lunes, 16 de octubre de 2017

Ramón Gómez de la Serna
y
Madrid

En el marco de
Madrid Otra Mirada 2017

Viernes, 20 de octubre, 20 h
 Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

En el encuentro se hablará de la integración de Ramón en el mundo académico, de su despacho que encierra su campo de visión en su propio mundo creado, para mejor concentrarse en la vida y en la escritura, de su mirada como periodista en la prensa madrileña antes de la Guerra Civil, y de su particular visión de la realidad y de la ciudad de Madrid.



Participan
Ioana Zlotescu
Eduardo Alaminos
Andrea Baglione
Ricardo Fernández Romero

Coordina
Juan Carlos Albert



  
Ioana Zlotescu ha sido directora del Instituto Cervantes en Bucarest durante algunos años. Es una de las personas internacionalmente más reconocida como experta en la obra de Ramón. Es la directora de la edición de las Obras Completas de Ramón Gómez de la Serna publicadas por Galaxia Gutenberg. Fue invitada de honor para presidir el Congreso Internacional sobre el autor que se desarrolló en Buenos Aires en 2010 y actualmente es la presidenta de la Asociación Internacional Ramón Gómez de la Serna, recientemente constituida.

Eduardo Alaminos López Licenciado en Historia del Arte y Máster en Museología por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido jefe de Colecciones y Subdirector del Museo Municipal de Madrid (actual Museo de Historia) y Director del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, dependientes del Ayuntamiento de Madrid. Responsable de la instalación en este museo del despacho de Ramón Gómez de la Serna y autor del libro Los Despachos de Ramón Gómez de la Serna: Un museo portátil "monstruoso". Ha comisariado el proyecto el Museo portátil. En la actualidad prepara un libro sobre la obra plástica de Ramón.

Andrea Baglione es doctorando en Literatura y Culturas Clásicas y Modernas en la Universidad de Génova. Su ámbito de investigación es la obra de Ramón Gómez de la Serna, el humor y los objetos.
Ricardo Fernández Romero es Profesor titular (Lecturer) de Literatura española en la University of St. Andrews (Reino Unido). Ha publicado artículos sobre literatura autobiográfica española contemporánea y la monografía El relato de infancia y juventud en España (1891-1942) (Universidad de Granada, 2007). Así mismo, ha dedicado diversos trabajos a la obra autobiográfica y periodística del escritor Ramón Gómez de la Serna. En esta dirección ha recopilado las colaboraciones periodísticas de Gómez de la Serna y el fotoperiodista Alfonso Sánchez Portela en el libro Ángulos de Madrid (Albert editor, 2013). En la actualidad está escribiendo una monografía sobre Ramón.





miércoles, 11 de octubre de 2017



CELEBRACIÓN DEL 50 ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL NOBEL DE LITERATURA A

MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS


Miércoles, 18 de octubre, 20 h

Participan
Winston Manrique
Gastón Segura

El 19 de octubre, Miguel Ángel Asturias cumpliría 118 años, y ese mismo día de 1967 se le otorga el Premio Nobel de Literatura

“Venía de la más remota América. Mucho más allá de los bananos, dictadores y quetzales, a la que podía volverse en quince días de navegación oceánica. Era el asombrado y asombroso sobreviviente de un largo viaje que atravesaba siglos, edades y cataclismos. Había pasado a través de toda la colonización española, había sufrido el difícil acomodamiento de lo indígena con lo hispano, había oído las lenguas de antes del diluvio que se habían conservado en los claros de la selva tropical, hablaba un castellano de Pedro de Alvarado o de Bartolomé de las Casas y se guardaba en silencio, con un silencio de brujo de Copán que agurda la vuelta de Quetzalcóatl”
                                                            Arturo Uslar Petri

 
 Miguel Angel Asturias en la recepción del Premio Nobel

Nació el 19 de octubre de 1899 en la ciudad de Guatemala y murió, en Madrid, el 9 de junio de 1974. Se le concedió, en 1967, el Premio Nobel de Literatura por su novela El Señor Presidente; modelo de cuantos relatos se han ocupado de los dictadores sudamericanos. Pero si por algo merece ser recordado, es por ser el creador del «realismo mágico».
Aunque se crió en Guatemala, los acontecimientos políticos le llevaron a vivir gran parte de su vida en el extranjero. Así, durante su primera estancia en París, en la década de los años veinte, estudió las religiones precolombinas mientras se empapaba de las vanguardias, conjunción de elementos que marcará toda su obra literaria.
Retornó a Guatemala en la década de los treinta, pero la abandonaría definitivamente tras el golpe de Estado, de 1954. A partir de ahí, se tornaría un exiliado, con un breve periodo como embajador de su país ante la República Francesa (1966-1971).
Entre su obra narrativa, aparte de El Señor Presidente(1945), sobresalen Hombres de maíz (1949), Mulata de tal (1963), Maladrón (1969) y la Trilogía bananera, compuesta por Viento fuerte (1950), El Papa Verde(1954) y Los ojos de los enterrados (1960); además, legó una notable obra cuentística entre la que destaca Leyendas de Guatemala (1930). También editó poemarios, como Clarivigilia primaveral (1965), y teatro, del que cabe reseñar Soluna (1955) y La audiencia de los confines (1957).
Además del Nobel, fue galardonado con el Premio Lenin (1966) y el Premio William Faulkner (1962).


 La Editorial Dracena ha publicado la Trilogía bananera de Miguel Ángel Asturias compuesta por: Viento fuerte, El Papa Verde y Los ojos de los enterrados



    

Organizan





martes, 10 de octubre de 2017

viernes, 6 de octubre de 2017

Presentación del poemario

Oblivion

de
Elizabeth Quila
  
Lunes 9 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Participan
Verónica Aranda
 Elizabeth Quila (poeta)


“Oblivion” (Editorial El suri porfiado) de Elizabeth Quila (Ecuador)


El concepto anglosajón de oblivion, para definir el olvido, encarna la no existencia después de la muerte,  y esto es precisamente lo que nos quiere decir Elizabeth Quila con este poemario con el que niega su conexión con el pretérito,  pero no desde el concepto filosófico de la muerte,  sino desde la sublevación del cuerpo,  para olvidar lo que fue o pudo ser.
                  (Siomara España)

La poesía de Elizabeth Quila, en palabras del escritor ecuatoriano Iván Oñate, "ha logrado traspasar las barreras represoras del lenguaje y ha logrado penetrar en los sagrados dominios del silencio". 



Elizabeth Quila (Guayaquil, Ecuador). Licenciada en Lengua Española y Literatura. Licenciada en Comunicación Social. Máster y  Doctora en Psicoanálisis. Es fundadora y presidente de la Casa Cultural de las Américas (Houston, Texas), organización sin fines de lucro que promueve y difunde el arte y la cultura de América Latina en los Estados Unidos. Ha obtenido premios en Madrid, Guayaquil, Cuenca y Houston, tanto por su obra literaria como por su labor profesional. Publicó  La mirada ciega (cuentos), Conjuros y maldiciones (novela),Gotas de paz sobre la lluvia (poemas), Cristina (novela), Travesti de almas (cuentos) y El culto (novela).



sábado, 30 de septiembre de 2017

Presentación del libro

Asilo

de
Cristian Piné
  
Sábado 7 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Participan
Cristian Piné (autor)
Óscar Pirot (poeta)
Gonzalo Ruiz (Ediciones Paralelo)


Portada de Asilo, de Cristian Piné, Editorial Paralelo
  
Lanzo una pregunta al futurx lector/a de este libro: ¿por qué elegir llamarlo Asilo entonces, si tanto se desdice y contradice por dentro en sus poemas? Yo creo que en parte hay una con-fianza en la posibilidad comunicativa del lenguaje poético, con toda su herrumbre, su tensión, su enfermedad, una confianza en ese tocar y hacer contacto, que es, al cabo, una posibilidad de amor, y la posibilidad de un nosotros. La posibilidad de sernos aquí: «Somos sitio Somos este sitio somos / este este este sitio este de aquí».
Ángela Segovia.





Cristian Piné (Móstoles, 1991) estudió Filología Hispánica en la UCM y realizó un máster de Lingüística en la UAM. Ha asistido a varios cursos literarios y ha impartido el taller «Breve taller de poesía breve» en la UCM. También ha participado en festivales de poesía como el Expoesía de Soria y ha organizado y presentado recitales como «La primavera soluble», un homenaje a Aníbal Núñez. Algunos de sus poemas pueden encontrarse en las antologías Poetas en libertad 8 (Poesía eres tú, Madrid, 2009), en El nombre de los peces (La Piscifactoría, Madrid, 2009), en A tu encuentro (Corona del Sur, Colección Poesía en la distancia, 2012), en Transatlántica (2013) y en Tenían veinte años y estaban locos (Zona Noua, 2014), una selección de poemas traducidos al rumano. En 2012 publicó su primer poemario, Mecánica del canto (Amargord Ediciones), y dos años más tarde, como parte de la exposición Poetry will be made by all!, Al envés de la voz (LUMA Fundation / 89plus). Actualmente estudia Ingeniería Informática en la UNED y se gana la vida como lingüista computacional.

viernes, 29 de septiembre de 2017

Ciclo
Aquí y ahora

Lucila Maquieira entrevista a
Jorge Cerchiaro
actor, director y dramaturgo uruguayo

Lectura dramatizada de su obra
Color de Rosa

Participan
Jorge Cerchiaro
Gustavo Nuñez
Lucila Maquieira
y la colaboración especial de: Claudio Pérez Míguez

 Viernes 6 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  


             Jorge Cerchiaro Berriel

             Se formó como actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático  “Margarita Xirgu” en Montevideo, destacándose en los trabajos protagónicos de “La Venganza de Don Mendo” de Muñoz Seca, dirigida por José Struch y en “Fedra” de Racine, dirigida por Eduardo Schinca.
Luego comienza su trayectoria como actor en “Viaje a la costa” de Juan Raúl Young, dirigida por Orlando Toche y ”El Velero en la Botella” de Jorge Díaz, dirigida por Antonio Baldomir; “Canillita” y “La pobre gente” de Florencio Sanchez” dirigidas por Carlos Aguilera; “El Evangelio según San Mateo” Godspell de Michael Tebelak y Stephen Schwartz dirigida por Elena Suasti. “Los juegos del día”, obras cortas francesas, dirigida por Antonio Baldomir. “El barbero de Sevilla” de Beaumarchais dirigida por Juan José Brenta. “Tres tristes tigres” de Alejandro Sieveking, dirigida por Antonio Baldomir. “El Círculo Vicioso”, autora y directora Estela Mieres. “Pichinchero” de Alberto Paredes, dirigida por Roberto Fontana. “Galileo Galilei” de Bertolt Brecht, dirigida por Héctor Manuel Vidal. “En la lona” de Rolando Speranza dirigida Walter Marasco. “Crónica de la Espera”, escrita y dirigida por Carlos Manuel Varela. “La Revolución ha  terminado” de Nello Saito dirigida por Antonio Baldomir.  “La Piaf” de Pam Gems dirigida por Omar Varela. “El caso Martha Stutz”  de Javier Dualte, dirigida por Fernando Beramendi. “El elogio de la nieve”, de Hugo Burel dirigida por Marcelino Duffau. “Como Greenwich” de Mario Benedetti” dirigida por Juan González Urtiaga. “Esperando la carroza” de Jacobo Langsner, dirigida por Omar Varela.
Simultáneamente participó en el programa “Teatro de Cámara” en Canal 10, dirigido por César Charlone Ortega y en Canal 5 en el ciclo “Así vive mi ciudad”, dirigido por Mauro Cartagena.
Dirige en La Plata provincia de Buenos Aires un Collage sobre textos de autores latinoamericanos llamado “Amorpordecir”. También dirige en el Teatro “El vitral” de Buenos Aires el espectáculo “Y la violencia todavía”, basado en el ensayo del autor argentino Eduardo Gudiño Kieffer llamado “Carta abierta a Buenos Aires violento”.
Estrenó como autor y director las obras “¿Y después qué?”, “Tiempo compartido-apart hotel” y “Color de rosa”, tratando en ellas distintas problemáticas sociales.
Como docente trabajó varios años en talleres de “Libre Expresión” en Centros especializados para menores con trastornos conductuales y consumo de sustancias psicoactivas.    


lunes, 25 de septiembre de 2017

Presentación del libro

La persistencia del frío

de
Fernando García Maroto

  
Viernes 29 de setiembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Participan
Fernando Sánchez Calvo, escritor
Fernando García Maroto, autor


Los fantasmas de la razón humana también llegan acompañados de una sensación gélida en la nuca. Así, el frío que anuncia la soledad, el desamor, la muerte o el delito, se convierte en el hilo conductor de estos relatos. En estas historias encontramos, entre otros, a un artista que halla su inspiración en el crimen; casas que respiran vaho helado y sepultan a sus inquilinos en la total incomprensión de sus vidas en común; una adolescente enamorada de su propio reflejo; e incluso un cielo hostil que  niega la lluvia a los habitantes de un pueblo convertido en un erial.

La persistencia del frío es una colección de relatos que, si bien no entraría en la categoría de narrativa de terror, sí que apela a los miedos primigenios de los seres humanos, esos que anidan escondidos en los lugares más oscuros de la consciencia, nos llevan al límite y ponen a prueba nuestra resistencia frente a los desastres cotidianos y  a los demonios interiores.




La persistencia del frio, Fernando García Maroto, Maclein y Parker , Sevilla, 2017


Fernando García Maroto (Madrid, 1978) es licenciado en Ciencias Matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid, y actualmente trabaja como profesor de enseñanza secundaria, actividad que lleva desempeñando desde el año 2004 y que compagina con la escritura.
Ha publicado las novelas La geografía de los días (2010), La distancia entre dos puntos (2011; reeditada por LcLibros, 2014), Los apartados (Editorial Eutelequia, 2012), esta última galardonada con el Premio Eutelequia de Novela, convocado en el año 2011. Su novela más reciente lleva por título Que se enteren las raíces (Editorial Triskel, 2015).
Bajo el título de La vida calcada (Editorial Paroxismo, 2013) aparece su primer libro recopilatorio de cuentos, cuya primera edición ve la luz en México y EE.UU. Su segundo volumen de cuentos es Arquitectura del miedo (Uno y Cero Ediciones, 2016)
También ha colaborado con sus textos en diversas antologías de los colectivos literarios La Espiral y Mordistritus, así como en la revista Telegráfica (Editorial Maclein & Parker). Fue colaborador ocasional de la revista cinematográfica Miradas de Cine y es miembro de la plataforma literaria digital Escritores Complutenses.

Fernando Sánchez Calvo (Madrid, 1981) es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor en un instituto público, ha publicado los libros de relatos Muertes de andar por casa (El Gaviero Ediciones, 2007) y Los nombres propios de la pared (Bohodón Ediciones, 2016).

Colabora con el blog de crítica literaria La tormenta en un vaso. En el plano teatral, pertenece a la compañía “La jarandinopla”, para la que ha escrito y dirigido las obras Homeless (2012) y Cárnica (2014)