martes, 19 de febrero de 2019


Presentación de libro de

Javier Dámaso

EL ÁNGEL DE LA TEMPESTAD

Editorial Páramo

Participan


Zhivka Baltadzhieva, poeta
Rafael Flores, escritor
Javier Dámaso, autor

Viernes 22 de febrero de 2019, a las 20 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo




El ángel de la tempestad es el testigo que observa asombrado la catástrofe de la Historia. El notario de la implacable destrucción del pasado por el presente.
Esta imagen del ángel de la tempestad, central en la poesía de Javier Dámaso, nos habla del tiempo y de sus secuelas. Partiendo de un momento convulso, el actual, los poemas recorren el tiempo hacia atrás bajo la mirada del ángel. Ángeles que hacen su aparición como personificación de fuerzas misteriosas y ocultas; ángeles sombríos y ángeles de la destrucción, ángeles furtivos que evocan los crípticos textos de Walter Benjamin sobre la Historia y la herencia poética de Rilke y de la generación del 27 española, en especial la rica construcción de Juan Larrea que adoptaría todo el grupo. Con visiones propias, la poesía de Javier Dámaso construye una panorámica del presente y del pasado, de sus secretas relaciones, que la hace rabiosamente actual y nos interpela.

jueves, 7 de febrero de 2019


Presentación de libro y lectura de

JOSÉ RAMÓN RIPOLL

EL ESPEJO Y EL AGUA
Antología

Selección y notas
Mariana Bernárdez

Ediciones del Lirio / Ediciones Sin Nombre
CDMX
México, 2018

El autor dialogará con el poeta y ensayista
Martin Rodríguez Gaona

Miércoles 13 de febrero de 2019, a las 20 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo



El espejo y el agua
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El espejo y el agua, antología de la poesía de José Ramón Ripoll (Cádiz, España, 1952), permitirá al lector conocer la obra de un importante poeta contemporáneo que, tiene además notables puntos de contacto con la lírica mexicana, de la cual es un atento lector y promotor en la RevistAtlántica de Poesía que dirige desde su fundación. Este poeta, ni adscrito a la poesía del silencio ni a la poesía de la experiencia, por ser una dicotomía que no le convence y que considera falsa, ya que su propia escritura muestra que esas tendencias conviven en toda poesía digna de ese nombre. Ripoll, ávido lector de Paz, Chumacero y Segovia, dialoga con sus contemporáneos de este y el otro lado del Atlántico, establece nexos curiosos y enriquecedores con las diferentes tradiciones. Escritura que comunica, la de Ripoll es también una indagación sobre el sentido de esa comunicación y de la vida misma en, para usar palabras de Hölderlin, tiempos de miseria, sobre todo de miseria ética. Poseedor de una transparencia llamativa en quien abreva de las fuentes del barroco y la vanguardia, el poeta propone una mirada luminosa e iluminadora –luz que regresa- a la vez que construye una personalidad propia e irrepetible. Se mira en el espejo no para conocerse sino para reconocerse, en el agua no como Narciso sino como Orfeo.


José María Espinasa






José Ramón Ripoll (Cádiz, España, 1952), escritor y musicólogo, Ha sido director desde su fundación, en 1991, de RevistAtlántica de poesía. desempeñando una larga labor de difusión de la cultura y la música clásica a través de Radio Nacional de España y otros medios de comunicación e instituciones académicas.

Es autor de varios libros de poemas, entre los que destacan La Tauromaquia (1979), Sermón de la barbarie (1981), El humo de los barcos (Visor, Madrid, 1983), Las sílabas ocultas (Renacimiento, Sevilla, 1991) y Niebla y confín (Visor, Madrid, 2000), Hoy es niebla (Visor, Madrid, 2002), Estragos de la guerra (Editores del Centro de Arte Moderno, Madrid, 2011), Piedra rota (Tusquets, Barcelona, 2013) y La lengua de los otros (Visor, Madrid, 2017).

Su obra poética está recogida en varias antologías personales, como Música y pretexto (El Maillot Amarillo, Granada, 1991); Poética y poesía (Fundación Juan March, Madrid, 2007); La vida ardiendo (Caza de Libros-Gimnasio Moderno, Bogotá, 2012) y El espejo y el agua (Ediciones Sin Nombre- Ediciones del Lirio, Ciudad de México, 2018), este útimo de recientísima publicación.


Asimismo, ha publicado numerosos artículos, ensayos y monografías literarias y musicales, muchas de ellas dedicadas a estudiar la relación entre música y poesía, como Cantar del agua (Emeuve, Madrid (2008), El mundo  pianístico de Chopin: pasión y poesía (Concejalía de Educación, Cultura y Deporte, Comunidad de Madrid, 1999); Variaciones sobre una palabra: la poesía, la música y el poema (Revista de Occidente, Madrid, 2000-El Toro de Barro, 2001); Poesía en música (Fundación March, 2017); Cuarenta años sonando: la Orquesta de RTVE (Ente Público RTVE , Madrid , 2005) entre muchos otros títulos.

Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Guernica (1979); Premio Villa de Rota (1980); Premio de Poesía Rey Juan Carlos I (1983);  Premio Tiflos (1999), Premio Ángel García López (2015) y el XXIX Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe (2016).  Obtuvo la Beca Fulbright para ampliar conocimientos en Estados Unidos, como miembro del International Writing Program de la University of Iowa (1984), de donde es Honorary Fellow. Recientemente ha sido elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz.

Es invitado asiduamente a importantes tribunas y festivales de literatura iberoamericanos e internacionales.



Martín Rodríguez-Gaona es poeta y ensayista. Su libro Mejorando lo presente. Poesía española última: posmodernidad, humanismo y redes (2010), pionero en el estudio del uso de las nuevas tecnologías en la poesía, fue considerado una de las publicaciones del año por la revista Quimera. Sobre la relación entre la poesía e internet, ha publicado también la antología Decir mi nombre: muestra de poetas contemporáneas desde el entorno digital (Editorial Milenio, 2019). Entre sus poemarios están Pista de baile, Códex de los poderes y los encantos y Madrid, línea circular (Premio Cáceres Patrimonio de la Humanidad). Ha obtenido becas  de la Residencia de Estudiantes y de la Fundación de poesía Antonio Machado. Su obra como traductor incluye libros de John Ashbery, John Giorno, Jack Spicer y Alice Notley. En la Residencia de Estudiantes, como coordinador del área literaria, organizó recitales y conferencias con poetas como Seamus Heaney, Juan Gelman y Gonzalo Rojas, y editó libros de Olga Orozco, Blanca Varela, José Ángel Valente y Jaime Gil de Biedma, entre otros. Recientemente su libro La lira de las masas. Internet y la crisis de la ciudad letrada obtuvo el X Premio Málaga de ensayo (2018).




jueves, 31 de enero de 2019


 Encuentro con

Agata Joanna Kornacka
  
Traductora al polaco de los poemas gauchescos
Martín Fierro, de José Hernández y Santos Vega de Rafael Obligado
  
Martes 5 de febrero de 2019, a las 20 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo



Grabado de Luis Seoane para ilustrar el Martín Fierro

viernes, 25 de enero de 2019


CICLO
VOCES DE MUJERES

GLORIA FUERTES


Lectura de textos de Gloria Fuertes a cargo de la actriz
Hilda Fuchs
y en su propia voz


Miércoles 30 de enero de 2019, a las 20 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  

Gloria Fuertes García, Madrid, 1917-1998, fue una poeta ligada a la Primera generación de la postguerra o también conocida como Generación del 50. También participó del Postismo. En 1932, a los 14 años, publicó su primer poema: Niñez, juventud, vejez. Escribió poesía, teatro, narrativa.



Hilda Fuchs nace en Argentina, de Buenos Aires. Reside en Madrid desde 1976.          
Es maestra, modelo, actriz, pintora y ha sido redactora de TVE en programas de Jesús Hermida, Luis Calvo Teixeira y Pedro Macías. En Euskal Televista con Alberto Oliveras y en Tele 5 con Alfredo Amestoy.                                                                                      
Su obra en óleo y grabados ha sido expuesta en numerosas galerías, siendo la última en el CAM (Madrid), una exposición de cómics en grabado.  Ha sido ilustradora de textos, así como de portadas de libros para editoriales de reconocido prestigio.
En 2013 recibe el Primer Premio Otros de Poesía de La Fundación CEPAIM (Ministerio de Educación y Cultura).   En la editorial Huerga & Fierro ha publicado De pie y comiendo y, Juro que lo he visto, su primer libro de poesía.


jueves, 24 de enero de 2019


LIRIA EVANGELISTA EN MADRID


La autora dialogará con
Noemí Domínguez Garcia (Universidad de Salamanca) y
Carmen de la Guardia (Universidad Autónoma de Madrid).


El tema central del encuentro es la última novela de Liria: Sangra en mí
Editorial Modesto Rimba


Martes, 29 de enero de 2019, a las 20 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo



"Mi madre inmensa, odiada, amada, todopoderosa, vulnerable [.] mi madre que era la boca atroz que me engullía y el cuerpo generoso para mis alas.", escribe Liria Evangelista (Buenos Aires, 1961) en un pasaje de Sangra en mí, un texto cuya tumultuosa fuerza emocional busca aplacar el impacto afectivo producido por la muerte de su madre, ocurrida en 2016.
La autora se sumerge de lleno en un duelo que no elude los aspectos conflictivos de la relación con su madre y aborda con crudeza las instancias más duras de su decadencia física y mental (". cuando el glaucoma le reventó el ojo izquierdo, cuando sobrevino la sordera, cuando nada podía esconder los olvidos [.] le decreté a ella la vejez y a mí el espanto").
Evangelista -escritora, crítica literaria y profesora universitaria- evoca lugares y momentos, como su infancia en parque Chas, su iniciación en la lectura y sus clases de piano. Su prosa expresionista apela a la intensidad y a un lirismo acerado para conseguir un efecto transformador que la ayude a superar sensaciones contradictorias ("Escondí mi asco, mi repulsión. Los hice amor."). Recurre al psicodrama a través de un punzante diálogo teatral entre ella y su madre, cita estrofas de canciones (tangos en su mayoría) e imagina una conversación con Roland Barthes, a propósito de su Diario de un duelo.
Con todos estos elementos compone una elegía feroz que trata de exorcizar los demonios filiales y propone una áspera catarsis, hecha de devoción y rebeldía, sin renunciar a la sinceridad más honda ni al cariño más leal.
Felipe Fernández, Diario La Nación


Liria Evangelista


Escritora, crítica literaria y profesora universitaria. Nació en Buenos Aires en 1961.
En 1998 publicó Voices of the Survivors, testimony, mourning and memory in post-dictatorship Argentina (Garland Publishing, New York) y en en 2009, su novela La Buena Educación (Buenos Aires, El fin de la noche) . Editorial Paradiso publicó en 2012 su primer libro de poemas, Una Perra. En 2013, Borde Perdido Editora, publicó en Córdoba, Argentina, el libro de poesía y relatos Niña Soviética, reeditado en 2015. En 2018 publicó Sangra en Mí (Modesto Rimba, Buenos Aires). Ese mismo año Borde Perdido Editora reeditó la novela La Buena Educación en edición ilustrada.

miércoles, 23 de enero de 2019


Presentación del libro
 El silencio de Teo
de
Miguel Venegas

Seurat Ediciones

Participan
Miguel venegas (autor)
Carlos Alsina (periodista)
Alberto Gómez (editor)



Viernes, 25 de enero 20h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Teo es un joven precario de la España actual. Su idealismo le hace vivir su profesión —el periodismo— de manera pasional, aunque le aleja de la esperanza de una vida estable. Teo vive aún con su madre, Edith, con la que mantiene una relación fría y tensa. Ella vive preocupada por el futuro de su hijo, mientras trata de reconciliarse con su pasado, ese que dejó atrás hace mucho tiempo.
Teo y Edith tendrán que buscar la manera de entenderse mutuamente, y de perdonarse, mientras cada uno reconstruye su propia vida y sus propios sueños. Pues, la madre es también mujer, y el hijo es además hombre.


Miguel Venegas (1983) es un periodista vitoriano, aunque afincado en Madrid desde el año 2001. Estudió Periodismo y Comunicación Integral en la Universidad Francisco de Vitoria. Desde 2006 desarrolla su carrera periodística en Onda Cero Radio. En 2012 publicó su primera novela, Retrato de un moribundo (Éride Ediciones).

sábado, 19 de enero de 2019


Exposición

Dos en 2
trazos y letras
de
José Balza y Oscar Marcano
  
comisariado y coordinación
Marisa Mena
  
Interviene
 Marisa Mena
(Editora y codirectora de Editemos, editorial especializada en libros de arte)
Asistencia general: Luis Velázquez
Imagen gráfica en sala: Pedro Quintero

Inauguración:
Jueves 24 de enero 20h

Clausura: 16 de febrero de 2019
Visitas de martes a viernes de 10.30 a 14 y de 17.30 a 21 h. y sábados, alternos, de 10 a 14 h.
Entrada libre y gratuita

José Balza, técnica mixta sobre papel


Oscar Marcano, técnica mixta sobre papel

LA EXPOSICIÓN
Dos en 2. Trazos y letras de José Balza y Oscar Marcano es una muestra que se entromete en la intimidad de dos escritores venezolanos y devela sin pretensiones y con la espontaneidad del apunte una faceta plástica que hasta ahora ha estado limitada a sus libretas de anotaciones y papeles de vida diaria.


«Castillitos. Así llama Oscar Marcano a sus dibujos en tinta sobre papel. Suele dedicarse a este ejercicio, a diario, en ratos de soledad o de conversa doméstica. Como si arribara a una isla, al llegar de la calle se sienta en una esquina del comedor, en la cocina, acompañado de libretas y una sonriente cesta cargada de marcadores de gel, organizados por gama de colores en potes de comida china.
Los acomete con naturalidad, como una práctica de introspección y silencio. Como un acto reflejo, un pulso. Traza primero una estructura dejando a la mano pensar y moverse a su aire, mientras transcurren solo segundos. Primero un croquis o silueta y dentro un esqueleto de celdas geométricas en mosaico. De seguidas, como pasando a otro estado en el trayecto de inmersión, se detiene brevemente a descubrir la forma que ha salido y prosigue en lo que podemos llamar la cristalización del castillo, la aparición del color al trasluz, la composición cromática. Esta parte es más lenta, detallada. Rellena cada una de las ventanas mientras se adentra en las profundidades del gesto y el gusto de una desconocida aparición.
Las libretas se acaban y son renovadas dando cuenta de un tiempo detenido. Incluso un oportuno empaque de papel le puede servir de soporte. La familia de edificaciones bien puede ser vista como retratos o estados anímicos, empleados en armarse una y otra vez. Al igual que los ritos, los mitos, cada uno es otro y el mismo. Él la llama su “terapia ocupacional”» (Josefina Núñez, extracto del panel de sala).


De los cuadernos y ejercicios narrativos a las libretas de bocetos y dibujos, nada pasa desapercibido a los ojos de José Balza, para quien «Observar es también el camino más breve hacia la felicidad. Sobre todo cuando se cumple ante el cuerpo amado, el paisaje buscado, la tarea ideal, la obra de arte». Balza anota todo lo que nota y de todo eso cuentan sus dibujos. Hechos con la idea de registrar un momento, una experiencia querida, los personajes que viven sus ficciones, el bolero que escucha o el poema que una vez hizo la diferencia, obligado es salir al paso de su mano resuelta, que tan atinada resulta para dibujar o pintar como ligera para desgarrar, regalar u olvidar el fruto de sus dedos. No debe ser casualidad que sea esta la segunda vez ―la primera fue la Sala Mendoza, Caracas, 2015― que alguien se empeña en observar estas obras con otro mirar, y contra el miramiento pudoroso de un Balza incrédulo, afanado en guardar para sí estas piezas, hayamos decidido mostrarlas junto a sus letras, con la seguridad de estar descubriendo una faceta íntima que corresponde develar.
Del gesto entintado abstracto a la caligrafía entrometida en las manchas de color; de la suavidad acuosa de la acuarela a la profusión del trazo en creyón o lápiz. Pinceladas sueltas y prolijas formulan el paisaje deltano que tanto ama, mientras el mismo pulso alzado se deja llevar en la bruma desdibujada de una escena o fija su técnica para perfilar un semblante. Es la presente una selección que priva la semblanza vegetal frente a otros contenidos. ¿La razón? Es precisamente ahí, en la espesura de rasgos vegetales que hablan de morichal, río, selva y montaña, donde se trasluce la verdadera esencia de Balza con sus múltiples rostros, sin dejar de ser siempre uno mismo: su autorretrato.
Dos en 2 es un proyecto que recoge diversas propuestas ancladas en la doble dimensión arte-literatura. Trazos y letras de José Balza y Oscar Marcano inaugura este ciclo, a través del cual queremos compartir trabajos plásticos ligados de alguna manera a la actividad literaria y viceversa. Es este el anclaje fundamental para entender la exposición que presentamos, pues además de las piezas seleccionadas, el público podrá hacerse una idea de la anchura literaria de cada escritor a partir de algunos extractos de sus textos en sala.

LA CURADURÍA
Marisa Mena
Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Navarra, su desarrollo profesional se inicia en el campo de la docencia a nivel de educación básica y universitaria en Caracas, donde reside desde 1989. Entre 1991-2001 se desempeña como correctora y coordinadora de ediciones en el Departamento de Publicaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, donde comienza su formación como editora. Desde el año 2000 trabaja en el área de la consultoría editorial a través de la firma Editemos, especializada en la producción de libros de arte y cultura, la concepción de proyectos expositivos y otros eventos de difusión para museos y centros de arte. Es autora de varias monografías sobre artistas publicados en la Colección Arte Venezolano, Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES), Caracas, Venezuela (2011-2012), del cuento ¡Hay un genio en la botella!, dedicado al cinético Carlos Cruz-Diez, publicado por Registro Gráfico (2016), así como de textos y ensayos para medios impresos, publicaciones y catálogos de arte. En la actualidad vive y trabaja entre Venezuela y España.
A lo largo de su trayectoria, la editorial que codirige con Ginett Alarcón  ha sido objeto de varios reconocimientos como: Premio Nacional del Libro 2003: Categoría Libro sobre arte, Mención honorífica con Hacedores de país, Fundación Artesanogroup/CANTV; Categoría Libro publicado fuera del país con participación de venezolanos y Libro de tema venezolano publicado por editorial extranjera con Venezuela. Enciclopedia temática (Tomos I y II), Editorial Planeta Venezolana. Premio Nacional del Libro 2005: Categoría Libro de turismo, Mención honorífica con Hacedores de país. Mundo e imagen del artesano ancestral, Artesanogroup; Categoría Libro institucional con Café con leche: cultura migración e identidad, Instituto Goethe; Categoría Libro sobre arte con Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición; Categoría Libro objeto de arte con Venezuela indígena, Exxon Mobil. Premio Nacional del Libro 2006: Categoría Libro objeto de arte con Megaexposición II, Ministerio de la Cultura; Categoría Libro sobre arte con Alejandro Otero ante la crítica, Sidor/Artesanogroup; Categoría Libro de creación literaria con Cuando amas debes partir de Eloy Yagüe, Editorial Planeta Venezolana; Categoría Libro sobre tema indígena: Los chaima del guácharo, Ministerio de Educación; Categoría Catálogo de exposiciones, Mención honorífica con I Certamen Mayor de las Artes y las Letras, IARTES-Ministerio de la Cultura. Premio Gráfico Nacional José Gianelli por Utopía. Ricardo Benaim (2009) y el Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela, por Soto (2010); The 2011 International Latino Book Award con la distinción de Best Arts Book Spanish or Bilingual, Honorable Mention por el libro Una colección de arte cubano de Claudio Marinelli. Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela, por Arte&punto (2011) y Félix Perdomo (2017); Mención especial, Premio Nacional del Libro 2017, Categoría Libro de Arte por Cantes de ida y vuelta. En 2015 editan Casa del Juguete. Colección de Mario Calderón, Fundación BOD, Caracas, Venezuela, y curan la exposición del mismo nombre.


LOS ESCRITORES

José Balza
(San Rafael de Manamo, Delta del Orinoco, Venezuela, 17 de diciembre de 1939)
Licenciado en psicología por la Universidad Central de Venezuela, profesor, ensayista, editor, narrador y crítico de arte, literatura y música. Su desempeño como escritor se inicia en los años sesenta, cuando forma parte del grupo que se reúne en torno a las revistas Intento y En Haa, algunos de los principales movimientos de la vanguardia artística y literaria, y colabora en la revista CAL, creada y dirigida por Guillermo Meneses (1962).
Colaborador asiduo en publicaciones de América latina, Estados Unidos y Europa, en 1984 conduce el programa de televisión Texto y figura, transmitido por los canales 5 y 8 de Venezuela, y por el Canal A, CUNY de Nueva York. Ha publicado libros sobre teoría literaria, artes plásticas, cine, música y televisión. Algunas de sus narraciones han sido traducidas a unos veinte idiomas, entre ellos al italiano, francés, inglés, alemán y hebreo. Viajero curioso, emprende viaje de palabra, obra y reflexión, siempre en la búsqueda del mito, el personaje, la cultura o la ficción. Ha dictado cursos, seminarios y conferencias en la Universidad Autónoma de México, la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Salamanca, la Universidad de Viena, la Sorbonne de París y la Universidad de Nueva York, entre muchísimas otras.
Premio Nacional de Literatura en 1991, es escritor homenajeado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2010 y en la sexta edición del Festival de la Lectura de Chacao, Caracas, en 2014. Recibe Honoris Causa de la Universidad Católica Cecilio Acosta de Maracaibo en 2014 y de la Universidad Central de Venezuela en 2015. Accede como Miembro de Número a la Academia Venezolana de la Lengua (sillón M, 2014). En 2018 se le otorga el Premio Filcar, Orden Universidad de Margarita en su única clase.
Con Balza se abre en Venezuela lo que será la novela experimental, enfocada en su caso en la introspección humana ―la suya primero y con el paso de los años la de los otros―, con un denominador común en muchos trabajos ―el Delta del Orinoco, Caracas y otras grandes ciudades actuales― y un recurrente manejo de la dicotomía unicidad/multiplicidad como concepto consustancial a la vida del hombre y sus vicisitudes. Sus diarios de infancia y sus «Cuadernos» son el germen material en el que se posa la genialidad, lucidez y exactitud de su letra en prosa.
Ha publicado las obras Marzo anterior (1965), ganadora del Premio Municipal de Prosa en 1966; Largo (1968); Setecientas palmeras plantadas en el mismo lugar (1974); D (1977); Percusión (1982); Media noche en video: 1/5 (1988); Después Caracas (1995); Un hombre de aceite (2008). Volúmenes de relatos como sus Ejercicios narrativos (Primera serie) (1967); Órdenes (1970); Ejercicios narrativos (Selección) (1976); Un rostro absolutamente (1982); Cuentos (Antología) (1983); El cuento venezolano (Antología, compilador) (1984); La mujer de espaldas (Ejercicios holográficos) (1985); El vencedor (Antología) (1989); Ejercicios narrativos (Antología) (1992); La mujer porosa (1996); La mujer de la roca (1997); Narrativa breve (1999); Un Orinoco fantasma (2000); Caligrafías (2004); El doble arte de morir (2008). UNO,  Antología (2013), Otero Ediciones, recoge una cuidada selección de sus Ejercicios narrativos de las últimas décadas de oficio.
En el terreno del ensayo publica, entre otros: Alejandro Otero (1977); Jesús Soto, el niño (1981); Antonio Estévez (1982); Análogo, simultáneo (1983); Transfigurable (1983); El fiero (y dulce) instinto terrestre (1988); Ensayos invisibles (1994); Espejo espeso (1997); Fulgor de Venezuela (2001); Bolero: canto de cuna y cama (2002); Ensayos crudos (2006); Pensar a Venezuela (2008); Los siglos imaginantes (2014); play b (2016), volumen editado por la Fundación para la Cultura Urbana en el que se publica compilada parte de su obra miscelánea. Sus escritos sobre música han sido recogidos en Ensayo y sonido, editorial Lugar Común (2015). Destaca como crítico y teórico literario en obras como: Narrativa instrumental y observaciones (1969); Proust (1969); Lectura transitoria (1973); Los cuerpos del sueño (1978); Un color demasiado secreto (1985); Este mar narrativo (1987); Anuncios de la teoría literaria en América Latina, 1600-1700 (1993); Narrativa venezolana actual (coautor) (1995); Observaciones y aforismos (2005).
En la actualidad vive y trabaja en Caracas.

Oscar Marcano
(La Guaira, Venezuela, 1958)
Periodista y escritor, estudia Letras en la Universidad Católica Andrés Bello y Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela. El germen de su oficio pudiéramos hallarlo en sus ávidas lecturas de los clásicos norteamericanos de los siglos xix y xx, el seguimiento a la República del Este ―grupo intelectual que surge en los años setenta como consecución al Techo de la Ballena― y su asistencia al taller literario dictado por Rafael Cadenas en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos en Caracas, a partir del cual su escritura, hasta entonces intuitiva, se orienta definitivamente hacia la narrativa.
Obtiene el Premio de la Asociación de Críticos Musicales, Mención Obra Escrita, en 1988. Integra el selecto grupo de narradores de Venezuela tras ganar el Premio Internacional Jorge Luis Borges en la Argentina y el Premio Arístides Rojas, ambos en 1999. Dos años después se le otorga el Premio Deyeguara, Centro Nacional del Libro, por la Mejor Obra de Creación. Ha sido jurado del Premio de Cuentos del diario El Nacional, el Premio de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela, así como de la primera entrega del Premio de Novela Adriano González León, entre otros.
Contemporáneo en su estética y su manejo limpio y cuidado de las herramientas del lenguaje, sus historias extraen de la realidad urbana la ficción en la que gravitan unos personajes de acción detenida que suspenden su existencia en el tiempo y el espacio de toda su obra. De verbo eficaz y lúcido, tanto en el relato corto como en el ensayo, la novela o los géneros periodísticos, es autor de Inecuaciones (1984); Sonata para un avestruz (Profile, 1988); Cuartel de invierno (Fundarte 1994, Alfaguara 2009); Lo que François Villón no dijo cuando bebía (Caracas, 1999); Sólo quiero que amanezca (Seix Barral, 2002/Punto Cero 2012); Puntos de sutura, su primera novela (Seix Barral, 2007). Durante los últimos años ha trabajado en la preparación de Los inmateriales, Morir sin residencia y Edición de bolsillo, todas ellas novelas inéditas.
En la actualidad vive y trabaja en Caracas.