia bélica, la gran olvidada de las diversas ramas de la Historia.
  

Daniel López-Serrano Páez, “Canichu”, (1979) es de Alcalá de Henares. Allí comenzó a escribir. Recibió premios literarios infantiles y juveniles desde los 10 años de edad. Entre 1994 y 1995 colaboró en la revista local Omnia. Durante el bachillerato codirigió la revista El Recreo (1995-1999). Pasó a ser redactor de otra publicación literaria llamada Claxon (1998-2000). Uno de sus poemas apareció en la sección de cartas de Rolling Stone edición española en 2001, con motivo de los atentados de Nueva York del 11 de septiembre. Volvió a codirigir una revista, ahora propia con algunos amigos que también escribieron con él, entre ellos Francisco Huerta, Alberto Cordero y Pedro J. Maza, La botella vacía (2000-2008). Distribuyeron por toda la ciudad y tuvo un colofón en 2015 como El vaso lleno del vacío de la botella. Ese mismo año fue publicado en una antología hispanoamericana llamada Tú, 2. Licenciado en Historia, archivero, más desempleado que con sueldo, tras varios trabajos no obvios y un deambular de historias complejas, ha sacado adelante numerosos recitales de poesía y una Antología (2016) de poetas complutenses actuales, esta en colaboración con la poetisa y fotógrafa Sofía Winter. Siempre perdiendo dinero en sus proyectos, pero ganando satisfacciones. Colaborador de Julián Vadillo en investigaciones de Historia, y  locutor en Radio Arrebato, es autor de Noticias de un espía en el bar desde 2005. 

miércoles, 22 de junio de 2016

Lunes 27 de junio, 19.00 h
 Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Presentación del libro
 La música en torno a los 
hermanos Duport

de
  
Guillermo Turina
Editorial Arpegio
  
Participan
Jaime Tortella, editor
Guillermo Turina, autor

Como cierre, el propio Guillermo Turina y Ester Domingo, violonchelos, darán un breve recital con obras de Francesco Alborea, Martine Berteau Jean-Pierre Duport y Jean-Louis Duport. 



  
Los hermanos Jean-Pierre y Jean-Louis Duport, dos grandes violonchelistas, pedagogos y compositores del siglo XVIII y principios del XIX, merecían un trabajo biográfico como el que presentamos hoy. Sus vidas y su obra se exponen en este libro incluyendo un análisis musical comparativo con los grandes maestros coetáneos: Boccherini, Haydn Mozart, y Beethoven,
El libro destaca la singular vertiente interpretativa de los Duport, pero también expone su faceta compositiva, así como la pedagógica, analizando el célebre “Essai sur le doigté du violoncelle…”, que Jean-Louis publicó en 1806.
El autor de esta obra biográfica, Guillermo Turina, también violonchelista, especializado en la música tardo-barroca y del clasicismo, contextualiza la trayectoria vital de ambos hermanos Duport en el marco de los trascendentales acontecimientos que estaba viviendo Europa, y completa su excelente trabajo con un interesante epistolario que se conserva en la Bibliothèque National de París.

Coedita la Asociación Luigi Boccherini.

  
Guillermo Turina
Comenzó sus estudios de violonchelo a la edad de tres años con la profesora Arantza López  y continuó su preparación con María de Macedo y con Miguel Jiménez, hasta que ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde realizó el grado superior de música,  recibiendo clases de Angel  Luis Quintana, Maite García y David Apellániz. También realizó cursos de perfeccionamiento musical con Jaap ter Linden, Anner Bylsma y Pieter Wispelwey.
Tras sus estudios superiores, realizó el Master en Interpretación Orquestal en la Fundación Barenboim-Said de Sevilla y la diplomatura de la Formation Supérieure au métier de l’orchestre classique et romantique en Saintes, bajo la tutela de Hillary Metzger y Christophe Coin. Amplió su formación en la Escola Superior de Música de Catalunya, en la especialidad de violonchelo histórico, con Bruno Cocset y Emmanuel Balssa. Ha realizado el Máster en Musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona.
A lo largo de su carrera ha sido violonchelo principal de orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España, la Jeune Orchestre Atlantique, o la European Union Baroque Orchestra, trabajando con maestros como Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Jordi Savall, Rachel Podger o Lars Ulrik Mortensen. Su actividad como solista le ha llevado a tocar tanto recitales de violonchelo solo como conciertos con orquesta en diversas salas de concierto de España, Francia, Bélgica, Luxemburgo y Alemania. Es miembro fundador de la agrupación Academia de las Luces y miembro de los grupos ATRIUM ensemble, La Tempestad y Paperkite.
Por otro lado su labor musicológica puede ser apreciada en dos publicaciones recientes: la edición crítica y estudio de los métodos de violonchelo escritos en España a finales del siglo XVIII, en la editorial inglesa SEPTENARY editions, y el libro La música en torno a los hermanos Duport  publicado en el catálogo de la Editorial Arpegio de Sant Cugat. Su CD Francesco Supriani: Principles to learn to play the cello junto a la soprano Eugenia Boix y la clavecinista Tomoko Matsuoka será publicado por el sello holandés COBRA records en octubre de 2016.

Ester Domingo
Nacida en 1987, comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años en Zaragoza. Desde septiembre de 2005 hasta junio de 2010 estudia en el Conservatorio Superior de Aragón (CSMA) con los profesores Ángel Luis Quintana y David Apellániz; y  cuarteto de cuerda con los cuartetos Casals y Quiroga. En 2013 finaliza el “Master in Professional Performance” en la Folkwang Universität der Künste de Essen, Alemania, con el profesor Alexander Hüllshof y Uli Witteler, donde también recibe clases de Violoncello barroco con el profesor Markus Möllenbeck.
Realiza un Master de especialización en Música Antigua en el Real Conservatorio de La Haya de la mano del gran cellista barroco Jaap ter Linden, que termina en junio de 2015.
Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), Jeune Orchestre Atlantique (JOA), Orchestra of the Age of Enlightenment Experience Scheme 2015 y la European Union Baroque Orchestra 2015/16.
Entusiasta de la música de cámara y orquestal ha creado sus propias agrupaciones (Edelmann Trio, Apollo's Cabinet o Cuarteto Tomás de Iriarte). También ha tenido el honor de colaborar con muy diversos ensembles y músicos como Philippe Herreweghe, Jos van Immerseel, Alessandro Moccia, La Madrileña, Camerata Antonio Soler, Los Músicos de su Alteza, la Orquesta del siglo XVII dirigida por Frans Brüggen, Holland Baroque Society, Musica Amphion, Margaret Faultless, Kati Debretzenyi, Rachel Podger o Lars Ulrik Mortensen.

Sobre el libro:




domingo, 19 de junio de 2016

 Jueves 23 de junio, 20.00 h
  
Presentación del libro
 Tiempo de palabras

del poeta uruguayo
Juan Carlos Tajes
  
Participan

Juan C. Tajes, autor

Los actores y actrices:
Carmen Toledo
Alejandra Estévez
Alejandra Venturini
Rubén Tobías
Henar Frías
Adrián Suchowolski
Paco Carazo

Dirección
Lucila Maquieira



Juan C. Tajes  Nació en Montevideo un martes 13 de agosto de 1946. Era de mañana y llovía. Artista multidisciplinario, docente universitario y comunicador. Es profesor de arte oratoria en la universidad de Sciences Poliques de Paris.
Fundador del Grupo Vanguardia en 1963 junto a Ariel Dávison y Miguel Ángel Olivera. Publicó Canto al Hombre,  Cristos de arcilla, Esquina Cero, Tantango, Poesía en el parque – poesía, La otra guerra, Paris, El muerto y la metáfora, El gran silencio de el Ramadí , El Crímen, Némesis o el milagro,  Manual de cuhilleros – cuento, Amicitia 83 – teatro, Arte y sociedad, Jorge Enrique Adoum o el teatro de la subversión – ensayo, Tiempo de palabras – poesía.
  
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 Colabora


viernes, 17 de junio de 2016

Miércoles 22 de junio, 20.00 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Presentación del libro
  
Construcción de los sombreros encarnados /música para una muerte inversa

(Editorial Polibea, colección Toda la noche se oyeron.
Poesía latinoamericana de ahora, Madrid, 2016)

de

Siomara España (Ecuador)


Participan:
 -Juan José Martín Ramos, editor de Polibea
-Verónica Aranda, directora de la colección
-Siomara España, autora



Siomara  España
 
Manabí, Ecuador   1976. Poeta y Catedrática de Lengua y Literatura  / Licenciada en Literatura y Español, por la universidad de Guayaquil, Posgrado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura, Universidad Autónoma de Madrid; Primer Premio de poesía,  Juegos Florales, Premio Nacional de poesía Casa de la Cultura Ambato 2012; Primer Premio de “Poesía  Universitaria” Universidad de Guayaquil 2008; Finalista del concurso de cuentos “Jorge Luis Borges” Argentina 2008 / Ha publicado los poemarios: “Concupiscencia”, Editorial, El Ángel /2007;  “Alivio Demente”   Editorial Alpamanda /2008;  “De Cara al fuego”  Editorial, El Ángel /2010; “Construcción de los sombreros encarnados /música para una muerte inversa”, publicado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Tungurahua, 2013, como parte del Primer Lugar,  que obtuvo el poemario, en el Premio Nacional de Poesía;   “Contraluz”    Editorial La One Wit Wonder Cartonera /2012; “Jardines en el aire”  Editorial Mar Abierto /2013; “El Regreso de Lolita”  Editorial El Quirófano /2014
Ha sido incluida en Múltiples Antologías Poéticas de Ecuador, Hispanoamérica y Europa.  Así mismo consta en varias Ediciones Cartoneras de Latinoamérica.   Ha  participado en varios Encuentros Literarios, Ferias del Libro,  con recitales y conferencias  tanto en su país como en: México, Perú, Colombia, Nicaragua,  Estados Unidos, Brasil, Cuba, España, Francia, Egipto. Parte de su obra está traducida al inglés y al francés.