jueves, 1 de diciembre de 2016

Viernes 2 de diciembre
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

19.30 hs
Presentación del libro
Las geografías circundantes.
Tributo a Manuel Millares

de

Samir Delgado

Prólogo de

Alfonso de la Torre

Edición del Gobierno de Canarias

  

  
Participan

Alfonso de la Torre, crítico de arte y prologuista del libro
Samir Delgado, autor
  

20 hs
  
Entreacto

Fernando García Maroto
y
Fernando Sánchez Calvo

autores de Triskel ediciones, dialogan sobre sus obras

 



martes, 29 de noviembre de 2016

Miércoles 30 de noviembre
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

19 hs
Lectura del poeta chileno
Andrés Anwandter


El poeta será presentado por Marcos Canteli
  


Andrés Anwandter nació en Valdivia en 1974. Es Licenciado en Psicología por la Universidad Católica de Chile. En 1995, fue becariodel Taller de Poesía  de la Fundación Pablo Neruda que dirigen los poetas Jaime Quezada y Floridor Pérez. El mismo año, obtuvo el Primer lugar en el concurso de poesía organizado por la Federación de Estudiantes de la Universidad Católica, FEUC. En 1996, publicó el  poemario El árbol del lenguaje en otoño (Santiago, DAEX). Desde 1993 integra el grupo cinematográfico Centro de Estudios del Inconciente Óptico. Fue becario de la Fundación Pablo Neruda durante 1993. Fue reconocido con el Premio Municipal de Poesía 2002 por su segundo libro Especies intencionales. Desde entonces, ha publicado Square poems (2002), Banda sonora (2006), Chaquetas amarillas (2008) y Amarillo crepúsculo (2012). En 2014 obtuvo el Premio Pablo Neruda de Poesía Joven.

20 hs
  
Los senderos de la violencia en la
literatura latinoamericana

de

Rocío Ferreira


 

En la presentación Rocío Ferreira procedente de los EEUU conversará con Sylvia Miranda.

  

Rocío Ferreira obtuvo el doctorado en literatura latinoamericana y estudios de género en la Universidad de California en Berkeley y ahora es Directora del programa de español y catedrática en la Universidad DePaul en Chicago. Trabaja en temas relacionados con la literatura, cultura y cine latinoamericano de los siglos XIX, XX y XXI y teoría de género. Ha participado en numerosos congresos internacionales y ha publicado artículos de crítica en libros y revistas especializadas. En  su proyecto de investigación actual titulado “Yuyanapaq/para recordar: Memoria, desplazamiento y violencia política en la cultura peruana contemporánea” estudia la configuración de la memoria y la subjetividad a partir de la cultura literaria y visual peruana reciente.

Sylvia Miranda (Lima, 1966) es poeta, escritora y doctora en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Sus investigaciones versan sobre el imaginario urbano y la poesía de la vanguardia histórica peruana. Escribe artículos de crítica literaria y de artes plásticas en revistas especializadas. Ha traducido Momentos marroquíes de la poeta brasileña Astrid Cabral, versión on-line. Tiene varios poemarios publicados en español y en francés, una novela, un libro de relatos, y ensayos sobre la poesía de E. A. Westphalen y Carlos Oquendo de Amat. Ha recibido el Premio Tomás Luis de Victoria de Poesía (Salamanca, 1994); el Premio Novela Corta del Banco de Reserva del Perú (edición 1996), así como el Premio Extraordinario de Tesis doctoral (UCM, curso 2006/2007). Su más reciente publicación es el poemario Tiempo de sol (Madrid, 2014), donde reúne parte de su obra poética de los últimos años.

viernes, 25 de noviembre de 2016

Presentación del libro

Borges, la letra y la Cábala
de
Saúl Sosnowski

Lunes 28 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

María Kodama, presidente de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y Saúl Sosnowski durante el lanzamiento del
Año Borges el 25 de noviembre de 2015 en el Centro de Arte Moderno

  
La presentación estará a cargo del autor, quien conversará con el editor del libro, Claudio Pérez Míguez.

Borges, la letra y la Cábala, de Saúl Sosnowski, Del Centro Editores, con una tirada única de cien ejemplares realizados artesanalmente y firmados por el autor.



Saúl Sosnowski nació en Buenos Aires en 1945. Estudió historia y literatura y tomó cursos de cultura latinoamericana en Estados Unidos. Tras doctorarse en la Universidad de Virginia llegó a la Universidad de Maryland en 1970, donde ha sido profesor de español y literatura latinoamericana, director del Departamento de Español y Portugués (1979-2000), director/fundador del Centro de Estudios Latinoamericanos desde 1989, director de Programas Internacionales (2000-2011), así como fundador de la prestigiosa revista Hispamérica, dedicada exclusivamente a la literatura hispanoamericana y donde entrevistó a escritores emblemáticos como Manuel Puig, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Adolfo Bioy Casares, entre muchos otros. Hasta la fecha ha publicado más de 200 textos de investigación y crítica literaria, entre conferencias, ensayos, monografías, notas literarias y reseñas. En su extensa labor editorial  destacan títulos como Julio Cortázar: Una búsqueda mítica (1973);  Borges y la Cábala: La búsqueda del Verbo (1976) traducido al portugués y al alemán; La orilla inminente: Escritores judíos-argentinos (1987);  así como cuatro volúmenes de la paradigmática Lectura crítica de la Literatura Latinoamericana (1996-1997) de la editorial Ayacucho; Borges y la Cábala: senderos del verbo, con imágenes de Mirta Kupferminc (2006) edición privada; Borges y la Cábala: senderos del verbo, con imágenes de Mirta Kupferminc, (2015) Del Centro Editores.

sábado, 19 de noviembre de 2016

Presentación del disco de
CHICO HERRERA

LOS SERES IMAGINARIOS

Con la participación especial de las actrices y actores por orden de aparición

ANA CARBAJO
DANIEL GONZALEZ
GABO URIARTE
ESPERANZA  SERENO
CHARO DE FRUTOS
MARTA  ZUÑIGA
WALTER CANEVARO
GUSTAVO NUÑEZ
CLAUDIA GAGO
ANA CAVALLIERI
LAURA SANTANA
Dramaturgia y Dirección LUCILA MAQUIEIRA

Viernes 25 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


Cd a la venta en el Centro de Arte Moderno

Chico Herrera hace diana ante un reto ambicioso. Mayor por tanto es su conquista. En este disco poblado de seres imaginarios, él ensarta de un sólo gesto dos polos. Con un estilo musical maduro y luido, hace converger la densidad que Borges transita, con la luminosidad que él y su música irradian. En ese ejercicio de aproximar extremos, él deja la última palabra a la música. Sus temas caminan con una deliciosa y aparente sensación de ligereza. Chico nos coloca ante un canvas de personajes llenos de simbolismo. Tendiendo puentes, mostrándonos el paisaje que se extiende a ambos lados y ajándonos, en definitiva, la luna a las manos.

Una entrada con arreglos de cuerda marca el arranque de este viaje sonoro por el universo mitológico de Borges, por el amplio espectro musical que pueblan las criaturas a las que Chico hace sonar en diversos registros. Pueblan sueños, paraísos, asfaltos, castillos y bosques. Lugares medos preñados de vida en proyecto y en proceso. La voz de Borges se espacia entre las cuerdas de la guitarra mientras el sonido del cello mece el aire y nos va llevando.

"Sin miedo y sólo, sin miedo a nada, decide avanzar" dice el tema A bao a qu, y ese leit motiv resuena en todo el disco como un mantra.

Más allá de los caminos trazados, más, muchísimo más allá, la Música, la buena música, escribe su historia en letras pequeñas; el tamaño en el que, como bien es sabido, se escribe siempre lo importante, lo insoslayable.Y este disco lo es.

MÚSICA con todas las letras, y por encima de todas las etiquetas. No las precisa, las desborda.

Si el tema inaugural suena a Jamaica, el marovany (instrumento de Madagascar con forma de maleta) de La casa de Asterión nos transporta hasta África con el sonido que le sacan las manos del músico Kilema, haciéndonos viajar por sacan las manos del músico Kilema, haciéndonos viajar por paisajes meridionales más cálidos.

El trombón, la guitarra, la voz y el saxo, sirven de vehículo en este viaje que crece y se expande con Youwarkee, isla Descubierta.”Te descubrí sin querer lavando tus alas, mitad pájaro, mitad Ángel y entonces supe que contigo iba a casarme. La voz de Chico Herrera se transfigura en la de Leo Minax en Hechos de tiempo, un tema que funciona como el hallazgo de un tesoro en una cueva; aún guarda más sorpresas: el incontestable recitado del cantautor y poeta Pablo Guerrero.

De ahí al tono más funky de Odradek con el que atravesamos de nuevo el Atlántico rumbo sur, recuperando el verso de Borges con el sonido habanero de una trompeta maleconera que trae brisa cubana y argentina en el golpeo del contrabajo de Pedro Delgado.

El jaleo del sur llega con la percusión, los coros y el saxo de Bahamut y Kuyata. Para adentrarnos por ritmos africanos en Hamadríada.

Los Demonios espolea las ganas de directo, nos dice que estamos ante un disco que habría que disfrutar en vivo. No queda lugar a las dudas tampoco cuando escuchamos la voz de Chico, tan firme como sinuosa, discurriendo suavemente junto a la de Esmeralda Grao. Sus voces se buscan, se amoldan, se encuentran. Se dan. Se vierten y se pierden, para interpretar El doble arropados por la guitarra española de Pedro Pedrosa.

Maravilloso sonido El devorador de las sombras, con un chapoteo evocador de esos seres maravillosos que Borges imaginaba, y sobre los que Chico escribe ahora haciéndonos sentir el hallazgo.

Los dibujos de Josemaría Mejorada en la portada, dan forma a esos seres irreales, ponen el contrapunto pictórico a esta jungla por la que deambulan seres que no están al alcance de los ojos. Hay que desbrozar con

la mirada la abigarrada selva para encontrarlos. El trazo negro atrapa de manera insidiosa la pupila. Obliga a buscar: Nada está en la superficie, todo la pupila. Obliga a buscar: Nada está en la superficie, todo tiene más capas, parece decirnos Borges. Todo convive en la experiencia vital, todo confluye, creemos escuchar a Chico. Más puentes, más extremos encontrados.

Todos se condensan en esta gema musical que busca salir al mar para surcar latitudes y arribar a todas las orillas a las que debe su sabor y su brisa.Una suerte de tropicalismo cordobés (si es que algo así es posible en la meseta) devolviendo siempre la ligereza al paso.

Entre los troncos del bosque ya vimos que hay seres que nos están mirando. Mejorada los describe certeramente con su trazo. Chico Herrera los dibuja poniéndoles color con su voz y su guitarra. Y todo suena en una armonía perfecta que enriquece la experiencia.

Borges suena como él y como otro: Je est un autre”, que decía Rimbaud o Borges y yo” que dice el propio Borges cuando concluye No cuál de los dos escribe esta página...”
La de este disco la ha escrito Chico Herrera. Nosotros, confiados, nos dejamos guiar dentro de esa cueva ignota que nos propone con su música, descubriéndonos un territorio virgen para la conquista.

Ávidos de seguir explorando, de pasar más tiempo entre sus grutas como abnegados buscadores de oro, persiguiendo sonidos con los que seguir soñando.

May Gañán periodista y artista


Chico Herrera
Va delgado, empujando el aire de la calle. Nadie sabe a dónde va. Sonríe siempre que te encuentra  y se para a hablar contigo, como se paraba uno antes. Sin prisa, con una sonrisa generosa y sincera. Te cuenta siempre mil cosas. Habla de música, poemas y noches en las que dar la vuelta a todo.
Siempre fue especial, siempre fue artista; desde niño, desde que lo recuerdo. Un músico extraño, constante, perfeccionista, humilde y alegre. Aun recuerdo aquel verano, rebuscando entre los manoseados libros de poesía de su hermano Rafa. A su hermano Javi enseñándole a tocar la guitarra; aquel día en el que me dijo que había compuesto una canción, y tímidamente la cantó; se llamaba “Arancha”. Fue la primera de muchas que fueron llegando.
Después, su fascinación por la música, por cantautores como Pedro Guerra, Javier Bergia, Toquinho o  Caetano Veloso, músicos que fueron poblando sus canciones de ecos que entraban y salían, del viejo Madrid, de Brasil, de África, del mundo.  Otros músicos y amigos le han arropado siempre. Curro Rumbao, Antonio Romero, Kilema, Moñiz , Javier Herrera, y tantos otros. Pero especialmente Pedro Pedrosa. Su guitarra siempre estuvo a su lado, aportando la magia del jazz y el flamenco.
El primer disco llegó en noviembre de 2002, grabado en directo en la Sala El Quiñón, en Córdoba. La misma sala donde al año siguiente presentaría un homenaje al escritor argentino Jorge Luis Borges, llamado “Los seres imaginarios”. En 2004 giró junto a Héctor Urien con el espectáculo “Contantes y Sonantes” uniendo canción, poesía y cuentos. Ese mismo año homenajeo al eterno poeta, a José Ángel Valente, presentando los temas en el Teatro Cómico Principal de Córdoba. Aún resuena en mí la canción del poema de Ángel González “porvenir”, de aquellos días y que vino a quedarse para siempre.
Su amor por la poesía,  le ha llevado a participar en tres ocasiones en Cosmopoética, el encuentro internacional de poesía más importante de los que se celebran en España. En 2008, en este marco, presentó la adaptación de poemas de Pablo García Baena en uno de los actos centrales del certamen. También surgió de ahí su inmersión en la obra de Cavafis que le llevó a realizar una intensa gira por Grecia en 2005, acompañado por excelentes músicos griegos. En 2008 participó en la Noche Blanca del Flamenco y al año siguiente realizó una gira de 22 conciertos por Brasil y Argentina. En 2010, grabó en directo su segundo disco, en colaboración con el músico de Madagascar afincado en Córdoba,  Kilema, grabado en el anfiteatro del Jardín Botánico de Córdoba.
Ahora presenta el disco que siempre ha soñado, arropado por músicos enormes que le inspiraron, que le llevaron de la mano hasta hoy. Su voz suena junto a las de Bergia, Luis Pastor, Ruibal o Javier Álvarez.  Como sonó siempre, en las madrugadas despiertas del sur; ecos débiles en una canción que nace de un acorde, como sin querer, como llegan los poemas. Como llega él.

                                                                                                          Por: Pablo Rabasco


viernes, 11 de noviembre de 2016

DOS VISIONES SOBRE JULIO CORTÁZAR

Presentación de los libros
  
Cortazarianas

de
Jean Andreu
  
y

En el revés.
Julio Cortázar y Roberto Bolaño

de
Nieves Vázquez Recio

Ambos editados por Del Centro Editores, con una tirada única de cien ejemplares realizados artesanalmente y firmados por los autores
  
Participan
 Jean Andreu, autor
Nieves Vázquez Recio, autora
Claudio Pérez Míguez, Del Centro Editores

  
Jueves 17 de noviembre, 20 h

ENTRADA LIBRE Y GRAUTUITA HASTA COMPLETAR AFORO



Julio Cortázar en San Telmo, Buenos Aires, 1973 – Archivo Museo del Escritor - Madrid

JEAN LIBERTO ANDREU

Nacido en Tortosa, provincia de Tarragona, en 1935. Durante unos cuantos lustros, profesor de culturas y literaturas hispanoamericanas en la Universidad de Toulouse, Francia, patria de Carlos Gardel. Con el tiempo se especializó en el Río de la Plata: mucho de Argentina, bastante de Paraguay, un poco de Uruguay. Múltiples y breves viajes por América Latina y largas estadías en Buenos Aires y Asunción. Artículos de crítica en revistas y libros de conjunto sobre Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Felisberto Hernández, Armonía Somers, Augusto Roa Bastos, Rubén Barreiro Saguier, Carlos Colombino...
Participación en investigaciones y publicaciones sobre la inmigración francesa en Argentina; culturas y literaturas libertarias en la Argentina de 1900; tango y literatura... Desde hace un tiempo se interesa por la Barcelona del siglo XX como trasfondo o núcleo narrativo en la novelística española.
         Entre sus últimos libros editados, todos en Del Centro Editores, están: ¿Desde dónde y hacia dónde se escribe? Encuesta a escritores hispanoamericanos, 2010; Tigres de papel, cuento a dúo más uno, con ilustraciones de Julio Silva, 2012; Guitarras de Manuel Bellido en su taller de Granada, 2014.

NIEVES VÁZQUEZ RECIO

Es Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Cádiz (1997) y Master of Arts por Villanova University (Estados Unidos, 1990), institución esta donde inició su actividad docente, que ejerce en la Universidad de Cádiz como Profesora Titular de Universidad desde el año 2000. Su investigación se ha centrado especialmente en dos ámbitos: la literatura de tradición oral y la literatura contemporánea. Dentro de la tradición oral ha trabajado el tema de los motivos y del simbolismo folklórico, sobre lo que ha publicado la monografía Una yerva enconada: sobre el concepto de motivo en el Romancero tradicional (Fundación Machado-Universidad de Cádiz, 2000) y numerosos artículos.
Entre sus últimos trabajos destacan los dedicados a Fernando Quiñones (la edición de las obras póstumas Los ojos del tiempo y Culpable o El ala de la sombra para Alianza Editorial, 2006, y de Del libro de los sueños, Sevilla, Algaida, 2009), a Julio Cortázar (Volver a Cortázar, Diputación de Cádiz, 2007) y a la influencia de Jorge Luis Borges en Roberto Bolaño (Borges es inagotable. Una lectura borgeana de Roberto Bolaño, Madrid, Del Centro Editores, 2012).
Ha publicado tres libros de relatos: El día de la ballena (Sevilla, Algaida, 2006), El cielo asusta (Del Centro Editores, Madrid, 2009) y La velocidad literaria, XXI Premio Tiflos de cuentos en 2011 (Madrid, Castalia, 2011); y la novela Experimentos sobre el vacío (Sevilla, Paréntesis, 2011), finalista de los premios Carolina Coronado y Jaén de novela, ambos en el año 2010.
Ha impartido seminarios, clases y conferencias en instituciones españolas y extranjeras (Fundación Caballero Bonald de Jerez de la Frontera, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Universidad de Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Colonia, Universidad de París 8, Universidad de La Habana, etc.). Es patrona de la Fundación Carlos Edmundo de Ory y miembro del grupo de investigación GELEC (Estudios de Literatura Española Contemporánea).