Presentación del libro

Los días animales

de

Keila Vall de la Ville

premiada por los International Latino Book Awards (2018),

 en la categoría Mejor Novela

Lena Yau acompañará a la autora

Martes 23 de octubre, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Los días animales (OT 2016), segundo lugar en los International Latino Book Awards (2018) categoría Mejor Novela (Drama/Aventura), es una historia femenina sobre el viaje como procedimiento y como ritual de paso, y sobre el riesgo y el miedo como formas de vida. Propone una metáfora de la existencia a través de los quehaceres de la escalada en roca y del desplazamiento entre Venezuela, Colombia, Perú, Estados Unidos, Katmandú y la India. Es una historia vertiginosa en la que la protagonista no se detiene, no mira atrás, goza cada momento como si fuera el último y deja en el camino la piel de ser necesario.

La relación destructiva entre Julia y su alter-ego Rafael, permiten ahondar íntimamente en la problemática de la violencia de género. Destrucción y autodestrucción, amor y muerte, se anudan en la narración en tanto los amigos de juventud y conocidos volátiles de Julia van y vienen. Tras la muerte de su madre y la desaparición misteriosa de Rafael, Julia lo abandona todo (lo poco que tiene, lo poco que quiere ser) y decide emprender un último viaje para salvar a su contraparte tormentosa, o terminar de autodestruirse. Así, en Los días animales la vida vale lo que vale el momento, y las ansias de riesgo y vértigo no paran, se fortalecen salvajemente, hasta tocar el precipicio.

El escritor español Antonio Muñoz Molina (Jerusalem Prize 2013, Premio Príncipe de Asturias 2013) ha señalado:

Los días animales es la historia de una mujer que busca sus propios límites y que parece encontrar la plenitud en el dolor y el infortunio, pero que acaba encontrando, al final del desarraigo, una paz interior tal vez sólida o tal o tal vez muy frágil: hay cosas que las novelas no nos dicen. Keila Vall cuenta un itinerario a través de medio mundo que es una aventura y una crónica de viajes y una metáfora del descubrimiento: el de las cosas fundamentales que han estado siempre dentro de nosotros pero que hemos debido ir muy lejos para encontrar, reconocer y aceptar.

 Keila Vall de la Ville. Autora de la novela Los días animales (OT, 2016, Segundo lugar Best Novel International Latino Book Award 2018); de los libros de cuentos Ana no duerme (Monte Ávila Editores, 2007, Mención de Honor en el Concurso de Autores Inéditos Monte Ávila Editores 2006) y Ana no duerme y otros cuentos (Sudaquia Editores, 2016); y del poemario Viaje legado (Bid&Co, 2016). Antóloga de la compilación continental americana Entre el aliento y el precipicio. Poéticas sobre la belleza/Between the Breath and the Abyss, Poetics on Beauty (Amargord, in press), y co-editora de la Antología venezolana 102 Poetas en Jamming (OT, 2014). Columnista de The Flash en “Viceversa Magazine” (New York), y de Nota al margen en Papel Literario del Diario “El Nacional” (Caracas). Fundadora del movimiento “Jamming Poético” (de Caracas a New York, 2011 al presente). Antropóloga (UCV), Magister en Ciencia Política (USB), Master of Fine Arts en Escritura Creativa (NYU), y Master of Arts en Estudios Hispánicos (Columbia University). Reside en New York.

 Lena Yau. Narradora, poeta, periodista e investigadora. Especialista en el vínculo entre literatura e in-gesta. Licenciada en Letras y Master en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello. Asesora literaria de El sabor de la eñe. Glosario de literatura y gastronomía (Instituto Cervantes, 2011). Autora de los poemarios Trae tu espalda para hacer mi mesa (Gravitaciones, 2015) y de Lo que contó la mujer canalla (Kalathos, 2016); de la novela Hormigas en la lengua (Sudaquia, 2015); y del libro de relatos Bienmesabes. Reside en Madrid.

Presentación del libro

La noche no será eterna

de

Oswaldo Payá

Editorial Hipermedia

Participan
Juan Carlos Nieto. Profesor de Comunicación

Ofelia Acevedo. Viuda de Oswaldo Payá

Rosa Díez. Política

 Josep Duran I Lleida. Político

Ladislao Aguado. Director Editorial Hypermedia

Martes 16 de octubre, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Las luchas de Oswaldo Payá como líder de la oposición política no fueron en vano y abrieron caminos hacia la libertad del pueblo cubano. Pronto llegará la hora de la democracia en Cuba.

Óscar Arias Sánchez, ex presidente de Costa Rica, Premio Nobel de la Paz.

Este libro es un faro para el futuro de Cuba. Una visión de la preciada libertad por la que Oswaldo Payá luchó toda su vida. Y así habrá de inspirar a las nuevas generaciones.

David E. Hoffman, autor ganador del Premio Pulitzer.

Nos une la fe en las ideas y valores cuyo propagador fue Oswaldo Payá. Nos une también la esperanza de que la nueva Cuba por la cual él luchó finalmente será realidad.

Lech Waľęsa, ex presidente de Polonia, Premio Nobel de la Paz.

Ojalá que el Premio Nobel de la Paz le sea concedido a Oswaldo Payá, ese gran defensor de los derechos humanos en Cuba. Ojalá que ese premio refuerce el valor de todo el pueblo cubano para resistir sin violencia a un régimen violento.

Václav Havel, ex presidente de la República Checa.

Oswaldo Payá Sardiñas (La Habana, 1952-2012). Intelectual y líder cívico cubano, profesor de Física e Ingeniero en Telecomunicaciones. En 1988 fundó el Movimiento Cristiano Liberación, que en mayo de 2002 entregó a la Asamblea Nacional cubana las 11.020 firmas necesarias en apoyo al Proyecto Varela: una iniciativa ciudadana para solicitar un referendo a favor de las libertades fundamentales del individuo y en contra del régimen totalitario cubano. En octubre de 2003 el MCL, a pesar de la represión del régimen castrista, logró entregar otras 14.000 firmas al parlamento nacional. Fue el ganador del Premio Sájarov 2002 del Parlamento Europeo a la Libertad de Conciencia. En el 2005 se le otorgó el título de Doctor en Leyes Honoris Causa por la Universidad de Columbia, Nueva York. Fue nominado cinco veces al Premio Nobel de la Paz. El domingo 22 de julio de 2012 fue asesinado junto a su joven colaborador Harold Cepero Escalante (1980-2012), en un atentado ejecutado por la Seguridad del Estado del régimen cubano.

Presentación del libro 

Rojo como la cabeza de un fósforo

de

Carmelo Chillida

Kalathos Ediciones

Participan
José Luis Morante

Carmelo Chillida

Miércoles 17 de octubre, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

"Como con la poesía de Heberto Padilla y la de Reinaldo Arenas, con la de Carmelo Chillida me he sentido también 'peligrosamente' advertida, con esa prevención nauseabunda que produce el miedo, presentida, o sea vigilada, concernida reitero, por señalada. Su poesía es un canto revivido y padecido en lo más hondo. Cada verso es un alarido del insomne en medio de la oscuridad, que no sabe cuándo lo vendrán a buscar para detenerlo, interrogarlo violentamente, y torturarlo hasta la última fatiga, la muerte, en una oscura celda; o cuándo lo empujarán al exilio, o al fin. (...) He leído y releído, muy concernida, los poemas de Carmelo Chillida, con el espanto que produce la angustia y la incomprensión tristemente compartidas. Son poemas sinceros, cada palabra despierta a la verdad, a la realidad venezolana, y a la suya, individual. Hallada, como lectora y deudora, frente a otro poeta 'peligroso'".

ZOE VALDÉS

CARMELO CHILLIDA

Nació en Caracas, Venezuela (1964).

Ha publicado El sonido y el sentido (1997), Versos caseros (2005), ¿Un poema de amor? (2011) y Desde el balcón (Kalathos, 2013), así como ensayos, crónicas, notas sobre libros, música, artes plásticas, y traducciones del inglés en diversas revistas, periódicos y medios digitales. Poemas suyos han sido recogidos en varias antologías, incluyendo Al hidalgo poeta (Edifsa, España, 2016). Ha participado en el XIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca. Fue coordinador editorial del suplemento cultural Literales, publicado en el diario TalCual. Fue profesor de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, por más de veinte años, dictando la cátedra de poesía. Actualmente vive en Madrid, donde trabaja como editor y coordinador internacional del diario digital Alnavio.com

JOSÉ LUIS MORANTE

Nació en El Bohodón (Ávila) en 1956. Ha trabajado como profesor en Candeleda (Ávila) y Arcos de la Frontera (Cádiz) Desde 1989 es profesor de Ciencias Sociales en Rivas-Vaciamadrid, primero en el CP Victoria Kent y actualmente en el IES Duque de Rivas. En esta ciudad de la periferia madrileña creó la revista Luna Llena y ejerció de coordinador literario de la revista Prima Littera durante una década. Ha dirigido el periódico Señales de humo. Sus poemas aparecen en revistas a mediados de los años 80, pero su carta de presentación es el libro Rotonda con estatuas, editado en 1990. Su obra poética ha recibido el Premio Luis Cernuda, el Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz, o el Premio Hermanos Argensola. Por el conjunto de su obra recibió el Premio Espadaña.

Ha colaborado en diferentes periódicos y revistas digitales.

Trazos / Versos
Poesía en cruce con las artes visuales

Participan
Eduardo Mileo y Lucas Marín

Eduardo Mileo presenta su libro Extracción del agua de la Niebla  de Ediciones En Danza.
Lucas Marín lee poemas de su libro Pizarras de la editorial Milena Caserola y poemas inéditos.

Miércoles 10 de octubre, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Una imagen como síntesis de una vida. Una pincelada que pinte el tiempo. Un cuadro donde respire la poesía. El poema como espacio de encuentro entre la imagen y la voz. Transformar en palabras la pintura. Hallar la vida en su laberinto. Llegar al momento anterior a la obra, aquel en que el cuadro debe todavía decirse. Cine mínimo, historia del instante. El silencio que anticipa toda creación.
Extracción del agua de la niebla es una historia poética de la pintura. Se presenta como un diálogo entre la idea inspiradora de la obra que tuvo el pintor y los comentarios que la obra genera en el espectador.
E.M.

La pintura y el dibujo son los modos de inscripción que vengo desarrollando desde la niñez. Esa es mi formación. La poesía ha acompañado como un contrapunto constante los procesos de trabajo, hasta encontrar ella también su trazo y huella. Ambos lenguajes se han  convertido en  herramientas que perfilan lo que desconozco, son el vehículo que me hace avanzar en lo abismal; y describen la física de ese trayecto, de esa huída hacia el devenir.
Esta lectura de poemas desnuda el contagio entre el ejercicio de lo visual y la palabra. La poesía se suma a describir gestos, espirales y torbellinos de un movimiento vital inexplicable.
L.M.

Eduardo Mileo nació en Buenos Aires en 1953. Editó los libros Quítame estas cruces (1982), Tiendas de campaña (1985), Dos épicas (junto a Alberto Muñoz, 1987), Puerto depuesto (1987), Mujeres (1990; 2ª edición, 2005), Misa negra (junto a Alberto Muñoz, 1992), Poema del amor triste (2001), Poemas sin libro (2002, Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes), Muro con lagartos (2004), Poemas del sin trabajo (2007, Tercer Premio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Los frutos del apetito (junto a Javier Cófreces, 2011), Titanes (junto a Javier Cófreces y Alberto Muñoz, 2014), Bestias pop (con ilustraciones de Rafael Mileo, 2015) y Extracción del agua de la niebla (2018). Junto al compositor Raúl Mileo, ha editado los CD de canciones A boca de jarro (2005) e Irala, sueño de amor y de conquista (2010). Con Gabriela Franco y Javier Cófreces, editó las antologías Última poesía argentina (Ediciones en Danza, 2008) y Primeras poetas argentinas (Ediciones en Danza, 2009). Con Javier Cófreces, editó la antología Un palmar sin orillas (poemas de Francisco Madariaga). Fue miembro del Comité Editorial de la revista de poesía La Danza del Ratón. Es miembro del Comité Editorial de Ediciones en Danza.

Lucas Marín nació en Mendoza (Argentina) en 1974 y vive en Buenos Aires desde 1983. Es Artista visual, poeta, gestor cultural y docente de arte. Editó el libro de poemas Pizarras (editorial Milena Caserola) y forma parte de la antología Animales (colección Prismática de Ediciones En Danza, de próxima aparición). Ha comisariado y realizado textos para más de 35 exposiciones de artes visuales. Forma parte de la coordinación de la Beca de Artes Visuales ABC donde se pone especial énfasis en la palabra en relación a las imágenes, por esta Beca pasaron 41 artistas de gran relevancia en el campo artístico de Buenos Aires (se editó un libro que los reúne). Es director del proyecto Mapa Líquido donde ha realizado exposiciones y cruces entre artistas de las artes visuales con otras disciplinas. Trabaja para la Fundación Antonio Berni (sede Madrid), donde recientemente ha comisariado la muestra Berni. Miradas en juego, entre otros proyectos y colaboraciones. En artes visuales fue seleccionado en los premios Petrobras Buenos Aires Photo 2014, premio Fundación Lebenhson 2008, premio OSDE de fotografía 2006, premio METROVÍAS 2006 y 2007. Recibió el 2º Premio artes visuales Fundación OCTUBRE (2006).Fue Becado por la Subsecretaria de Cultura de Mendoza (2001) y recibió el 3º Premio pintura Pabellon IV -  (2001). Realizó 9 exposiciones individuales donde presentó dibujos, pinturas, objetos, fotografía, video y performances, incluyendo además sus poemas. Participó de más de 25 exposiciones colectivas, en museos, ferias de arte, fundaciones y galerías.

Presentación del libro

Extramuros

  

de

José Luis Gómez Toré

Martes 9 de octubre, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

  

Acompañará al autor María José Bruña en una conversación sobre el ensayo centrado en la poesía y la afinidad entre ambos modos de escritura que es el corazón del libro

 

Si la crítica literaria tiene algún sentido, es porque nos asoma a una alteridad, porque establece un diálogo con un mundo que es y no es el nuestro. De ahí también el riesgo de equivocarse. Nunca leemos desde una posición neutral. El crítico (como el poeta) escribe desde una historia, desde un lugar, desde una tradición o varias. Asumir el malentendido puede ser una forma fecunda de mantener abierta la propuesta de sentido que constituye todo texto. Crítica y poesía no dejan de ser dos modos de escritura que consisten, a menudo, en cultivar la propia perplejidad.

José Luis Gómez Toré

Antonio Rodríguez Estrada

presenta su libro

sinAzucar.org

sinAzucar.org es un proyecto artístico que pretende mostrar mediante la fotografía la cantidad de azúcar libre que tienen en su composición muchos de los alimentos que consumimos habitualmente.

La idea es sencilla: se fotografía el producto junto a la cantidad de azúcar que contiene en terrones, usando el mismo lenguaje visual que emplea la industria para vendernos sus productos. Fotografía limpia, iluminación cuidada, retoque atractivo, impacto visual, etc.

El proyecto sinAzucar.org acumula un total de más de 500.000 seguidores en las redes sociales. Facebook: 241.657 Twitter: 65.160

I

 nstagram: 198.637

Antonio Rodríguez Estrada, titulado en Nutrición Deportiva por el ICNS y  fotógrafo entusiasta de la alimentación saludable y nutrición deportiva, algo que de alguna forma está relacionado con otra de sus grandes pasiones: el CrossFit.

Ciclo

Aquí y ahora

Lucila Maquieira

en diálogo con

Denise Daragnes

actriz

Cecilia Baranda

directora de teatro

  

Jueves 4 de octubre, 20 h

Entrada libre y gratuita

Con motivo del estreno en España de “La incapaz”, Denise Daragnes y Cecilia Baranda, actriz y directora uruguayas, mantendrán un diálogo con Lucila Maquieira, tres mujeres del teatro, que dialogarán sobre sus vidas profesiones, contarán anécdotas y analizarán la nueva obra.

Sobre “La incapaz”. Clara García de Zuñiga.
Existe la leyenda que su fantasma vaga por las habitaciones del Museo Blanes.
Esta obra es la palabra agónica de Clara en soledad y privada de libertad, mientras se prepara para defenderse en un juicio que fue una burla. En el devenir de sus recuerdos y estados de delirio nos cuenta su historia.
En el Uruguay de fines del siglo XIX, entre guerras políticas y familiares, vive esta mujer, que nacida en una familia patricia, la comprometen a los 10 años y la casan con un hombre por el solo hecho de unir las fortunas familiares.
La hipocresía de la época, las violencias sufridas tanto por parte de sus padres como de su marido, la llevan a vivir una vida fuera de los códigos tradicionales.
Con la ayuda de los políticos de turno Mitre de Argentina y Latorre de Uruguay y su propio esposo José María Zuviría, senador en Argentina, la declaran Incapaz y la separan de sus hijos.
Muertos sus padres y siendo la única heredera de la fortuna, es encerrada por sus yernos en una torre especialmente construida para ella, en lo que ahora es el famoso Museo Blanes.
Sola y separada del mundo, le roban toda su fortuna que es repartida a los políticos de turno y dilapidada por los “capaces” de la historia.
Tuvo varios amores y varios hijos, algunos vivieron con ella, otros se los sacaron y a otros, ella misma los entregó a la “caridad”.
Carlos María Domínguez en su novela “El Bastardo” narra la historia de Roberto de las Carreras y de su madre Clara.
Es además autor de ésta versión teatral.
Cecilia Baranda.

           

Lucila Maquieira. Directora de Escena, profesora de interpretación, pedagoga teatral, experta en grupos operativos en la rama de la sicología social. Coaching, en la especialidad de trabajo con actores, actrices, cantantes de ópera, bailaores y otros géneros relacionados con el mundo artístico tanto a nivel individual como grupal. Es integrante del Consejo Consultivo de la Asociación de Directores de Escena de España, Directora de la empresa Espiral XXI S.L. (organizadora de eventos culturales).

Denise Daragnes. Egresada de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Circular en el año 1985. Desde ese año integra el elenco estable del Teatro Circular. Ganadora del Premio Florencio 2006 como mejor actriz por “Nunca estuviste tan adorable”, ganadora del Premio Florencio 2004 como Actriz de reparto, por “Las Buenas Muertes”.

Cecilia Baranda. Egresada de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático “Margarita Xirgu”, en 1974 (Escuela de Actores). Desde 1984 desempeña una carrera docente en distintas universidades y liceos. Ha realizado innumerables papeles como actriz, en teatro, cine y televisión. Fue miembro del elenco estable de la Radio del SODRE. Desde 1986 también desarrolla su actividad como directora de escena, entre otras, en las obras “La mujer justa”, de Sándor Marai; “Secretos”, de Raquel Diana; “Buscando a Federico”, de Mary Varela.