domingo, 23 de abril de 2017

ABRIL MES DEL LIBRO
  
Presentación del libro
Piedra del Guadalquivir
de
Carlos Aguasaco

Participan
Verónica Aranda
Carlos Aguasaco

Jueves 27 de abril, 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Editorial Polibea
Colección
Toda la noche se oyeron
Poesía latinoamericana de ahora - 6




CARLOS AGUASACO (BOGOTÁ, 1975) Vive y escribe en Nueva York desde 1999. Es profesor asociado de Estudios Culturales Latinoamericanos en The City University of New York. Fue director del programa de maestría en The Study of The Americas. Doctor en lenguas hispanas y literatura (Stony Brook University), Master en literatura (The City College of New York CUNY), Profesional en estudios literarios (Universidad Nacional de Colombia). En 2010 recibió el premio India Catalina dentro del Festival Internacional de cine de Cartagena de Indias. Dirige y organiza, junto a Yrene Santos y Carlos Velásquez, The Americas Poetry Festival of New York (poetryny.com). Dirige la editorial Artepoética Press (Artepoetica.com) y su sello académico Escribana Books (Escribanabooks.com). Es coeditor de ocho antologías, entre ellas están: Multilingual Anthology: The Americas Poetry Festival (2016); Festival Latinoamericano de poesía ciudad de Nueva York (2013) y Ensayos sin frontera (Estudios sobre narrativa hispanoamericana) (2005). Ha publicado los libros de poemas: Conversando con el Ángel (2003), Nocturnos del Caminante (2010), Antología de poetas hermafroditas (2014), Poemas del metro de Nueva York (2014) & el libro objeto Diente de plomo (2016). Es autor de la novela corta El viejo y el man (2014) y del libro de estudios culturales: ¡No contaban con mi astucia! México: parodia, nación y sujeto en la serie de El Chapulín Colorado (2014).

lunes, 17 de abril de 2017


Viernes 21 de abril de 2017
 18.00
Visita guiada al Museo del Escritor
con
NUEVAS INCORPORACIONES

Plumas, grafitos y plomos que pertenecieron a Quino


Coincidiendo con el Día del Libro, como ya es tradicional, el Museo del Escritor, de Madrid, incorpora nuevos escritores y piezas a su exposición permanente. En este caso se suman: Octavio Paz (México), Pablo Neruda (Chile), José Balza (Venezuela), Manuel Vicent (España),  Marco Denevi (Argentina), Juan Carlos Tajes (Uruguay), Paolo de Lima (Perú), Martín Micharvegas (Argentina), Carlos López Degregori (Perú). Una incorporación especial es la de Quino, ya que si bien no es estrictamente un escritor, con su pluma ha realizado un aporte inconmensurable no solo a la cultura en nuestra lengua, sino a nivel mundial. De él se presentarán plumas y grafitos con los que realizó sus tiras cómicas en los comienzos de su carrera, también un plomo original de Mafalda y de un chiste, con los que se imprimía en las imprentas tipográficas que ya no existen.
El Museo del Escritor reúne más de cinco mil objetos y documentos que pertenecieron alrededor de ciento sesenta autores en lengua española, de veinte países, y su finalidad es contribuir al mantenimiento de la memoria personal de los escritores. El Museo mantiene una exposición permanente en donde se encuentran representados todos los autores que forman parte de la colección, y aprovecha sus fondos para hacer exposiciones temporales en salas de diferentes ciudades españolas y europeas.


Algunos de los objetos de Manuel Vicent

19.30
OLIVERIO GIRONDO Y NORAH LANGE

Lectura de textos a cargo de la actriz
Hilda Fuchs
y  grabaciones de Oliverio Girondo

Hilda Fuchs nació  en Buenos Aires, Argentina, y desde 1976 reside en Madrid. Estudió arte, siendo muy pequeña en la academia del pintor Pedro Ricci y, como adolescente, en el taller de Manuel Oliveira. A su formación también contribuyeron el profesor Aldo Severi y, por supuesto, su padre, el ingeniero, pintor y grabador Leopoldo Fuchshuber. Al finalizar sus estudios de Magisterio, ejerció como docente durante dos años, tiempo en el que inició la formación como actriz en el Teatro Río Bamba. Continuó en el Taller de Garibaldi con Rodolfo Graciano y tomó clases de maniquí en la Escuela de Modelos Martha Weinstein. Todo ello en Argentina. Así comenzó a trabajar como modelo y actriz tanto en Buenos Aires como en España. Durante doce años fue asesora cultural y redactora en los programas de televisión de Jesús Hermida, Alfredo Amestoy o Pedro Macía, entre otros. También trabajó en numerosas películas en ambos países.

20.30
OLIVERIO GIRONDO Y NORAH LANGE, UN MATRIMONIO LITERARIO
Diálogo con Susana Lange

Norah con Susana Lange

Susana Lange, sobrina de Norah Lange y Oliverio Giorondo, que viaja expresamente desde Buenos Aires para estar presente en el homenaje a ambos escritores en el     Centro de Arte Moderno

Presentación del libro-catálogo Oliverio Girondo y Norah Lange un matrimonio literario, de Raúl Manrique Girón y Claudio Pérez Míguez, Del Centro Editores.

viernes, 31 de marzo de 2017

ABRIL MES DEL LIBRO

Exposición foto biblio hemerográfica

Oliverio Girondo y Norah Lange

un matrimonio literario

Norah y Oliverio en “La Recalada”, Tigre, Buenos Aires, década del 40

Inauguración Jueves 6 de abril, 20 h

Clausura 6 de mayo
Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h, sábados de 10 a 14
Entrada libre y gratuita


    

Comisarios
Raúl Manrique Girón
Claudio Pérez Míguez



Norah y Oliverio en el Tigre, década del 40

El Centro de Arte Moderno, con la colección del Museo del Escritor de Madrid, presenta la exposición Oliverio Girondo y Norah Lange un matrimonio literario, con motivo de cumplirse este año el cincuentenario de la muerte del poeta. En esta muestra se reúnen todas las primeras ediciones de los libros publicados en vida por ambos autores, revistas literarias de época, traducciones, trabajos de edición, fotografías, objetos personales, manuscritos, dibujos, libros de su biblioteca personal y volúmenes de autores que formaron su círculo más próximo.



Oliverio Girondo, Buenos Aires 1891-1967. En la adolescencia vivió unos años en Europa donde estudió en el Epson College de Inglaterra y en el Colegio Albert Le Grand en Acueil de Francia. De regreso a la Argentina hizo la carrera de Derecho. En sucesivos viajes a Europa entabló relación con poetas y artistas  que le introdujeron en los diversos círculos de las nuevas corrientes estéticas, como el surrealismo, con la que entra en contacto gracias al poeta franco-uruguayo Jules Supervielle, a quién luego le editaría un libro. En 1915 hizo una breve incursión como dramaturgo, estrenando el drama La madrastra, escrito en colaboración con Zapata Quesada. Juntos escribieron una segunda obra, La comedia de todos los días, que no llegó a estrenarse. Entre 1920 y 1921 continuó viajando, recorriendo España, Francia, Italia, el norte de África y Brasil. La experiencia de todos estos viajes se plasmó finalmente en su primer poemario, Veinte poemas para ser leídos en el tranvía, editado en 1922 en Francia y con ilustraciones del mismo Girondo. Estos primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apunte pintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de la nueva vida urbana e intentan una crítica de costumbres. En 1926 conoció a la escritora Norah Lange, con quien se comprometió en 1934 y se casó en 1943.  Tras el fin de la etapa de Martín Fierro, continuó recorriendo diferentes países de Europa y el norte de Africa (Portugal, Francia, Italia, incluso Egipto, donde conoció las pirámides y navegó el Nilo). Victoria Ocampo lo invitó a formar parte del Consejo de redacción de su revista Sur, pero Girondo rechazó la propuesta. En 1932 publicó Espantapájaros, libro heterogéneo que contiene un caligramaprosas poéticas y poemas en verso. Para promocionarlo, hizo una escultura de papel maché del "espantapájaros académico" que aparece en la portada de la primera edición, obra del ilustrador José Bonomi, la colocó en una carroza coronaria tirada por seis caballos, con aurigas y lacayos incluidos, y la hizo desfilar por la calle, a la vez que alquiló un local sobre la calle Florida donde se vendía el libro, atendido por atractivas muchachas. La campaña resultó un éxito, y el libro agotó la tirada de 5000 ejemplares en un mes. n 1933 Girondo se trasladó con Norah a su nuevo domicilio en Suipacha 1444, en el barrio de Retiro, en la que fue su vivienda definitiva. En esa casa organizaron una fiesta en ocasión de la publicación de la novela de Norah 45 días y 30 marineros, con su esposa disfrazada de sirena y los invitados de marineros. Entre estos se encontraron los poetas Pablo Neruda y Federico García Lorca, quienes por esa época se hallaban en Buenos Aires y de quienes se hicieron amigos. En 1936 Girondo y Norah comenzaron a pasar sus veranos fuera de la ciudad, en una casa en el Delta del Tigre, bautizada como La recalada. En 1937 escribió dos artículos para La Nación sobre la situación política de Europa y publicó su única ficción en prosa, Interlunio, con aguafuertes de Lino Eneas Spilimbergo, en la editorial Sur. En 1940 apareció Nuestra actitud ante el desastre, volumen que recoge artículos escritos sobre la Segunda Guerra Mundial, y dos años después publicó Persuasión de los días, su primer poemario en diez años. En 1946, concluida la guerra, publicó Campo nuestro, un extenso poema telúrico en el que canta a la pampa. Por esos años continuó efectuando viajes con su esposa, dentro y fuera del país. A partir de 1950 comenzó también a pintar con una orientación surrealista, aunque nunca expuso sus cuadros. En 1953 publicó su último poemario, En la masmédula, obra en la que continuó trabajando en sus últimos años, ampliándolo en la edición de 1956 y la definitiva de 1963, todas editadas por Losada. Por esta época se convirtió en referente de una nueva generación de poetas, como Enrique Molina (con quien tradujo Una temporada en el infierno de Arthur Rimbaud), Aldo Pellegrini, Olga Orozco, Francisco Madariaga, Mario Trejo o Alberto Vanasco. En 1961 sufrió un accidente automovilístico que lo dejó imposibilitado físicamente, a pesar de lo cual no dejó de trabajar. En 1962 grabó un disco leyendo veintitres poemas de En la masmédula, para una antología sonora dirigida por Arturo Cuadrado y Carlos Mazzanti, siendo el único registro fonográfico que se conserva de Girondo. Un año después publicó la edición definitiva de En la masmédula, con un total de treinta y siete textos. Realizó un último viaje a Europa con Norah en 1965, durante el cual se encontraron con Rafael Alberti y María Teresa León, a quienes conocieron en sus años en Argentina, en Roma, tras lo cual volvieron a Buenos Aires, donde Girondo murió, el 24 de enero de 1967, a los setenta y cinco años. 




Norah Lange, Buenos Aires 1905-1972. Hija del noruego Gunnar Lange y la irlandesa Berta Erfjord fue la cuarta de seis hijos. Llamativa por su condición de pelirroja, se destacaba por su audacia para irrumpir en ámbitos hasta entonces reservados a los varones. Se le supone un amor juvenil con Jorge Luis Borges, quien prologó su primer libro La calle de la tarde (1925) y de Leopoldo Marechal que la inmortalizó en Adán Buenosayres como Solveig Amundsen. Publicó las novelas Voz de vida (1927), 45 días y 30 marineros (1933), Personas en la sala (1950) y Los dos retratos (1956). En 1937 escribió su libro en prosa Cuadernos de Infancia, que mereció el primer Premio Municipal y segundo Premio Nacional de Literatura, y en 1944 escribió Antes que muera, un libro de memorias, continuación de aquel. En 1943 se casó con el poeta Oliverio Girondo, después de más de diez años de convivencia. En 1958 recibió el Gran Premio de Honor y Medalla de Oro otorgado por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE). Al momento de morir, en 1972 estaba escribiendo la novela El cuarto de vidrio.

Norah y Oliverio, Chile, 1954


ABRIL MES DEL LIBRO
  
LECTURA DE POESÍAS

A CARGO DE

Mercedes Álvarez
Jordi Doce
Olvido García Valdés
Camilo Sce

Martes 4 de abril, 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Mercedes Álvarez nació en Tandil, provincia de Buenos Aires, en 1979. Vivió en Mar del Plata hasta los diecinueve años. Entre 1998 y 2006 residió en España, donde se licenció en Sociología por la Universidad Pública de Navarra. Realizó un máster en Gestión Cultural. Publicó los libros Vecinos (Baile del Sol, España, 2010), Historia de un ladrón (Caballo de Troya, España, 2010), Imitación de los pájaros (Zindo & Gafuri, Buenos Aires, 2013), Ficciones súbitas (comp., Eds De aquí a la vuelta, Buenos Aires, 2013) y Saigón (Zindo & Gafuri, Buenos Aires, 2015). En 2013 ganó el premio Edmundo Valadés de cuento latinoamericano con el relato "Grow a lover".

Jordi Doce (1967) es autor, entre otros, de los libros de poemas Lección de permanencia (Pre-Textos, 2000), Otras lunas (DVD Ediciones, 2002), Gran angular (DVD Ediciones, 2005) y No estábamos allí (Pre-Textos, 2016).
En prosa ha publicado los libros de notas y aforismos Hormigas blancas (Bartleby Editores, 2005) y Perros en la playa (La Oficina, 2011), los ensayos Imán y desafío (IV Premio de Ensayo Casa de América, 2005), La ciudad consciente (2010), Las formas disconformes. Lecturas de poesía hispánica (2013) y Zona de divagar (Vaso Roto Ediciones, 2014), el libro de artículos Curvas de nivel (2005) y el compendio de entrevistas literarias Don de lenguas (2015).
Como traductor, ha preparado ediciones de la poesía de William Blake, T. S. Eliot, W. H. Auden, Charles Tomlinson, Ted Hughes, Geoffrey Hill, Charles Simic, Paul Auster y Anne Carson, entre otros, y de la prosa de Thomas de Quincey y John Ruskin.
Actualmente reside y trabaja en Madrid como editor, traductor y profesor de escritura creativa en Hotel Kafka. Desde el año 2006 tiene activo el blog Perros en la playa: http://jordidoce.blogspot.com.es.

Olvido García Valdés (Santianes de Pravia, Asturias, España, 1950) Licenciada en Filología Románica y en Filosofía. Entre otros premios, se le concedió en 2007 el Premio Nacional de Poesía por su libro Y todos estábamos vivos (Tusquets, Barcelona, 2006, 2007). En Esa polilla que delante de mí revolotea. Poesía reunida (1982-2008) (Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2008, 2016) se recoge su obra poética entre esas fechas. Posteriormente ha publicado Lo solo del animal (Tusquets, Barcelona, 2012). Libros suyos han sido traducidos al inglés, francés, italiano y sueco; igualmente sus poemas han aparecido en alemán, portugués, rumano, griego, polaco, árabe y chino.
Es asimismo autora del ensayo biográfico Teresa de Jesús, de textos para catálogos de artes plásticas (Zush, Kiefer, Vicente Rojo, Tàpies, Juan Soriano, Bienal de Venecia 2001, Broto...) y de numerosos ensayos de reflexión literaria. Ha traducido La religión de mi tiempo y Larga carretera de arena de Pier Paolo Pasolini, y (en colaboración) la antología de Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva El canto y la ceniza, así como El resto del viaje y otros poemas, de Bernard Noël. Ha codirigido la revista Los Infolios, y fue miembro fundador de El signo del gorrión (1992–2002). Ha dirigido o coordinado diversos cursos, seminarios y ciclos de poesía contemporánea. Ha formado parte del proyecto Estudios de Poética. Actualmente coordina la página de poesía “Y todos estábamos vivos” en ABC Cultural. Sobre su trabajo han aparecido: Un lugar donde no se miente. Conversación con Olvido García Valdés (2014), de Miguel Marinas, y Del animal poema. Olvido García-Valdés y la poética de lo vivo (2016), de Amelia Gamoneda.

Camilo Sce nació en Buenos Aires en 1985. Estudió Filosofía en la UBA. Fue periodista de rock y librero. Fundó la productora de arte Gordo! donde trabaja actualmente. Tradujo a Lawrence Ferlinghetti y Jas H. Duke y publicó dos libros, El amor es una cachiporra de policía (2014, Milena Caserola) y 002 (2011, Milena Caserola), además de las plaquetas Mar del Plata (2015, Nulú Bonsai) y Las cosas que se extinguen (2015, Elemento Disruptivo). Belek Antar 1920-1985 es su tercer libro de poesía.


miércoles, 29 de marzo de 2017

Recuperando al Platero
de Juan Ramón Jiménez

conferencia a cargo de
Juan Carlos León Brázquez

Viernes 31 de marzo 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo

En 1917 apareció la Edición Completa de Platero y Yo, la obra más conocida y editada de Juan Ramón Jiménez. En ese instante se entendió porqué Juan Ramón insistía en que él no había escrito un libro para niños, tal como se pensó con la edición menor, en 1914. De los 64 capítulos de ésta se pasó a 138 en la edición completa y de los temas más infantiles se pasó a temas críticos y de indiscutible sensibilidad social, lo que no gustó al franquismo que llegó a prohibir el libro.


  
Juan Carlos León Brázquez es periodista y bibliógrafo. Ha estado más de 30 años en radiotelevisión española, pero ahora está centrado en el estudio de Juan Ramón Jiménez y su obra, en especial de Platero y Yo, una obra de la que posee más de 400 ediciones.

Hoy trae aquí varias ediciones argentinas –de las que después nos hablará-, pero sobre todo quiere reivindicar el Centenario, en éste 2017, de la EDICIÓN COMPLETA de Platero y Yo, frente a la edición MENOR, recortada de 1914, destinada a un público más infantil y por la que el poeta se sintió defraudado y engañado y hoy vamos a conocer esos detalles.

Juan Carlos –como he dicho- es bibliógrafo y tiene una enorme colección de libros sobre Juan Ramón, especialmente Platero y Yo y Diario de un Poeta Recién Casado, del que también se cumple este año el Centenario de su publicación. Pero además, es especialista en Concha Espina, sobre la que escribió “Génesis de El metal de los muertos”, la primera gran novela social española. Eso le llevó también a coleccionar literatura minera, un género poco conocido en España. De Concha Espina posee más de 600 ediciones…



En su actividad como periodista, hoy está semiretirado aunque sigue escribiendo sobre temas culturales, pero en su última época en RTVE recibió  por sus documentales el Premio del Club Internacional de Prensa, el Andalucía de Periodismo, el Ciudad de Huelva o el último recibido, el Premio Astorga de Periodismo Maite Almanza, entre otros. Este último lo recibió por un artículo en varios periódicos sobre el hecho de que Concha Espina consiguiera en 1914 el Premio Fastenrath, siendo la primera mujer literata premiada por la Real Academia Española y ha sido la novelista más veces candidata al Premio Nobel.




Hoy, sin embargo, Juan Carlos está aquí para hablarnos de ese Platero de 1917, en el que Juan Ramón mostró su sensibilidad social y naturalista y el retrato de una sociedad oscura que era la que existía hace cien años.


lunes, 27 de marzo de 2017

Presentación de
El libro David Jerusalem y otros poemas
de
Marcos-Ricardo Barnatán

Jueves 30 de marzo 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Participan
Luis Alberto de Cuenca, poeta
Ilia Galán, director de la editorial Ars Poética
Marcos-Ricardo Barnatán, autor



Marcos Ricardo Barnatán es un escritor argentino nacido en Buenos Aires en 1946, en el seno de una familia sefardita de origen hispano-sirio. Realizó sus primeros estudios y cursó Filosofía y Letras en su ciudad natal. En 1965 fijó su residencia en Madrid, aunque realiza frecuentes viajes a ArgentinaFrancia e Israel. Colabora habitualmente, en calidad de crítico literario, en las principales revistas españolas e hispanoamericanas. Es padre del cantanteactor y escritor Jimmy Barnatán.
En 1971 publicó su primera novelaEl laberinto de Sion, a la que siguieron Gor (1973), Diano (1982), y Con la frente marchita (1989). Sus narraciones completas integran La República de Mónaco (Seix Barral2000).
Su poesía, que comparte los planteamientos de los novísimos y en la que las referencias a la cábala y a la cultura judía son una constante, resulta un personal hallazgo donde se entrecruzan la tradición castellana y las literaturas europeas en sus tendencias más cosmopolitas. Su obra poética se halla reunida en El oráculo invocado (1984), El techo del templo (1999) y Consulado general (2000)
Entre sus ensayos destacan La Kábala (1974) y Borges, biografía total (1996).
Tambíen con Del Centro Editores, publica dos ediciones exclusivas: Naipes marcados, con grabados de Ricardo Horcajada (2006) y Esperando a Nostradamus, con ilustraciones de Pablo Sobisch (2014)





A DOS SIGLOS DE SU INDEPENDENCIA PERSPECTIVAS DE ARGENTINA EN LOS ESPACIOS COMUNES CON OTROS PAÍSES LATINOAMERICANOS


Miércoles 29 de marzo 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Participan
Néstor Forero
Mariana Gadea
Raúl Daniel Mallo
José Luis Muñoz Azpiri
Fabián D’Antonio

Coordina
Rafael Flores Montenegro


viernes, 24 de marzo de 2017

PACIENCIA Y BARAJAR
A través de la traducción o lo que Valastro encontró là bas

Presentación de 
LA POESÍA DEL QUIJOTE

Traducción y edición en italiano de Angelo Valastro Canale

Martes 28 de marzo 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Participan
Patrizia Prati, lingüista y traductóloga
Edgardo Oviedo, escritor y traductor
Angelo Valastro Canale, traductor

Angelo Valastro Canale
Traductor al italiano del Quijote de Miguel de Cervantes y de las Etimologías de Isidoro de Sevilla
Doctor en Filología Clásica, Profesor de Lenguas clásicas (Universidad Pontificia Comillas) y Director de la Universidad de Mayores de la Universidad Pontificia Comillas.

Patrizia Prati
Lingüísta y traductóloga, investigadora sobre las traducciones del Quijote de Cervantes, Universidad Autónoma de Madrid,
Profesora de la Universidad de Mayores, Universidad Pontificia Comillas.

Edgardo Oviedo

Escritor y traductor

miércoles, 22 de marzo de 2017

Casa Editorial La Cueva

de Venezuela presenta al fotógrafo

Nelson Garrido 

Jueves 23 de marzo 19 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo


 Nelson Garrido (Caracas, 1952, aún no ha muerto). Cursó la primaria y la secundaria en Italia, Francia y Chile. Hizo estudios de fotografía en el taller del artista Carlos Cruz-Diez, en París, entre 1966 y 1967. A finales de los años sesenta, registró en formato Super-8 los talleres Rafael Martínez, Héctor Poleo, Juvenal Ravelo, César Rengifo, Carlos Otero, Pedro León Castro, además del propio Cruz-Diez. La Organización Nelson Garrido (ONG), espacio para la creación, escuela de fotografía y centro cultural alternativo, recoge sus experiencias y metodología propia como docente de fotografía. Se ha convertido en punto de referencia obligada en la práctica artística venezolana actual, cada vez con mayores expansiones en toda Latinoamérica.

Garrido ha creado un lenguaje iconográfico que mezcla religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta, irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. La puesta en escena fotográfica es su punto de partida. Algunas constantes en su trabajo: la estética de lo feo, el erotismo –revisado en términos de sacrificio religioso– y la violencia como detonante de reacciones en el espectador.

Fue fotógrafo del grupo teatral Theja. Participó además como fotógrafo y segundo camarógrafo en el en el documental «Gibraltar», de Ivork Cordido. También hizo la foto fija en La muerte insiste, de Javier Blanco; La hora del tigre, de Alfredo Lugo; y Lagata borrachaCangrejo II Ratón de ferretería, de Román Chalbaud.

Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). En 1995, su obra fue premiada en el III Concurso Internacional de Fotografía Latinoamericana (organizado por Asfoto en Bogotá). Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo. La más reciente: Mapas Abiertos,  C onCities (Bienal de Arquitectura de Venecia, Italia, 2006) y Encuentro entre dos Mares (Otras Contemporaneidades. Convivencias Problemáticas, Valencia, España, 2007).