lunes, 27 de junio de 2016

Jueves 30 de junio, 19.00 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Presentación del libro

Relatos de la Gran Guerra

de
  
Daniel López-Serrano Páez
  
Participan
Iván Pascual Ocaña
Daniel López-Serrano Páez, autor


Entre 1914 y 1918 el mundo cambió de forma sanguinolenta y radical en lo que se conoció como la Gran Guerra. Un conflicto bélico de unas dimensiones y una atrocidad con valores bélicos nuevos, basados en un mundo totalmente cambiante. Se creía que aquello acabaría con todas las guerras, aunque en realidad sería la primera entrega de lo que habría de venir en una segunda guerra mundial que configuraría atrozmente el siglo XX. De ambos desangramientos del mundo somos herederos en la actualidad. En 2014 comenzó la celebración del primer aniversario centenario de estos sucesos. La presente colección de relatos de ficción nos lleva a unos y otros escenarios de la pesadilla que fue aquella guerra mostrándonos los diferentes problemas que unos y otros contendientes tenían en sus manos. Desde los páramos rusos a las trincheras atlánticas, desde el uso de los aviones con fines asesinos, desde la presunta neutralidad española al Japón alineado con la Triple Entente, desde el África colonial en guerra al origen de las pesadillas alemanas que estaban por surgir de aquella pesadilla. En diferentes historias independientes entre sí se nos descubrirá el manto de un mundo guerra hilvanado con los hilos de las historias de las vidas personales de los personajes que viven aquellos avatares.
  
Iván Pascual Ocaňa. Estudiante de Historia, que no Historiador y enamorado de esta. Licenciado en Historia por Alcalá y en sueco por la Universidad de Gotemburgo (es lo que tiene el amor y el deseo de viajar). Apasionado de los conflictos internacionales y de la Historia bélica, la gran olvidada de las diversas ramas de la Historia.
  

Daniel López-Serrano Páez, “Canichu”, (1979) es de Alcalá de Henares. Allí comenzó a escribir. Recibió premios literarios infantiles y juveniles desde los 10 años de edad. Entre 1994 y 1995 colaboró en la revista local Omnia. Durante el bachillerato codirigió la revista El Recreo (1995-1999). Pasó a ser redactor de otra publicación literaria llamada Claxon (1998-2000). Uno de sus poemas apareció en la sección de cartas de Rolling Stone edición española en 2001, con motivo de los atentados de Nueva York del 11 de septiembre. Volvió a codirigir una revista, ahora propia con algunos amigos que también escribieron con él, entre ellos Francisco Huerta, Alberto Cordero y Pedro J. Maza, La botella vacía (2000-2008). Distribuyeron por toda la ciudad y tuvo un colofón en 2015 como El vaso lleno del vacío de la botella. Ese mismo año fue publicado en una antología hispanoamericana llamada Tú, 2. Licenciado en Historia, archivero, más desempleado que con sueldo, tras varios trabajos no obvios y un deambular de historias complejas, ha sacado adelante numerosos recitales de poesía y una Antología (2016) de poetas complutenses actuales, esta en colaboración con la poetisa y fotógrafa Sofía Winter. Siempre perdiendo dinero en sus proyectos, pero ganando satisfacciones. Colaborador de Julián Vadillo en investigaciones de Historia, y  locutor en Radio Arrebato, es autor de Noticias de un espía en el bar desde 2005. 

miércoles, 22 de junio de 2016

Lunes 27 de junio, 19.00 h
 Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Presentación del libro
 La música en torno a los 
hermanos Duport

de
  
Guillermo Turina
Editorial Arpegio
  
Participan
Jaime Tortella, editor
Guillermo Turina, autor

Como cierre, el propio Guillermo Turina y Ester Domingo, violonchelos, darán un breve recital con obras de Francesco Alborea, Martine Berteau Jean-Pierre Duport y Jean-Louis Duport. 



  
Los hermanos Jean-Pierre y Jean-Louis Duport, dos grandes violonchelistas, pedagogos y compositores del siglo XVIII y principios del XIX, merecían un trabajo biográfico como el que presentamos hoy. Sus vidas y su obra se exponen en este libro incluyendo un análisis musical comparativo con los grandes maestros coetáneos: Boccherini, Haydn Mozart, y Beethoven,
El libro destaca la singular vertiente interpretativa de los Duport, pero también expone su faceta compositiva, así como la pedagógica, analizando el célebre “Essai sur le doigté du violoncelle…”, que Jean-Louis publicó en 1806.
El autor de esta obra biográfica, Guillermo Turina, también violonchelista, especializado en la música tardo-barroca y del clasicismo, contextualiza la trayectoria vital de ambos hermanos Duport en el marco de los trascendentales acontecimientos que estaba viviendo Europa, y completa su excelente trabajo con un interesante epistolario que se conserva en la Bibliothèque National de París.

Coedita la Asociación Luigi Boccherini.

  
Guillermo Turina
Comenzó sus estudios de violonchelo a la edad de tres años con la profesora Arantza López  y continuó su preparación con María de Macedo y con Miguel Jiménez, hasta que ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde realizó el grado superior de música,  recibiendo clases de Angel  Luis Quintana, Maite García y David Apellániz. También realizó cursos de perfeccionamiento musical con Jaap ter Linden, Anner Bylsma y Pieter Wispelwey.
Tras sus estudios superiores, realizó el Master en Interpretación Orquestal en la Fundación Barenboim-Said de Sevilla y la diplomatura de la Formation Supérieure au métier de l’orchestre classique et romantique en Saintes, bajo la tutela de Hillary Metzger y Christophe Coin. Amplió su formación en la Escola Superior de Música de Catalunya, en la especialidad de violonchelo histórico, con Bruno Cocset y Emmanuel Balssa. Ha realizado el Máster en Musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona.
A lo largo de su carrera ha sido violonchelo principal de orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España, la Jeune Orchestre Atlantique, o la European Union Baroque Orchestra, trabajando con maestros como Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Jordi Savall, Rachel Podger o Lars Ulrik Mortensen. Su actividad como solista le ha llevado a tocar tanto recitales de violonchelo solo como conciertos con orquesta en diversas salas de concierto de España, Francia, Bélgica, Luxemburgo y Alemania. Es miembro fundador de la agrupación Academia de las Luces y miembro de los grupos ATRIUM ensemble, La Tempestad y Paperkite.
Por otro lado su labor musicológica puede ser apreciada en dos publicaciones recientes: la edición crítica y estudio de los métodos de violonchelo escritos en España a finales del siglo XVIII, en la editorial inglesa SEPTENARY editions, y el libro La música en torno a los hermanos Duport  publicado en el catálogo de la Editorial Arpegio de Sant Cugat. Su CD Francesco Supriani: Principles to learn to play the cello junto a la soprano Eugenia Boix y la clavecinista Tomoko Matsuoka será publicado por el sello holandés COBRA records en octubre de 2016.

Ester Domingo
Nacida en 1987, comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años en Zaragoza. Desde septiembre de 2005 hasta junio de 2010 estudia en el Conservatorio Superior de Aragón (CSMA) con los profesores Ángel Luis Quintana y David Apellániz; y  cuarteto de cuerda con los cuartetos Casals y Quiroga. En 2013 finaliza el “Master in Professional Performance” en la Folkwang Universität der Künste de Essen, Alemania, con el profesor Alexander Hüllshof y Uli Witteler, donde también recibe clases de Violoncello barroco con el profesor Markus Möllenbeck.
Realiza un Master de especialización en Música Antigua en el Real Conservatorio de La Haya de la mano del gran cellista barroco Jaap ter Linden, que termina en junio de 2015.
Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), Jeune Orchestre Atlantique (JOA), Orchestra of the Age of Enlightenment Experience Scheme 2015 y la European Union Baroque Orchestra 2015/16.
Entusiasta de la música de cámara y orquestal ha creado sus propias agrupaciones (Edelmann Trio, Apollo's Cabinet o Cuarteto Tomás de Iriarte). También ha tenido el honor de colaborar con muy diversos ensembles y músicos como Philippe Herreweghe, Jos van Immerseel, Alessandro Moccia, La Madrileña, Camerata Antonio Soler, Los Músicos de su Alteza, la Orquesta del siglo XVII dirigida por Frans Brüggen, Holland Baroque Society, Musica Amphion, Margaret Faultless, Kati Debretzenyi, Rachel Podger o Lars Ulrik Mortensen.

Sobre el libro:




domingo, 19 de junio de 2016

 Jueves 23 de junio, 20.00 h
  
Presentación del libro
 Tiempo de palabras

del poeta uruguayo
Juan Carlos Tajes
  
Participan

Juan C. Tajes, autor

Los actores y actrices:
Carmen Toledo
Alejandra Estévez
Alejandra Venturini
Rubén Tobías
Henar Frías
Adrián Suchowolski
Paco Carazo

Dirección
Lucila Maquieira



Juan C. Tajes  Nació en Montevideo un martes 13 de agosto de 1946. Era de mañana y llovía. Artista multidisciplinario, docente universitario y comunicador. Es profesor de arte oratoria en la universidad de Sciences Poliques de Paris.
Fundador del Grupo Vanguardia en 1963 junto a Ariel Dávison y Miguel Ángel Olivera. Publicó Canto al Hombre,  Cristos de arcilla, Esquina Cero, Tantango, Poesía en el parque – poesía, La otra guerra, Paris, El muerto y la metáfora, El gran silencio de el Ramadí , El Crímen, Némesis o el milagro,  Manual de cuhilleros – cuento, Amicitia 83 – teatro, Arte y sociedad, Jorge Enrique Adoum o el teatro de la subversión – ensayo, Tiempo de palabras – poesía.
  
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 Colabora


viernes, 17 de junio de 2016

Miércoles 22 de junio, 20.00 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Presentación del libro
  
Construcción de los sombreros encarnados /música para una muerte inversa

(Editorial Polibea, colección Toda la noche se oyeron.
Poesía latinoamericana de ahora, Madrid, 2016)

de

Siomara España (Ecuador)


Participan:
 -Juan José Martín Ramos, editor de Polibea
-Verónica Aranda, directora de la colección
-Siomara España, autora



Siomara  España
 
Manabí, Ecuador   1976. Poeta y Catedrática de Lengua y Literatura  / Licenciada en Literatura y Español, por la universidad de Guayaquil, Posgrado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura, Universidad Autónoma de Madrid; Primer Premio de poesía,  Juegos Florales, Premio Nacional de poesía Casa de la Cultura Ambato 2012; Primer Premio de “Poesía  Universitaria” Universidad de Guayaquil 2008; Finalista del concurso de cuentos “Jorge Luis Borges” Argentina 2008 / Ha publicado los poemarios: “Concupiscencia”, Editorial, El Ángel /2007;  “Alivio Demente”   Editorial Alpamanda /2008;  “De Cara al fuego”  Editorial, El Ángel /2010; “Construcción de los sombreros encarnados /música para una muerte inversa”, publicado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Tungurahua, 2013, como parte del Primer Lugar,  que obtuvo el poemario, en el Premio Nacional de Poesía;   “Contraluz”    Editorial La One Wit Wonder Cartonera /2012; “Jardines en el aire”  Editorial Mar Abierto /2013; “El Regreso de Lolita”  Editorial El Quirófano /2014
Ha sido incluida en Múltiples Antologías Poéticas de Ecuador, Hispanoamérica y Europa.  Así mismo consta en varias Ediciones Cartoneras de Latinoamérica.   Ha  participado en varios Encuentros Literarios, Ferias del Libro,  con recitales y conferencias  tanto en su país como en: México, Perú, Colombia, Nicaragua,  Estados Unidos, Brasil, Cuba, España, Francia, Egipto. Parte de su obra está traducida al inglés y al francés.


jueves, 16 de junio de 2016

Viernes 17 de junio, 20.00 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Una lectura poética

Presentación de la obra de
Cristina Grisolía

Participan
Cristina Grisolía, poeta
Edgardo Oviedo, escritor
  
Cristina Grisolía es autora de “Donde el progreso no existe y gozo”, “Poemas de perfil” y “Galope y Canto”

”Corrijo el poema
como si en ello se me fuera la vida
y la vida impaciente
me deja en el error sin corregirme”


                                                 De “Galope y canto”

sábado, 11 de junio de 2016

LA CORTE DE HERODES
serie fotográfica de
Qviron Lethebain
Inauguración: Jueves 16 de junio, 20 h
Clausura: 23 de julio
Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h - Sábados 10 a 14 h
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


SALOMÉ la divina, la codiciada, la deslumbrante. El foco de todas las miradas en el festín de Herodes. Su sola presencia enloquece de deseo a su padrastro, exalta a su madre, hace temblar a las esclavas. ¿Qué será de Salomé cuando una sola voz se alce para derribar el pedestal de oro en que está situada? Nada hay sagrado para Salomé, salvo Salomé. El Profeta es hermoso, tan diferente es él, que no la mira. Ve en lo escondido, y eso es terrible. Se niega a rendirse públicamente a la voluntad de la princesa, y quien no se rinde ante Salomé, merece la muerte. La vida de un hombre santo no vale nada frente a la adulación constante, el Ego vence a la Conciencia, prolongando una orgía de narcisismo que no tiene fin. Cuando al final de este vértigo ruede por el suelo la corona de Salomé, ¿quién permanecerá en palacio para lamentarlo?



            QVIRON LETHEBAIN, joven artista español de origen húngaro, despliega a través de diecinueve fotografías su interpretación personal sobre Salomé, tragedia teatral de Oscar Wilde publicada en 1891, cuyo texto sería vetado por lo escabroso de su contenido. Con la perspectiva de un iconógrafo, de un idólatra convencido que busca en las imágenes la respuesta absoluta, Qviron Lethebain despliega en su serie La Corte de Herodes un mundo abigarrado, cargado de símbolos, de sexo y de muerte, de ritual religioso y profecía fatídica. Asumiendo el papel de un fotógrafo de eventos sociales trasladado al siglo I, o de un visionario de nuestra época, retrata a los participantes de un banquete poblado de obsesiones, deseo y soberbia, donde cada cual enjoya su desnudo pretendiendo acaparar la atención del resto. En medio de todos, el Profeta, víctima inocente de la decadencia más cruel. Sacando partido a su formación en escenografía y vestuario teatral, pintura y dirección artística, el autor crea para esta serie fotográfica una variedad de coronas, tocados, capas y demás piezas de indumentaria, que envuelven el desnudo de los doce modelos que la integran, algunas de las cuales podrán verse expuestas en la muestra.




viernes, 10 de junio de 2016

Martes 14 de junio, 20.00 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Proyección de la película

PIERPAOLO




CAST: DAVID PARENTI (PIERPAOLO), NÜLL GARCÍA (TEATRO DE LA PALABRA), JORDI GRAU (NICO NALDINI), CHEMA COLOMA (TONI), LUIS EDUARDO AUTE (VOZ PASOLINI), GERMÁN ESTEBAS (EL ÁNGEL), MIGUEL ÁNGEL BARROSO (NARRADOR)

MONTAJE DE SONIDO: ARMAN CIUDAD

TÉCNICO DE SONIDO “VOZ: LUIS EDUARDO AUTE”: JAVIER MONFORTE

POSTPRODUCCIÓN: TOÑO MARTÍNEZ

PRODUCCIÓN: ÚRSULA SOBENES

CÁMARA - MONTAJE - GUIÓN- DIRECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL BARROSO

PAÍS: ESPAÑA

AÑO: 2016

DURACIÓN: 76’



PierPaolo nos cuenta la infancia y juventud de Pier Paolo Pasolini, a través de los personajes capitales de su vida: su padre Carlo Alberto, con quien mantiene una difícil relación de odio y amor; su madre, a quien se mantendría unido hasta el fin de sus días hasta el punto de vivir bajo el mismo techo; su hermano menor Guido, que se convierte en partisano durante la Segunda Guerra Mundial,  y es asesinado en extrañas circunstancias; la delicada relación de amor y amistad hacia dos mujeres: la violinista Pina Kalz, una refugiada de guerra, y la maestra de escuela María, de quien se hace novio formal; y su profundo enamoramiento de un muchacho campesino llamado Toni, cuya amistad conservaría durante toda la vida.

PierPaolo nos lleva también por los lugares que marcaron su vida (Belluno, Casarsa della Delizia, Scandiano, Conegliano, Sacile,  Parma, Idria, Bolonia…) ya que desde su nacimiento, Pasolini, se convirtió en un nómada a causa de los traslados de ciudad en ciudad, debido a que su padre era militar y cada pocos meses le destinaban a un nuevo cuartel.
Durante aquellos años nació su fascinación por los trenes en las largas esperas dentro de las estaciones y también su amor por la región del Friuli, a la que pertenecía su madre, y que trajo consigo el descubrimiento de un mundo arcaico y campesino que fue el motor de su creatividad.

PierPaolo nos conduce de modo inevitable al escándalo que marcaría toda su vida (Ramuscello), y la huída a Roma junto a su madre para buscar un tiempo mejor…


Miguel Ángel Barroso  Madrid,1966. Se dedica a la crítica cinematográfica y es historiador de cine. Ha participado en la organización de diversos festivales cinematográficos en calidad de Jefe de Programación: Muestra Cinematográfica del Atlántico (Cadiz); Festival Internacional De Cine Ecológico y de la Naturaleza de Canarias (Puerto de la Cruz). Ha colaborado como Jurado en los Festivales de Cine Erótico celebrados en Barcelona (Ficeb) y Madrid (Exposex). Miembro del Jurado de Cortometrajes del FESTIVAL DEL CINEMA ITALIANO DI MADRID 2008-2009-2010. Miembro del Jurado Internacional de Cortometrajes del FESTIVAL IMAGO FILM FEST 2009, en el que asimismo ha llevado a cabo la elaboración del ciclo dedicado al Cine Erótico y el Homenaje al cineasta italiano Tinto Brass. Organizó la video-conferencia: Il linguaggio cinematográfico italiano e il mare, dentro de  la VII Edizione Settimana Della Lingua Italiana Nel Mondo. Organizó la video-conferencia: la inolvidable Anna Magnani, en el Homenaje a la actriz Anna Magnani en el centenario de su nacimiento, celebrado en el Istituto de Cultura Italiano de Madrid.
Ha publicado entre otros libros: La bella Patricia (Narrativa) (2000); Pier Paolo Pasolini: la brutalidad de la coherencia (2000); Cine Erótico en 100 Jornadas (2001); Cine Español en 100 Películas (2002); Michelangelo Antonioni: Tecnicamente Dolce (2006);Marcello Mastroianni De la A a la Z (2007); Las Cien Mejores Películas Italianas de la Historia del Cine (2008); Las Cien Mejores Películas del Siglo XX; Las Cien Mejores Películas Francesas de la Historia del Cine (2009); Las Cien Mejores Películas Británicas de la Historia del Cine (2011); Ha publicado varios libros de poesía entre los que destaca: Salí a Cazar al diablo (Poesía)
Ha dirigido:
- AMOR DE PSICOANÁLISIS (2002) - Short
- EL SILENCIO (2003) - Short
- INFARTO CON ROTURA DE CORAZÓN (2011) - Medio
- HISTORIAS DE LIMA, documental sobre la ciudad de Lima (2012) –Largometraje documental
-EVALUNA (2013) –short
PIERPAOLO (2016) -Largometraje
Actualmente acaba de rodar el documental : MALA (En proceso de montaje) y:
el largometraje de ficción: LA NOCHE AL REVÉS (En proceso de posproducción)

Actualmente es colaborador del FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID, organizado por el ISTITUTO DI CULTURA DI MADRID
Colabora como articulista de cine en la revista  de internet: VISIÓN CINE&TV


Viernes 10 de junio, 20.00 h

Presentación del libro
Cuerpos de mujer bajo la lluvia
de
Alex Oviedo

Participan
Paloma González, Ediciones La Discreta
Alex Oviedo, autor

Álex Oviedo nos presenta en su nueva novela dos personajes que habitan la misma ciudad. Rubén es un espectador. Se acerca a la vida como contempla las películas que le obsesionan. Koldo Crespo, escritor y profesor universitario, es un mal lector de la vida. Ambos naufragan en sus relaciones, atrapados por el poderoso mecanismo de las ficciones, incapaces de traducirlas a un intercambio real. Las mujeres que se cruzan en su camino son personajes anhelados, la medida de su fracaso personal. En un solo escenario y sin conexión aparente, Álex Oviedo nos acerca por distintos caminos a un mundo de obsesiones resumidos en la visión de una mujer bajo la lluvia.


Álex Oviedo (Bilbao, 1968): Colabora en el periódico municipal Bilbao dentro del suplemento cultural Pérgola. Sus relatos han aparecido en las antologías 2.050 kilómetros de palabras (Baile del sol), Mar de pirañas (Menoscuarto), En el país encantado (Verbum) o Cuentos alrededor de Bilbao (Diputación de Bizkaia). Ha publicado las novelas La agenda de Héctor (finalista del Premio Ciudad de Barbastro, publicada inicialmente en euskera), El unicornio azul, Las hermanas Alba, Cuerpos de mujer bajo la lluvia, y el libro de relatos El sueño de los hipopótamos.


Paloma González Rubio (Madrid, 1962), es colaboradora del suplemento Artes&Letras de El Heraldo de Aragón, así como de diversos blogs. Es autora de las novelas Epitafio (Ediciones de La Discreta, 2010) y El delito de la lluvia (Ediciones de La Discreta, 2014), ganó el I Certamen José Saramago de relatos por “Con los cinco sentidos”, publicado en 2008 por Ediciones de La Discreta. Dirige el taller literario del centro cultural Pedro Lorenzo.