Presentación del libro

PASQUINES

de

José Luis Campal

  

 La presentación estará a cargo del actor y escritor

Nicky Negrete

y el autor

Viernes 7 de julio, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

  

Este poemario es con el que se cierra una trilogía social compuesta también por los libros "Pancartas" (Córdoba, 2015) y "Pintadas" (Navarrés, Valencia, 2016)

Lo edita Piediciones, editorial de Benavente (Zamora), inaugurando la colección "Octavilla"

Presentación del libro

Pan impuro

de

Blanca Morel

Participan

Óscar Pirot

Gema Baños Palacios

Jorge Coco Serrano

Blanca Morel

  

Jueves 29 de junio, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

  

“Pan impuro” plantea un discurso metapoético, una reflexión/visión sobre el lenguaje y la palabra concebida como problema. Roland Barthes dijo que el escritor es aquel que tiene un problema con el lenguaje. Pero la solución a este problema está siempre en tránsito. La propuesta de Blanca Morel es la exploración mediante la palabra poética de dos vertientes, la de la degradación amorosa y la de la búsqueda de espacios mentales celebratorios.

La presentación de “Pan impuro” se llevará a cabo mediante un juego de vasos comunicantes. Los espacios vacíos de lectura que se suceden entre los poemas serán llenados con sonidos, silencios y objetos con los que se entablará un diálogo indagatorio más allá del propio libro.

Acompañarán a la autora en la presentación sus compañeros integrantes del grupo de creación poética “Hipnerotomaquia”:

 

Blanca Morel, madrileña, licenciada en  Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como periodista en TVE en Canarias y en diversas productoras audiovisuales. Sus poemas aparecen publicados en diversas antologías y publicaciones literarias como “Fábula” o “Momarandu”. Ha impartido talleres independientes de poesía, coordinado eventos literarios y participado en numerosos recitales poéticos en España y Argentina.  Sus poemarios publicados son “Bóveda” (Editorial Amargord) y “Pájaro sangre” (Editorial Baile del Sol). Actualmente colabora con la revista digital “Excéntrica” y “Transtierros”. Escribe un blog de poesía, “Salón oscuro”: 

  

Óscar Pirot nació en la ciudad de México. Es autor de los poemarios Memoria del agua, Bestimenta, Luz anfibia y Quarks. Ha participado en diversos proyectos como el libro de ensayos sobre Juan Rulfo El muerto era yo  y el libro de fotopoesía Tus ramas, mis huesos. Reside en Madrid y es miembro del colectivo de poesía Lavarca Ebria. 

Gema Baños Palacios es graduada en Estudios Hispánicos en la Universidad Autónoma de Madrid, realizó un máster de Estudios Literarios y actualmente se encuentra cursando el programa de doctorado de Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado los poemarios Morada y Plata, Compañeros del crimen y Treinta y seis mujeres. Sus poemas han aparecido en revistas como Nayagua o Chéjere y en antologías como Nacer en otro tiempo y Odisea poética.

Jorge Coco Serrano nació en Perú. Es periodista, poeta, fotógrafo y pintor. Forma parte de “Lavarca ebria”, colectivo itinerante de poesía. Ha publicado el poemario: “Cotidianidades Esquizofrénicas” con Amargord Ediciones. Ganador del concurso de relatos: "La vida es un bar”. Su poesía y fotografía están repartidas en distintas revistas y antologías físicas y electrónicas, entre Sudamérica y Europa.

Miércoles 28 de junio, 20 h

El Centro de Arte Moderno, Madrid, dirigido por Claudio Perez Miguez y Raúl Manrique, y el  Proyecto Transatlántico de Brown University, dirigido por Julio Ortega, se complacen en invitarlos a la presentación de 

Aire en luz, muestra de poesía, (Del Centro Editores, 2017), de Gloria Posada

una de las voces líricas más agudas e independientes de la nueva poesía colombiana, así como a la presentación de 

Tribu versus Trilce, (Karima Editores, 2017)

a cargo de su editora, la poeta Sara Castelar Lorca. Este libro es producto de una convocatoria a un amplio grupo de poetas a escribir, desde su propia poesía, un diálogo con Trilce (1922) de César Vallejo, que es considerado el clásico más representativo de la vanguardia poética iberoamericana.

Participan en este testimonio creativo los siguientes poetas:

Arturo Borra (Argentina), Enrique Cabezón (España), Begoña Callejón ( España), Daniela Camacho( México), Alba Ceres Rodrigo (España), Giovanni Collazos (Perú), Nico de brozas (España), Soledad Fariña (Chile), Alfredo Fressia (Uruguay), Ana Gorría (España), Tulia Guisado (España), Reinhard Huamán Mori (Perú), Chema Lagarón (España), Raquel Lanseros (España), Luis LLorente (España), Florencio Luque (España), Rosario Pérez Cabaña (España), María Ángeles Pérez López (España), Esther Ramón (España), Tomás Rivero (España), Teresa Soto (España), Unai Velasco (España), Gabriel Viñals (Argentina), Felipe Zapico (España), Ricardo Ranz (ilustraciones)

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Presentación del libro

Vientos alisios

Poesía puertorriqueña 2000-2017

Nicole Cecilia Delgado, Cindy Jiménez-Vera, Mara Pastor y Xavier Valcárcel, Editores

Editorial Polibea

Participan

Cristina Bravo, Profesora de Literatura Hispanoamericana UCM

Cindy Jiménez-Vera, poeta puertorriqueña

  

Jueves 22 de junio, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

La antología recoge muestras de las obras de dieciséis poetas puertorriqueños nacidos entre los 60 y los 80, pero que han adquirido su mayor relevancia pública y estética en estas dos primeras décadas del siglo en curso. El tema principal de toda la poesía puertorriqueña es, sin duda, la identidad. Se trata de una identidad de carácter unitario y a la vez diverso, debido al variado proceso de transculturación.

Como expresan los editores literarios de la antología, “es poco lo que se conoce sobre la literatura puertorriqueña en Latinoamérica”.  Añadiríamos nosotros que mucho menor es el conocimiento que se tiene a este lado del Atlántico de esa producción literaria, por lo que Vientos alisios constituye una ocasión inmejorable para el acercamiento del público español a la poesía de aquel país.

CINDY JIMÉNEZ-VERA:

(San Sebastián del Pepino, Puerto Rico, 1978)

Es autora de los libros de poesía, Tegucigalpa (2013), 400 nuevos soles (2014), Islandia (2015); la crónica En San Sebastián, su pueblo y el mío (2015), y El gran cheeseburger y otros poemas con dientes, libro de poemas para la niñez temprana y tardía (2015). Es colaboradora de la Revista La Ventana de Casa de las Américas (Cuba), con una columna de literatura latinoamericana actual. Es editora de Ediciones Aguadulce www.edicionesaguadulce.com, bibliotecóloga y profesora universitaria. Mantiene el blog Apócrifos inflables: apocrifosinflables.wordpress.com.

Poesía de ida y vuelta para un

 Solsticio de Verano

Participan los poetas hispano venezolanos

Lena Yau

 Carmelo Chillida

 y el editor

David Alejandro Malave

 Miércoles 21 de junio, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

  

Se leerán poemas de los libros Lo que contó la mujer canalla de Lena Yau y Desde el balcón de Carmelo Chillida, y oiremos los comentarios del editor sobre la emigración y las fiestas del solsticio, como fuentes imaginales de la Poesía.

Desde el balcón. Kálathos ediciones Caracas, 2016.

Lo que contó la mujer canalla. Kalathos ediciones, Caracas 2016.

        

Los poemas  de Lo que contó la mujer canalla son un camino de regreso. La vuelta a la cuna (Caracas), al país que se observa a veces desde una meseta sin mar (Madrid) , a veces desde una isla con islas (Lanzarote), a veces desde lo que sueña la amanuense de la mujer canalla (Isla Oniria).

El extrañamiento y la melancolía por lo dejado llevan a la autora a construir un país lingüístico.

Escribir a la tierra para que siga existiendo. 

En Lo que contó la mujer canalla la montaña y los horizontes tienen un valor doble y contradictorio: arraigo y fuga, refugio y desamparo, cara y envés, amor y desamor, abstinencia y erotismo. El libro es retorno a la tierra amada, entendiendo que amar pasa por comprender y aceptar las virtudes y los defectos, lo positivo y lo negativo, el todo”

Lena Yau (Caracas, 1968)

Escritora, periodista, investigadora, especialista en el vínculo entre literatura y gastronomía.

Entre sus trabajos están  Hormigas en la lengua (Sudaquia, 2015), Trae tu espalda para hacer mi mesa (Gravitaciones, 2015) y Lo que contó la mujer canalla (Kalathos, 2016)

  

Para Alfredo Pérez Alencart, poeta y profesor de la Universidad de Salamanca, “la poesía de Carmelo Chillida (en Desde el balcón) busca alejarse de la lengua pontificia para habitar el instante de la pura erosión hasta expresar lo que posiblemente vea cualquier caraqueño inmerso en una ciudad donde retumban la belleza y el disparate mayor. Chillida desesconde su historia y también testimonia las dimensiones verdaderas de su entorno, siempre presidido por el imponente Ávila. Una poesía en sincronía con el habla cotidiana, sin encajes metafóricos pero con órbita propia en lo que va mirando y sintiendo, todo ello sin olvidar a sus ‘contemporáneos’ Shakespeare, Lorca, Calderón de la Barca, Beckett, Lope de Vega, Marlowe y la Szymborska, esa polaca maravillosa… Tampoco a su abuelo Tino, republicano español que acabó en Venezuela. La poesía es vida y es música de las palabras y, en el caso de Chillida, también autobiografía, radiografía o respiradero del existir sin sepultar la mirada y la memoria. La poesía de Carmelo es creación para que todos entiendan lo que dice, lo que necesita decir sin desmayarse para siempre”.

Carmelo Chillida (Caracas, 1964).

Actualmente vive en Madrid. Ha publicado El sonido y el sentido (Eclepsidra, 1997), Versos caseros (Fundación para la Cultura Urbana, 2005), ¿Un poema de amor? (Editorial Torino, 2011) y Desde el balcón (Kalathos Editorial, 2013). Guarda inéditos varios libros de poesía y de prosa. También ha publicado ensayos, crónicas, notas sobre libros, música, artes plásticas, y traducciones del inglés en diversas revistas y periódicos, y en numerosos medios digitales. Poemas suyos han sido recogidos en las antologías Navegación de tres siglos. Antología básica de la poesía venezolana 1826-2013 (Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana, 2013), En-obra. Antología de la poesía venezolana 1983-2008 (Editorial Equinoccio, 2008), Las voces de la Hidra. La poesía venezolana de los años ’90 (Ediciones Mucuglifo, 2002), Antología de la poesía venezolana (Editorial Panapo, 1988), Al hidalgo poeta (Edifsa, 2016). También ha participado en el XIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca. Fue coordinador editorial del suplemento cultural Literales, publicado en el diario TalCual (2010-2015). Estudió en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, donde ejerció la docencia por más de veinte años.

Lo que no tiene nombre

pinturas

Begoña Alonso San Martín

  

Inauguración viernes 16 de junio, 20 h

Clausura 28 de julio

Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h, sábados de 10 a 14

Entrada libre y gratuita

En la exposición podrán verse una selección de su última producción sobre lienzo y tintas en papel de arroz

Begoña Alonso San Martín nació en La Coruña, vivió muchos años en Sevilla y finalmente se radicó en Madrid. Doctora en Medicina, psiquiatra y psicoanalista, mantuvo siempre una fructífera tensión entre sus intereses artísticos y científicos. Si durante mucho tiempo estuvo completamente dedicada a sus estudios siguiendo una sólida tradición fa-miliar, en la actualidad su creatividad artística se destaca cada vez con más fuerza y vigor dando por resultado la creación pictórica que reúne bajo el título Lo que no se puede decir. Aunque prefiere distanciarse de las definiciones fijas, podría definirse su obra cercana al expresionismo abstracto.

Recital de

Izara Batres

Premio Mundial de Poesía Fernando Rielo XXXVI

Participan

Izara Batres: poeta y escritora, Doctora en Literatura, profesora de la UCJC

Ascensión Escamilla (presentadora del acto y profesora)

Antonio Barnés: Doctor en Filología, escritor y profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha, (presentador del acto)  
William Miller (actor)

  

Miércoles 14 de junio, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Izara Batres nos regala un impecable dominio del lenguaje poético y una frescura que no resta elegancia ni profundidad a ninguna de esas imágenes de una potencia extraordinaria, originales, hermosas, transportadoras. Batres consigue una transmisión de emociones casi eléctrica con metáforas magníficas. No hay en sus poemarios lugares comunes ni artificios, ni un solo poema que no nos encienda o más bien nos “incendie” y nos apetezca terminar de leer perdiéndonos entre sus matices esenciales, complejos y sinceros.

Ana Cáceres Guillén. Publicada en El Ciervo, nº 733 “El lenguaje poético de Izara Batres se inscribe en la perfección tanto gramatical como en la de la preceptiva literaria, con imágenes de viva connotación en los planos semiológicos de expresión y contenido […]”.

Manuel Mourelle de Lema. Catedrático de lengua y literatura. Revista Letras y Artes Grugalma nº 85 Arden estos poemas de Izara Batres y, efectivamente, son «fuego hacia la luz», Luis Eduardo Aute (en el prólogo de El fuego hacia la luz).

Si tienes la oportunidad de leer estos treinta y nueve poemas de que consta el libro, en ellos hallarás esa ráfaga de conocimiento, de simiente, de destello continuo, de albor, en este camino al que hemos sido llamados para recorrerlo.

Félix Rebollo, sobre El fuego hacia la luz.

Izara Batres (Madrid, 1982) es escritora, poeta y Doctora en Estudios Literarios por la Universidad Complutense de Madrid.

En 2016 fue galardonada con el Premio Mundial de Poesía Fernando Rielo en su edición XXXVI, por su poemario Tríptico.

En 2004 fue premiada por la Editorial Siruela por su ensayo sobre "El mundo de Sofía". En 2007 recibió el primer Premio del periódico El País, como ganadora del concurso de relatos de EP3 "Talentos".

Es autora de cinco libros publicados: los poemarios Avenidas del tiempo (Vitruvio,2009) y El fuego hacia la luz (Sial,2011), el libro de relatos Confesiones al psicoanalista (Xorki,2012), que está siendo traducido actualmente al inglés; la novela ENC o El sueño del pez luciérnaga (Xorki,2014) y su tesis doctoral en forma de libro de ensayo: Cortázar y París: Último round (Xorki,2014).

Es profesora de Literatura en la Universidad y también imparte Escritura Creativa en academias como Fuentetaja. Colabora con diversas publicaciones culturales y con una editorial madrileña.

Ha sido entrevistada sobre su poesía en medios de comunicación como Cadena SER (donde recitó sus poemas en Hoy por hoy Madrid), La Cope (en el programa El laboratorio), Radio Nacional de España (en los programas Continuum y Viaje al centro de la noche), RVK (en los programas La autopista y Poetas en el aire), etc. Sus poemas se han incluido en antologías como Poesía Hispanoamericana actual, Los poetas de la senda o Poetas siglo XXI.

Presentación del libro

91 poemas

contra la niebla

de

Jesús Urceloy

Viernes 9 de junio, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Al finalizar el acto se servirá sidra fresquita acompañada por algunos productos asturianos

  

Participan

David Foronda, poeta

Jesús Urceloy, autor

   

Duplicidad

Este es el ruego. Para cuando bajes la escalera y veas subir a un hombre, para cuando te diga apártame muchacha, viste de pordiosero tus canciones. Este es el ruego. Para que no me azotes mientras juegas en el barro, para que no me escupas con el viejo compás, para la maravilla y tus pies sucios. Este es el ruego. No cantar, no decir, no frecuentar la duda, voy para ser vayamos, camaleón y cisne, cortemos a Ronsard por la parte gris del tobillo. Este es el ruego. Este gerundio en fiesta, por favor no me digas un manantial por dentro, no me digas caminan las diademas, no el arco del más pobre. Este es el ruego alfil para endeudar tu vientre. Este es el ruego: apaga ya ese móvil, compañera.

J

Jesús Urceloy

(Madrid, 1964) Poeta, escritor y editor literario. Profesor de Escritura Creativa especializado en Poesía desde 1997. También es profesor y animador a la Lectura y a la Música Clásica. Dirige la colección de poesía Avena Loca, en la editorial Amargord. Actualmente trabaja para los Talleres de Escritura Fuentetaja, los Talleres de Escritura Billar de Letras y la Red de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid.

Libros publicados:

Poesía:

Libro de los salmos (Devenir, Madrid 1997)

La profesión de Judas (Sial, Madrid 2001) Finalista Premio Nacional de la Crítica

Berenice (Amargord, Madrid 2005) Finalista Premio Nacional de Poesía

Diciembre (Centro de Poesía José Hierro, Madrid 2008) III Premio Int. Margarita Hierro

Harto de dar patadas a este bote (De la luna libros, Mérida 2010)

La biblioteca amada (Polibea, Madrid 2012)

Misa de Réquiem (Del Centro Editores, Madrid 2012)

Officiun (incluído como obra nueva en el siguiente libro)(2013)

Piedra vuelta. Obra reunida 1985 – 2014 (Amargord, Madrid 2014)

Visibles e Invisibles, falsa antología de autores verdaderos (Cuadernos del Laberinto, Madrid 2015)

91 poemas contra la niebla (Ars poética, Oviedo, 2017)

Prosa:

Matar en casa. Relatos (Tres rosas amarillas, Madrid 2013)

El pie sin huella. Novela (Amargord, Madrid 2014)

Ediciones literarias:

Todo Sherlock Holmes (Cátedra, Madrid 2003, 14ª edición 2017)

Las 1000 noches y una noche (Cátedra, Madrid 2006, 3ª edición 2016)

Vampiras románticas (CSIC, Madrid, 2017) (en preparación)

David Foronda (Madrid, 1978) es investigador científico y cooperante internacional. Especializado en descifrar los programas genéticos que determinan el desarrollo de los organismos utilizando la mosca de la fruta, Drosophila melanogaster, ha trabajado en Madrid, Singapur, Kampala, Nairobi e Ibadan. En la actualidad su actividad se centra en el desarrollo de comunidades científicas en Africa subsahariana. En su vertiente artística trabaja el libro de viajero, la acuarela y la poesía. Ha publicado el poemario Salen las naves y colaborado con revistas de poesía como Poeta de Cabra y AriadnaRC.