Francisco Torrego Graña

"Valor Apologético del Martirio"

exposición

Inauguración jueves 14 de setiembre, 20 h

Clausura 14 de octubre

Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h, sábados de 10 a 14

Entrada libre y gratuita

Mural de Lachish (paño número 2 de 10), 2017, 300 x 200 cm.

Impresión digital en blanco y negro sobre papel de dibujo

En esta exposición Francisco Torrego Graña reúne obras que, como en proyectos anteriores, continúan inspirándose en asuntos iconográficos de la pintura histórica y en asuntos trágicos de la actualidad. Sigue trabajando con fotomontajes digitales realizados a partir de imágenes propias y de fragmentos extraídos de los medios, ahora impresos sobre papeles de dibujo de mayor tamaño en blanco y negro o ocasionalmente en color.

Son obras que pertenecen a dos bloques temáticos relacionados y aún en desarrollo:

Del Héroe Caído, serie de  Crucifixiones y Descendimientos.

Lachish, mural inacabado de gran formato inspirado en los bajorrelieves asirios sobre el asedio a la ciudad de Lachish, hoy en la habitación nº 10 del Museo Británico. En dichos bajorrelieves aparece la primera representación histórica de civiles deportados por causa de un conflicto bélico.

  

Mural de Lachish (paño número 6 de 10), 2017, 300 x 200 cm.

Impresión digital en blanco y negro sobre papel de dibujo

FRANCISCO TORREGO GRAÑA

Madrid, 1967

Doctor por la Universidad Complutense. Profesor Titular de la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Profesor Asociado del Departamento Dibujo I, Facultad de Bellas Artes (UCM).

Exposiciones recientes

2016-17. Bari. Exposición colectiva organizada por la Facultad de Bellas Artes (UCM) y la Universidad de Bari (Italia)

2016. Seres Imaginarios, Homenaje a Borges. Exposición colectiva comisariada por Noemí Martínez. Galería Centro de Arte Moderno (Madrid,  25 de octubre - 26 de noviembre). Crying Out Loud. Exposición junto a la artista Susan Mowbray. Galería Centro de Arte Moderno (Madrid, enero-febrero de 2016). Ayer y Siempre en la escritura: Nuevas prácticas, antiguas necesidades. Exposición colectiva. Sala de Exposiciones Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, Madrid (marzo de 2016). 

2015, Diálogos entre Moda y Muerte. Exposición individual. Galería Centro de Arte Moderno (Madrid, julio de 2015).

Aprender, Crear e Investigar (noviembre 2014-enero 2015) e Impresiones. Es/Digital.es (febrero-marzo 2015) ambas colectivas en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, Madrid.

2014, Chinoiseries en el Jardín Salvaje. Exposición individual. Galería Centro de Arte Moderno (Madrid, julio de 2014).

2013, El Día Del Discernimiento. Exposición individual. Galería Centro de Arte Moderno (Madrid, febrero de 2013).

Obra artística premiada

1996, Segundo Premio en el Certamen Nacional de Dibujo “Rafael Penagos”.

1997, Primer Premio en el Certamen Nacional de Dibujo y Medalla de la Fundación “Gregorio Prieto”.

2002, Mención de Honor y Medalla de la Fundación en el certamen nacional de Dibujo “Gregorio Prieto”.

2004, Primer Premio de Dibujo en el Primer Certamen de Dibujo y Obra Gráfica de la Universidad Complutense de Madrid.

  

  

Descendimiento 08 (2016-17), 150 x 192 cm

Impresión digital en color sobre papel de dibujo. 

El arte de hablar en público

Técnicas de comunicación

A cargo de

Lucila Maquieira

Sábado 7 de octubre de 2017

Intensivo de 11 a 14 y de  16 a 19 h

Se entrega certificado de asistencia

Objetivos: 

Descubrir fortalezas y oportunidades de mejoras personales en materia de comunicación. Entrenamiento y mejora de las habilidades de comunicación oral. Entrenamiento y conocimiento a través de técnicas concretas de materias relacionadas con la comunicación.

Contenidos: 

Vencer el temor al ridículo – miedo a hablar en público – análisis del texto – estructura – comportamiento verbal y no verbal – respiración – vocalización – puntos débiles y fuertes – foco (enfocarse en el contenido de lo que se quiere contar) – errores – improvisación.


Aunque el taller es grupal, se trabajará con las necesidades de cada persona.

Se le hará una propuesta a cada integrante sobre un plan de trabajo personal.

Lucila Maquieira: Montevideo (Uruguay)

Formación académica en, Uruguay, Argentina, España. Como desarrollo de su perfil profesional:

Directora de Escena, profesora de interpretación, pedagoga teatral, experta en grupos operativos en la rama de la sicología social. Coaching, en la especialidad de trabajo con actores, actrices, cantantes de ópera, bailaores y otros géneros relacionados con el mundo artístico tanto a nivel individual como grupal. Es integrante del Consejo Consultivo de la Asociación de Directores de Escena de España, Directora de la empresa Espiral XXI S.L. (organizadora de eventos culturales).

En 1976, funda y dirige la asociación  Taller Actoral de Madrid, dirigida a la formación de actores, crea su propio método de trabajo que ha impartido en diferentes universidades tanto en Europa como en Latinoamérica. Ha dirigido más de 30 espectáculos de autores clásicos y contemporáneos.  Imparte conferencias sobre temas teatrales, de psicología social, ha escrito diversos artículos  en revistas especializadas de teatro y publicado en libros de psicología artículos relacionados con temas sociales. Cómo jurado ha participado en certámenes literarios y teatrales tanto en España como en la comunidad europea. En diferentes oportunidades ha recibido premios de reconocimiento por su labor teatral.

Abierta la inscripción

Plazas limitadas

El Centro de Arte Moderno permanecerá cerrado por vacaciones hasta el día lunes 4 de setiembre, en el que volveremos a recibirlos en nuestro horario habitual. 

Gracias por vuestra comprensión

Presentación del libro

PASQUINES

de

José Luis Campal

  

 La presentación estará a cargo del actor y escritor

Nicky Negrete

y el autor

Viernes 7 de julio, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

  

Este poemario es con el que se cierra una trilogía social compuesta también por los libros "Pancartas" (Córdoba, 2015) y "Pintadas" (Navarrés, Valencia, 2016)

Lo edita Piediciones, editorial de Benavente (Zamora), inaugurando la colección "Octavilla"

Presentación del libro

Pan impuro

de

Blanca Morel

Participan

Óscar Pirot

Gema Baños Palacios

Jorge Coco Serrano

Blanca Morel

  

Jueves 29 de junio, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

  

“Pan impuro” plantea un discurso metapoético, una reflexión/visión sobre el lenguaje y la palabra concebida como problema. Roland Barthes dijo que el escritor es aquel que tiene un problema con el lenguaje. Pero la solución a este problema está siempre en tránsito. La propuesta de Blanca Morel es la exploración mediante la palabra poética de dos vertientes, la de la degradación amorosa y la de la búsqueda de espacios mentales celebratorios.

La presentación de “Pan impuro” se llevará a cabo mediante un juego de vasos comunicantes. Los espacios vacíos de lectura que se suceden entre los poemas serán llenados con sonidos, silencios y objetos con los que se entablará un diálogo indagatorio más allá del propio libro.

Acompañarán a la autora en la presentación sus compañeros integrantes del grupo de creación poética “Hipnerotomaquia”:

 

Blanca Morel, madrileña, licenciada en  Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como periodista en TVE en Canarias y en diversas productoras audiovisuales. Sus poemas aparecen publicados en diversas antologías y publicaciones literarias como “Fábula” o “Momarandu”. Ha impartido talleres independientes de poesía, coordinado eventos literarios y participado en numerosos recitales poéticos en España y Argentina.  Sus poemarios publicados son “Bóveda” (Editorial Amargord) y “Pájaro sangre” (Editorial Baile del Sol). Actualmente colabora con la revista digital “Excéntrica” y “Transtierros”. Escribe un blog de poesía, “Salón oscuro”: 

  

Óscar Pirot nació en la ciudad de México. Es autor de los poemarios Memoria del agua, Bestimenta, Luz anfibia y Quarks. Ha participado en diversos proyectos como el libro de ensayos sobre Juan Rulfo El muerto era yo  y el libro de fotopoesía Tus ramas, mis huesos. Reside en Madrid y es miembro del colectivo de poesía Lavarca Ebria. 

Gema Baños Palacios es graduada en Estudios Hispánicos en la Universidad Autónoma de Madrid, realizó un máster de Estudios Literarios y actualmente se encuentra cursando el programa de doctorado de Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado los poemarios Morada y Plata, Compañeros del crimen y Treinta y seis mujeres. Sus poemas han aparecido en revistas como Nayagua o Chéjere y en antologías como Nacer en otro tiempo y Odisea poética.

Jorge Coco Serrano nació en Perú. Es periodista, poeta, fotógrafo y pintor. Forma parte de “Lavarca ebria”, colectivo itinerante de poesía. Ha publicado el poemario: “Cotidianidades Esquizofrénicas” con Amargord Ediciones. Ganador del concurso de relatos: "La vida es un bar”. Su poesía y fotografía están repartidas en distintas revistas y antologías físicas y electrónicas, entre Sudamérica y Europa.

Miércoles 28 de junio, 20 h

El Centro de Arte Moderno, Madrid, dirigido por Claudio Perez Miguez y Raúl Manrique, y el  Proyecto Transatlántico de Brown University, dirigido por Julio Ortega, se complacen en invitarlos a la presentación de 

Aire en luz, muestra de poesía, (Del Centro Editores, 2017), de Gloria Posada

una de las voces líricas más agudas e independientes de la nueva poesía colombiana, así como a la presentación de 

Tribu versus Trilce, (Karima Editores, 2017)

a cargo de su editora, la poeta Sara Castelar Lorca. Este libro es producto de una convocatoria a un amplio grupo de poetas a escribir, desde su propia poesía, un diálogo con Trilce (1922) de César Vallejo, que es considerado el clásico más representativo de la vanguardia poética iberoamericana.

Participan en este testimonio creativo los siguientes poetas:

Arturo Borra (Argentina), Enrique Cabezón (España), Begoña Callejón ( España), Daniela Camacho( México), Alba Ceres Rodrigo (España), Giovanni Collazos (Perú), Nico de brozas (España), Soledad Fariña (Chile), Alfredo Fressia (Uruguay), Ana Gorría (España), Tulia Guisado (España), Reinhard Huamán Mori (Perú), Chema Lagarón (España), Raquel Lanseros (España), Luis LLorente (España), Florencio Luque (España), Rosario Pérez Cabaña (España), María Ángeles Pérez López (España), Esther Ramón (España), Tomás Rivero (España), Teresa Soto (España), Unai Velasco (España), Gabriel Viñals (Argentina), Felipe Zapico (España), Ricardo Ranz (ilustraciones)

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Presentación del libro

Vientos alisios

Poesía puertorriqueña 2000-2017

Nicole Cecilia Delgado, Cindy Jiménez-Vera, Mara Pastor y Xavier Valcárcel, Editores

Editorial Polibea

Participan

Cristina Bravo, Profesora de Literatura Hispanoamericana UCM

Cindy Jiménez-Vera, poeta puertorriqueña

  

Jueves 22 de junio, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

La antología recoge muestras de las obras de dieciséis poetas puertorriqueños nacidos entre los 60 y los 80, pero que han adquirido su mayor relevancia pública y estética en estas dos primeras décadas del siglo en curso. El tema principal de toda la poesía puertorriqueña es, sin duda, la identidad. Se trata de una identidad de carácter unitario y a la vez diverso, debido al variado proceso de transculturación.

Como expresan los editores literarios de la antología, “es poco lo que se conoce sobre la literatura puertorriqueña en Latinoamérica”.  Añadiríamos nosotros que mucho menor es el conocimiento que se tiene a este lado del Atlántico de esa producción literaria, por lo que Vientos alisios constituye una ocasión inmejorable para el acercamiento del público español a la poesía de aquel país.

CINDY JIMÉNEZ-VERA:

(San Sebastián del Pepino, Puerto Rico, 1978)

Es autora de los libros de poesía, Tegucigalpa (2013), 400 nuevos soles (2014), Islandia (2015); la crónica En San Sebastián, su pueblo y el mío (2015), y El gran cheeseburger y otros poemas con dientes, libro de poemas para la niñez temprana y tardía (2015). Es colaboradora de la Revista La Ventana de Casa de las Américas (Cuba), con una columna de literatura latinoamericana actual. Es editora de Ediciones Aguadulce www.edicionesaguadulce.com, bibliotecóloga y profesora universitaria. Mantiene el blog Apócrifos inflables: apocrifosinflables.wordpress.com.

Poesía de ida y vuelta para un

 Solsticio de Verano

Participan los poetas hispano venezolanos

Lena Yau

 Carmelo Chillida

 y el editor

David Alejandro Malave

 Miércoles 21 de junio, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

  

Se leerán poemas de los libros Lo que contó la mujer canalla de Lena Yau y Desde el balcón de Carmelo Chillida, y oiremos los comentarios del editor sobre la emigración y las fiestas del solsticio, como fuentes imaginales de la Poesía.

Desde el balcón. Kálathos ediciones Caracas, 2016.

Lo que contó la mujer canalla. Kalathos ediciones, Caracas 2016.

        

Los poemas  de Lo que contó la mujer canalla son un camino de regreso. La vuelta a la cuna (Caracas), al país que se observa a veces desde una meseta sin mar (Madrid) , a veces desde una isla con islas (Lanzarote), a veces desde lo que sueña la amanuense de la mujer canalla (Isla Oniria).

El extrañamiento y la melancolía por lo dejado llevan a la autora a construir un país lingüístico.

Escribir a la tierra para que siga existiendo. 

En Lo que contó la mujer canalla la montaña y los horizontes tienen un valor doble y contradictorio: arraigo y fuga, refugio y desamparo, cara y envés, amor y desamor, abstinencia y erotismo. El libro es retorno a la tierra amada, entendiendo que amar pasa por comprender y aceptar las virtudes y los defectos, lo positivo y lo negativo, el todo”

Lena Yau (Caracas, 1968)

Escritora, periodista, investigadora, especialista en el vínculo entre literatura y gastronomía.

Entre sus trabajos están  Hormigas en la lengua (Sudaquia, 2015), Trae tu espalda para hacer mi mesa (Gravitaciones, 2015) y Lo que contó la mujer canalla (Kalathos, 2016)

  

Para Alfredo Pérez Alencart, poeta y profesor de la Universidad de Salamanca, “la poesía de Carmelo Chillida (en Desde el balcón) busca alejarse de la lengua pontificia para habitar el instante de la pura erosión hasta expresar lo que posiblemente vea cualquier caraqueño inmerso en una ciudad donde retumban la belleza y el disparate mayor. Chillida desesconde su historia y también testimonia las dimensiones verdaderas de su entorno, siempre presidido por el imponente Ávila. Una poesía en sincronía con el habla cotidiana, sin encajes metafóricos pero con órbita propia en lo que va mirando y sintiendo, todo ello sin olvidar a sus ‘contemporáneos’ Shakespeare, Lorca, Calderón de la Barca, Beckett, Lope de Vega, Marlowe y la Szymborska, esa polaca maravillosa… Tampoco a su abuelo Tino, republicano español que acabó en Venezuela. La poesía es vida y es música de las palabras y, en el caso de Chillida, también autobiografía, radiografía o respiradero del existir sin sepultar la mirada y la memoria. La poesía de Carmelo es creación para que todos entiendan lo que dice, lo que necesita decir sin desmayarse para siempre”.

Carmelo Chillida (Caracas, 1964).

Actualmente vive en Madrid. Ha publicado El sonido y el sentido (Eclepsidra, 1997), Versos caseros (Fundación para la Cultura Urbana, 2005), ¿Un poema de amor? (Editorial Torino, 2011) y Desde el balcón (Kalathos Editorial, 2013). Guarda inéditos varios libros de poesía y de prosa. También ha publicado ensayos, crónicas, notas sobre libros, música, artes plásticas, y traducciones del inglés en diversas revistas y periódicos, y en numerosos medios digitales. Poemas suyos han sido recogidos en las antologías Navegación de tres siglos. Antología básica de la poesía venezolana 1826-2013 (Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana, 2013), En-obra. Antología de la poesía venezolana 1983-2008 (Editorial Equinoccio, 2008), Las voces de la Hidra. La poesía venezolana de los años ’90 (Ediciones Mucuglifo, 2002), Antología de la poesía venezolana (Editorial Panapo, 1988), Al hidalgo poeta (Edifsa, 2016). También ha participado en el XIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca. Fue coordinador editorial del suplemento cultural Literales, publicado en el diario TalCual (2010-2015). Estudió en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, donde ejerció la docencia por más de veinte años.