martes, 18 de septiembre de 2018


Inicio de temporada 2018-2019

Inauguración de la exposición
Desandanzas
de la artista argentina
Ana Godel

Jueves 20 de setiembre, 20 h
entrada libre y gratuita
Clausura: 11 de octubre de 2018

Visitas de martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h
Sábados alternos de 10 a 14 h



La labor artística de Ana Godel, realizada en las últimas cuatro décadas, nos revela la presencia de una artista caracterizada por poseer un mundo singular tanto a nivel formal como temático: pudiera hablarse a propósito de su trabajo, de una cosmogonía artística que no ha cesado de crecer desde sus construcciones geométricas de los años setenta, adquiriendo  su obra, con el paso del tiempo, modos y formas complejas, invariablemente accesibles, dotadas de una profundidad de campo y energía cósmica ciertamente enigmáticas. Sus aproximaciones figurativas más recientes, ya tengan como pretexto el cuerpo, la montaña, la casa, el camino o el mar, están integradas en  espacios abstractos abiertos, luminosos, formando ambas dimensiones, figuras y espacios, una configuración misteriosa interminable que se desdobla en múltiples marcos-cuadros.
En toda su trayectoria, Ana Godel ha demostrado un gran dominio de los medios y recursos artísticos. Pero su virtuosismo, su talentosa mano, es un instrumento al servicio de un proyecto creativo y ético de gran riqueza mental y vital. Siempre me ha interesado, también, su singularidad como artista: atenta a las incertidumbres de su tiempo, pero sin dejarse arrastrar por los imperativos de la corriente central.

Javier Díaz López
Santander, 2011




PARA EMPEZAR

Poso mis ojos por primera vez sobre este tocante, conmovedor cuadro que fraternalmente nos propone Ana Godel: “Las noticias del día”, y de inmediato vuelven a mi memoria aquellas resplandecientes, indelebles palabras del montevideano, del rioplatense Conde de Lautréamont. “Escóndete, guerra”, que Enrique Molina eligió citar, con toque maestro, en su único libro explícitamente “político”: Monzón napalm (1968).
Y esa es quizá la primera percepción. O más bien la primera reacción. Sí, escóndete, guerra, desaparece, esfúmate, abandónanos, suéltate de nosotros, suéltanos, aléjate, no seas… Pero al mismo tiempo, junto con ese certero impacto en nuestro ánimo, así como aquellas dos palabras son al unísono tragedia real y pura poesía, imploración y denuncia, nos asalta dulcemente la clásica y cándida belleza de esa inefable naturaleza muerta de Ana que, ofendida y encendida por el sangriento titular de un periódico, quizás nunca estará más viva.
El tranquilo reposo de estas frutas, su apenas velado resplandor, su intensa discreción, el ombligo orgánicamente inquisidor de esa cálida naranja, el perfil sereno y tan tierno como firme de un limón, son también temas, objetos, entes, cosas. Como son objeto y tema no sólo el diario sino lo que en silencio pregona a gritos con su tapa. Ambos son cotidianos, y no es inusitado que convivan. Pero algo más se desprende de ese encuentro,  algo que es a la vez latente y manifiesto, evidencia y enigma. Y me tocó sentirme descubriéndolo muy joven, de golpe, sin pensarlo. “El rayo atroz de la belleza, / el silencioso atronador, / cava cavernas en tu mente…”.
Y este bellísimo cuadro, en la proa de una excelente muestra que es también afirmación de vida, comienza por sugerirnos esa eterna disyuntiva entre Belleza y Mal, para la cual no encontraremos nunca probablemente del todo una respuesta, sino nuevas preguntas.
La inocencia de Ana Godel no es ingenua, es de raíz. Canta el mundo en sus telas, canta al mundo, y se hace mundo para cantarlo. Para cantar lo fértil, lo feraz, lo fresco, lo que fluye, la fiera y feliz ferocidad con que el aliento y la armonía conviven y se confrontarán siempre con la Enemiga, con la Sombra. De eso, y por eso, hace su Luz.


                                                                                                       Rodolfo Alonso 




  

Ana Godel nace en Buenos Aires en 1935. Estudia en las Escuelas Nacionales de Artes Visuales y en la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". 
En 1975 viaja a Europa, donde permanece varios años, perfeccionando sus conocimientos de grabado y litografía en talleres de Zürich, París, Barcelona y Frankfurt.
Obtuvo numerosos premios, entre los que se puede destacar: el Primer Premio de Dibujo, Salón Nacional de Grabado y Dibujo; Segundo Premio de Grabado, Salón Nacional; Tercer Premio de Dibujo, Salón Nacional; el Tercer Premio de Pintura Gutiérrez Solana ,en Santander, España, y el Primer Premio de Grabado, Salón Homenaje a la Mujer - SAAP, Argentina. Expuso en la  Galería Ática, Buenos Aires; Galerie Bürdeke, Zürich; Galería San Diego, Bogotá; Galería Gian Ferrari, Milán; Gallería dell´ Obelisco, Roma; Angela Flowers Gallery, Londres; Galerie Commercio, Zurich; Estudio Lisenberg, Buenos Aires; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), La Plata. Recientemente ha expuesto en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires y en galerías privadas argentinas. En España realizó dos muestras individuales en las univeridades de Alcalá y de Cantabria. Sus obras se encuentran en Museos y colecciones de Argentina y del extranjero. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.           





El Centro de Arte Moderno te invita al festejo de sus primeros 15 años en Madrid, el que se llevará a cabo este jueves 20 de septiembre a las 20 h. Todo aniversario es una buena excusa para reunirse con amigos, pero en nuestro caso también para hacer un balance y agradecer mucho todo el apoyo recibido, de muy diferentes maneras, sin el cual no hubiéramos podido ni hubiera tenido sentido llegar hasta aquí.
Como eres uno de estos amigos, nos encantaría poder contar con tu presencia, levantar juntos una copa, deseando que este ciclo que comienza podamos enriquecernos juntos y disfrutar de propuestas interesantes y creativas.

miércoles, 5 de septiembre de 2018


El acto inaugural se llevará a cabo el día 12 de setiembre a las 12 h, en la Sala Murillo de la Fundación Cajasol, C/Francisco Bruna, 1, Sevilla, en el mismo participarán Don Antonio Pulido, Presidente de la Fundación Cajasol,  Don Darío Villanueva, Director de la Real Academia Española, Claudio Pérez Míguez y Raúl Manrique Girón, Directores del Centro de Arte Moderno y del Museo del Escritor de Madrid y Claudia Capel, coordinadora de la exposición.


miércoles, 25 de julio de 2018

Queridos amigos: el Centro de Arte Moderno, Librería del Centro, Del Centro Editores, Galería del Centro y el Museo del Escritor permanecerán cerrados hasta el día lunes 17 de setiembre, durante este período de descanso, esperamos que todos vosotros paséis un muy buen verano!

Miércoles 25 de julio, 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Música-Mundo: armonía entre las artes
Charla de la investigadora cubana
Ivette Fuentes
                                     
El famoso concepto de Pitágoras “música-mundo”, en el que se integra plenamente la esencia de su filosofía, muestra el secreto de los “enlaces ocultos” que subyacen, como amarres anclados en lo más profundo del universo, para otorgar una solidez y coherencia a toda expresión humana que emana de él. El sonido, audible o inaudible, que descubre la melodía de tal integración, devela sus arcanos, para hacer comprensible la diversidad de manifestaciones y las disímiles hermenéuticas de la expresión que, a través del arte, permite la comprensión de esa sinfonía cósmica.
Es Pitágoras quien aporta, con su intuición del “mundo-música”, una sugerente armonía entre las artes, para hacernos ver la Belleza de la conjunción entre todos los elementos y descubrir las múltiples relaciones entre cosas, objetos y sentimientos que reflejan, más allá de un arquetipo verbal de interpretación, el orden como kosmos.

                                              
Ivette Fuentes de la Paz (La Habana, 20 de mayo de 1953). Narradora, ensayista, investigadora. Doctora en Ciencias Filológicas y Doctora por la Universidad de Salamanca. Es profesora titular de Literatura Hispanoamericana y de Estética en el Instituto Superior de Estudios Eclesiásticos “P. Félix Varela”, y directora de la Cátedra de Estudios Culturales Vivarium. Sus intereses temáticos sobre la poesía y la filosofía, los comparte con los relacionados con la estética de la danza, que desarrolla como investigadora adjunta del Museo Nacional de la Danza. Ha sido profesora invitada y conferenciante en universidades e instituciones académicas de Cuba, España, Francia, Alemania, México, Venezuela, Costa Rica, Argentina y Estados Unidos. Algunos de sus libros publicados son: José Lezama Lima: hacia una mística poética (Madrid, Verbum, 2010) y Pájaros de fuego, el exilio poético de Juan Ramón Jiménez en Cuba (Madrid, CentroEditores, 2012).


jueves, 5 de julio de 2018


Martes 10 de julio, 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Fue necesario que pasaran los años para abarcar los contornos de la subjetividad, si bien el tiempo endureció el trazo. Nada tuvieron que ver los bellos poemas de los románticos ingleses, hacedores de largos recorridos, ni las incógnitas cernudianas, ni las enormes dificultades que Emily Dickinson proponía a mi lectura. Nada tuvieron que ver, hasta que un día, juntos, doblegaron mi imaginación. (De su último poemario “Levedad en la piedra”)

LECTURA DE POEMAS DE 
CRISTINA GRISOLÍA
A CARGO DE LA AUTORA Y DEL ESCRITOR Y CRÍTICO 
EDGARDO OVIEDO


Cristina Grisolía nació en Rosario, Argentina.  En su país fue cofundadora de la revista literaria “Cronopios”. Ha publicado relatos y parte de su poemario Relojes de agua en “Cuadernos Hispanoamericanos”, “La Nueva Estafeta” y en “Nayagua”, de Madrid.  En Faenza, Italia, el poeta Giovanni Nadiani tradujo y publicó su poesía en la revista “Tratti”. Fue traducida al húngaro con motivo de su participación en un encuentro de poesía internacional, en el Museo Literario Petőfi de Budapest. A partir de su obra poética, el actor Camilo García y el guitarrista José Luis Bieito realizaron el montaje escénico Material diáfano. Su poesía está presente en diversas antologías y ha publicado los libros Poemas de perfil (Café Central 43, 1993), Donde el progreso no existe y gozo (El Cep i la Nansa, 2004), Galope y canto (Olifante, Ediciones de Poesía, Papeles de Trasmoz 47, 2014). 


Edgardo Oviedo escritor y periodista. Licenciado en Filología Hispánica ha desarrollado su carrera profesional como profesor universitario y de enseñanza media en Lengua y Literatura, crítico literario y teatral, asesor editorial y técnico editor, traductor, guionista y coordinador de diversas actividades en el ámbito de la cultura y el pensamiento   Premio de Poesía Primer Salón de Poesía y Plástica (Rosario, Argentina,1964),  Premio Periodístico “L´Óreal” (Madrid, 1992). Ha publicado: El cine popular, Colección Testimonios Editorial Vigil, Rosario,1975, Breve historia de la infancia, en colaboración con J. Sánchez Marín, Ministerio de Asuntos Sociales,Madrid 1989; Letras de Sobremesa, E. G. editores, Madrid, 1993; Esteban descubriendo la escritura del ángel, Ediciones Café Central, Barcelona, 1994, así como también  cuentos y artículos en diversas publicaciones especializadas.


viernes, 22 de junio de 2018


Jueves 28 de junio 20 h

Lectura dramatizada de
LA CONDESA SANGRIENTA
de
Alejandra Pizarnik

COMPAÑÍA MINERVA
Participan por orden de intervención
Juan Carlos Albert – Gustavo Núñez – Marta Zúñiga – Carmen Calle – Carmen Nogales – Graciela Biaggi




Fotografía de la primer representación realizada en el Centro de Arte Moderno el pasado viernes 20 de abril

Vestuario Taller Actoral
Equipo técnico: Pepa López - Carmela Nogales - Juan Carlos Albert

Dirección Lucila Maquieira

jueves, 21 de junio de 2018


Miércoles 27 de junio, 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Presentación del libro

Gardens in the air

de

Beatrice Esteve

ilustraciones de
 Felix von Planta
  
fotografías de las ilustraciones de
Flavio Morbach Portella

Participan
Claudio Pérez Míguez, editor
Julio Ortega, Brown University
Beatrice Esteve, autora
  

Una de las ilustraciones de Felix von Planta


Gardens in the air. Beatrice Esteve con ilustraciones de Felix von Planta. Del Centro Editores, Madrid, 2018. Serie Transatlántica dirigida por Julio Ortega. Edición realizada en forma totalmente artesanal.  



Beatrice Esteve nació en  Salvador, en el estado de Bahía, Brasil. Sus padres fueron ciudadanos suizos, aunque el padre había nacido también en Brasil. Sus primeros estudios los hizo en inglés y portugués, Estudió luego  en la Escuela de Intérpretes de la Universidad de Ginebra. Trabajó como intérprete simultánea en Sāo Paulo, donde reside con su esposo José Antonio Esteve, empresario catalán y patrono de las artes. Desde 2001 ambos produjeron óperas que se llevaron al teatro. Son miembros de las directivas del Metropolitan Opera, New York, y del Teatro Real de Madrid. Empezó a escribir en 2009 y Trancoso Treasure, su primer libro (hecho por Pancrom Industria Gráfica, Sāo Paulo, 2017) fue diseñado por Flávio Morbach Portella. Las vívidas y sutiles estampas y viñetas de Gardens in the air están acompañadas por el liviano y gozoso trazo de Felix von Planta, artista nacido en Suiza y radicado en Brasil.

lunes, 18 de junio de 2018


Viernes 22 de junio, 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Presentación del libro

Aire alrededor de los objetos
Marcela Cabutti

Presentación a cargo de Ana Longoni

Participantes
Ana Longoni y Marcela Cabutti

Presentación del recorrido artístico de Marcela Cabutti de los últimos 25 años



Marcela Cabutti es artista visual recibida en La Universidad Nacional de la Plata Argentina como Lic. en Escultura y Prof. en Historia del Arte, institución en la cual ejerce la docencia. Fue becaria del Delfina Studio Trust, Londres, Inglaterra. Se especializó en Design e Bionica, Centro di Ricerche Istituto   Europeo di    Design , Milán, Italia y fue también  becaria de la Fundación Antorchas en el Taller de Barracas a cargo de los artistas Luis F. Benedit y Pablo Suárez.
Coordinada actualmente  la Residencia para Artistas , Programa Arte e Industria del Museo del Ladrillo y la Fundación Espacio Ctibor de   La Plata
Realizó numerosas muestras nacionales e internacionales, Recibió numerosos premios y distinciones.

Ana Longoni es escritora, investigadora del CONICET y profesora de grado y posgrado de la Universidad de Buenos Aires así como profesora invitada en el Programa de Estudios Independientes (MACBA, Barcelona) y otras universidades. Doctora en Artes (UBA, 2005), se especializa en los cruces entre arte y política en la Argentina y América Latina desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Impulsa desde su fundación en 2007 la Red Conceptualismos del Sur. Es directora del “Grupo de Estudios sobre Arte, cultura y política en la Argentina reciente”, radicado en el Instituto de Investigaciones Gino Germani (Facultad de Ciencias Sociales, UBA), en el que confluyen varios proyectos de investigación. Ha curado –entre otras- las exposiciones “El deseo nace del derrumbe” (MNCARS, Madrid, 2011), “Perder la forma humana” (MNCARS, Madrid, 2012/ MALI, Lima, 2013 / MUNTREF Buenos Aires, 2014), “Con la provocación de Juan Carlos Uviedo” (MUAC, México, 2015) y “Oscar Masotta. La teoría como acción” (MUAC, México, 2017 / MACBA, Barcelona, 2018). Ha sido integrante de la Comisión Gestora de la Universidad de las Artes (Guayaquil, Ecuador, 2015-2016) y ha sido recientemente nombrada Directora de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).  Autora de numerosas publicaciones, entre las que destacan los libros Del Di Tella a Tucumán Arde (2000), Traiciones (2007) y Vanguardia y revolución (2014). Dos obras teatrales de su autoría se han estrenado en Buenos Aires: “La Chira” (2003) y “Árboles” (2006).