jueves, 25 de mayo de 2017

AQUÍ Y AHORA
entrevistas a artistas

Lucila Maquieira
directora de escena
  
en diálogo con la actriz uruguaya
Federica Presa

Martes, 30 de mayo, 20 h





Federica Presa se encuentra en este momento en Madrid representando la obra de teatro argentino/uruguaya “Potencialmente Haydée” en Madrid. La misma ha sido posible gracias al auspicio del Instituto Nacional de las Artes escénicas que José Migel Onaindia dirige en Uruguay. Es un unipersonal que protagonizo, escrito y dirigido por el argentino Patricio Ruiz. El espectáculo de considerable trayectoria, fue estrenado en Buenos Aires en el año 2013 lo que le valió la nominación a mejor texto en los prestigiosos premios Teatro del Mundo en Argentina, compartiendo la nominación con los maestros Ricardo Bartís y Mauricio Kartún. En el 2015 yo volví a mi Uruguay natal, y la estrené allí. Además del reconocimiento de la prensa especializada y la crítica local, me valió la nominación a los Premios Florencio Sánchez como actriz. En su trayectoria se destaca el premio ganador a mejor texto de autor latinoaméricano, en el Festival de Monólogos de Cienfuegos, Cuba en 2016. 
En esta ocasión la obra se presentará en Madrid, en el Teatro Encina (Calle Ercilla 15) por una temporada a la que le quedan sólo las funciones del viernes 02 y sábado 03 de junio 22 hs.


 Dijo la crítica:
Federica Presa es la Medea argentina (...) El trabajo de la actriz Federica Presa es excepcional, domina magistralmente la voz, construye con precisión, elipsis y velocidad toda una galería de personajes, maneja la comicidad y el efecto de lo siniestro.”
Jorge Dubatti, Tiempo Argentino

"Este escalofriante retrato de la locura puede dejar sin aliento al más pintado y revela a una actriz potente, visceral, que conmueve hasta el hueso".
Javier Alfonso, Búsqueda. Uruguay.

Presa y ninguna otra puede ser Haydée. El trabajo de la uruguaya es impecable: los gestos alienados de la apertura flirtean con el exceso, pero no exceden en absoluto; la manera sofisticada de sentarse y  exige la mirada atenta porque cada movimiento parece esconder algo; el arrullo al niño oscila entre lo acogedor y lo macabro, es imposible decidirse.”
 Georgina Torello, La Diaria. Uruguay.

“Con esas ganas nuevas que invaden cuando uno vuelve a un territorio añorado, está Federica, llena de ese carácter avasallante, decidido y poderoso que envuelve a las actrices que nunca pueden dejar de serlo, y que el tiempo y la suerte se encargan de convertir en presencias que perduran.”

Mariangel Solomita, Sábado Show

Sinopsis: Pequeña cocina en donde impactan las cosas. Es el atardecer y Haydée está viendo al sol licuarse afuera. Hay mucho olor. Un bebé llora o un gato en celo maúlla, se parecen los gritos de un recién nacido con los estrépitos de un gato en celo. Siente que alguien la ve y el olor la invade. Un bebé llora y Haydée está cansada de dar la teta. Juega con unos animales de plástico que compró y recuerda. Recuerda los chivos en el campo, la fotosíntesis y los cuadernos Rivadavia llenos de faltas de ortografía. Las palabras brotan de su boca, nos hace cómplices de sus devenires, de sus ausencias, de Sebastián que se va cada tanto y la deja sola en casa por unos días hasta que vuelve, siempre vuelve. Cada cosa carga con su nombre y Haydée preferiría ser planta. Aquello que la espía está cada vez más cerca y los recuerdos se enmarañan hasta enredarse con el presente. El sol infarta afuera y algo se pudre adentro. Haydée decide quemar plástico para tapar esos olores a muerte. Es de noche adentro y el llanto no cesa, el maullido no calla. De alguna forma hay que tapar. Es de noche. Es Haydée. Potencialmente.


LUCILA MAQUIEIRA (Montevideo, Uruguay. Nacionalidad española).Directora de Escena, profesora de interpretación, pedagoga teatral, experta en grupos operativos en la rama de la sicología social. Cohaching, en la especialidad de trabajo con actores, actrices, cantantes de ópera, bailaores y otros géneros relacionados con el mundo artístico tanto a nivel individual como grupal. Es integrante del Consejo Consultivo de la Asociación de Directores de Escena de España, Directora de la empresa Espiral XXI S.L.(organizadora de eventos culturales).
En 1976, funda y dirige la asociación  Taller Actoral de Madrid, dirigida a la formación de actores, crea su propio método de trabajo que ha impartido en diferentes universidades tanto en Europa como en Latinoamérica. Ha dirigido más de 30 espectáculos de autores clásicos y contemporáneos.  Imparte conferencias sobre temas teatrales, de psicología social, ha escrito diversos artículos  en revistas especializadas de teatro y publicado en libros de psicología artículos relacionados con temas sociales. Cómo jurado a participado en certámenes literarios y teatrales tanto en España como en Europa.



lunes, 22 de mayo de 2017

Concha Espina
Compromiso y literatura

Conferencia de
Juan Carlos León Brázquez

Martes, 23 de mayo, 20 h



La novelista Concha Espina convivió en 1917 con los mineros de la cuenca onubense del río Tinto. Las minas más importantes de Europa se preparaban entonces para una huelga en el verano de ese año, oponiéndose a los métodos de trabajo de la Rio Tinto Company Limited, la empresa británica que estableció en Huelva su propio ‘Gibraltar económico’.

Allí se impregnó de datos y testimonios sobre la ‘ocupación británica’ en esa parte de España, haciendo y deshaciendo a su antojo, mangoneando en la política española y marcando las pautas sociolaborales por su enorme poder económico. De la estancia de Concha Espina hace cien años en la ciudad de los mineros -NERVA- sirvió para dar a conocer el problema a través de su novela EL METAL DE LOS MUERTOS, que la aupó al primer plano literario y la ayudó en su camino hacia el Premio Nobel, que solo se le negó por la falta de apoyo de la muy machista Real Academia Española, que no solo no le dio el único voto que necesitaba para obtener el Premio Nobel, sino que aun hoy la arrincona en el olvido.

Concha Espina es una novelista olvidada, apenas leída; pero hace cien años era la literata española de más éxito, siendo la primera mujer profesional de nuestra literatura; acumuló todos los premios literarios de la época (Fastenrath, Espinosa y Cortina, Castillo de Chirel, Premio Nacional de Literatura y Premio de Novela Miguel de Cervantes) y marcó el camino a las nuevas escritoras surgidas en tiempos difíciles para la mujer. Fue pionera en abordar la literatura social (La Esfinge Maragata y El metal de los muertos), con lo que en los años veinte y treinta del pasado siglo –años cumbres de la literatura social española- fueron muchos los que siguieron el camino abierto en pro de una literatura más comprometida.

Juan Carlos León Brázquez, en su estudio ‘Génesis de El metal de los muertos’, publicado por la Asociación de la Prensa de Huelva, en 2015, fue quien descubrió que su estancia en las minas de Nerva-Ríotinto se produjo en mayo de 1917, poniendo en valor la fecha determinante para fijar el momento exacto de los acontecimientos que se narran en la novela,  ya que los estudiosos de la novelista y su obra solo se habían guiado por fechas aproximadas especulativas. Conferencia sobre Compromiso y literatura en Concha Espina.







miércoles, 17 de mayo de 2017

POESÍA A DOS VOCES
 JOSÉ CEREIJO y JAVIER LOSTALÉ 

Lunes, 22 de mayo, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
                   

Un diálogo entre los dos autores sobre sus últimos libros de poesía, LOS DONES DEL OTOÑO, de José Cereijo, y EL PULSO DE LAS NUBES, de Javier Lostalé.
El diálogo se ilustrará con la lectura de algunos poemas.


JOSÉ CEREIJO (Redondela. Pontevedra. 1957). Autor de seis libros: LÍMITES; LAS TRAMPAS DEL TIEMPO; LA AMISTAD SILENCIOSA DE LA LUNA; APARIENCIAS; MÚSICA PARA SUEÑOS  y LOS DONES DEL OTOÑO. Un antología de su obra acaba de publicarse en Renacimiento bajo el título de ÁRBOL DESNUDO.

JAVIER LOSTALÉ (Madrid. 1942): Autor de siete libros: JIMMY, JIMMY; FIGURA EN EL PASEO MARÍTIMO; LA ROSA INCLINADA; HONDO ES EL RESPLANDOR; LA ESTACIÓN AZUL; TORMENTA TRANSPARENTE y EL PULSO DE LAS NUBES. Una antología de su obra ha sido publicada por Renacimiento bajo el título AZUL RELENTE.
  


viernes, 12 de mayo de 2017

Presentación de
"Un hombre sueña"
de
Alicia Andrés Ramos

Baile del Sol 2017

Dialogará acerca de la obra con la autora la poeta Helena Rodríguez
Intervendrán los intérpretes Elisa Quero y Alberto Martínez

Viernes 19 de mayo a las 20h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo



"Un hombre sueña" es una obra teatral que propone un recorrido por el laberinto de la memoria onírica de un condenado a muerte. El sueño surge así como último reducto de libertad, doble hilo del relato de una vida, que permite al soñador recorrer los paisajes de  infancia y juventud, sus luces y sus sombras, despidiéndose de todo lo amado, también de lo temido. De esta geografía de la bruma surgirá el rostro de su madre, su compañero de armas, su amante, el espíritu de una tierra de la que pronto será desgajado. ¿Es posible esconderse de la muerte en la espesura de un sueño? Sin más futuro que el desplegado por su recuerdo durante esta última noche, el soñador se interrogará acerca de su lazo congénito a la tierra, las ruinas de una memoria que pugna por guarecerse del olvido en la mente de cada espectador.


Alicia Andrés Ramos (Avilés, 1977) es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en revistas culturales como “Escenarios” o “La Linterna”. En 2014 publicó la colección de relatos “Melancolía y otros pájaros” (Editorial LCK15), libro con el que fue finalista del premio Ciudad de Coria 2013. Asimismo sus cuentos han visto la luz en las antologías como “La última noche, la primera palabra” (Ed. Torremozas) “Trentacuentos” (ed. Casa Abierta) o “Con voz de mujer” (ed. Cangas de Onís). Ha ganado premios como el Rafael Guerrero o un accésit del José Moreno Arenas,  de teatro breve; Berta Piñán, Manuel Siurot, Ciudad de Torremolinos, Eurostars y finalista del premio Ana María Matute, de narrativa breve. 
En la actualidad alterna su actividad literaria con la periodística a través de su participación en charlas, talleres y debates literarios y cursa el máster en Estudios Literarios impartido por la Universidad Complutense de Madrid.


miércoles, 10 de mayo de 2017

MIGUEL CANTILO
 Charlará sobre sus últimos libros y discos e
interpretará algunas de sus canciones

Miércoles, 17 de mayo, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  

 Miguel Cantilo
Nació y se formó en Buenos Aires .
Vivió en Colombia entre 1975 y 1976 y en España entre 1977 y 1980. Desde entonces reside en Argentina. Viaja frecuentemente al exterior, donde las giras y su propia curiosidad lo han llevado a visitar gran parte de América, Europa y Asia.
Es un destacado músico profesional con numerosas grabaciones editadas, compositor y autor de canciones, director de su agrupación musical, y se dedica en paralelo a la literatura. Su trayectoria como músico es notable. Además de su actividad como cantante solista fundó el recordado dúo cantautoral “Pedro y Pablo”. Sus canciones –que incluyen clásicos como La marcha de la bronca, Dónde va la gente cuando llueve  o Catalina Bahía– han dejado una verdadera huella en la música argentina. Actualmente está presentando su vigésimo cuarto  álbum “Canciones de la buhardilla”, compuesto en España y grabado en Argentina.
Es autor de cinco libros: Todo Miguel Cantilo (canciones, 1983), Señales de vida (poesía, 1992), ¡Chau, loco! Historias de hippies en la Argentina de los setenta (2001), El cantar de Miguel Cantilo (2008), ¡Qué circo! Memoria y presente de medio siglo de rock argentino (2012) y Jardines del origen  (2015) ,  su primera novela.

Información más detallada sobre su actividad, música y videos en   www.miguelcantilo.com.ar

lunes, 8 de mayo de 2017

Exposición foto biblio hemerográfica

Augusto Roa Bastos
vida de un gran fabulador
 en el centenario de su nacimiento

Inauguración Jueves 11 de mayo, 20 h

 Clausura 10 de junio
Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h, sábados de 10 a 14
Entrada libre y gratuita
  
    

Augusto Roa Bastos

Comisarios
Raúl Manrique Girón
Claudio Pérez Míguez

Coordinacion:
Gloria Giménez Guanes


coloquio con
 Gloria Gimenez Guanes y Eduardo Aznar

autores del libro

"Roa y Paraguay, fabulación y utopia"
 que recoge una compilación de textos de Augusto, referentes a la historia del Paraguay.



Roa y Paraguay fabulación y utopía,
Eduardo Aznar y Gloria Giménez Guanes


            Con motivo del centenario del nacimiento del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, Premio Cervantes 1991, se presenta esta exposición que incluye diversas publicaciones de su obra literaria; primeras ediciones y otras dedicadas, así como fotografías, artículos de prensa, correspondencia, objetos y otros textos referentes a la vida y la obra del autor.
     
La exhibición fue comisariada por Raul Manrique Girón y Claudia Perez Minguez, y coordinada por Gloria Giménez Guanes.



     Primeras ediciones de El trueno entre las hojas, 1961 y Yo el supremo, 1974

         
Roa Bastos nació en Asuncion el 13 de junio de 1917 y murió en la misma ciudad el 26 de abril de 2005. Pasó su infancia en Iturbe , un pequeño pueblo de la región del Guaira, donde su padre trabajaba en un ingenio azucarero. De regreso a Asuncion estudio en el colegio
San Jose con una beca que el consiguió su tío, el obispo Hemeregildo Roa. A los siete años de edad escribió su primer relato, "Lucha hasta el alba". Esta vocación precoz se va consolidando durante los años 40 del pasado siglo. Junto con Herib Campos Cervera, Roque Molinari Laurin, el pintor argentino Liber Fridman y el guitarrista Sila Godoy forma el grupo " Vy'a raity" ( nido de la alegría)
 cenáculo donde se reunían algunos de los mas destacados  representantes de la modernidad cultural paraguaya, entre ellos
Elvio Romero, Oscar Ferreiro, y la española Josefina Pla. Trabaja también como periodista en el diario "El país" de Asuncion y es enviado como corresponsal a Londres y a Francia durante la Segunda Guerra Mundial.
         Tras la guerra civil paraguaya de 1947, durante la dictadura del General Morínigo, Roa tiene que huir y exiliarse en Buenos Aires; exilio que se prorrogo durante la dictadura del general Alfredo Stroessner ( 1954- 1989).
         Por eso la mayor parte de su obra la realiza en Buenos Aires con la añoranza de las raíces perdidas de esa " Isla rodeada de tierra y de silencio", como el denominaba al Paraguay. Así es en su trilogía 
"Hijo de hombre" publicada en 1959, que cubre el periodo de la anarquía liberal y la Guerra del Chaco ( 1932- 1935), en "Yo, el Supremo" ( 1974), su obra cumbre inspirada en la figura de Gaspar Rodriguez de Francia, artífice de la Independencia y Dictador Perpetuo de la Republica ( 1811-1840), y en El Fiscal, sobre la guerra de la Triple Alianza ( 1865-1870) de Brasil, Argentina y Uruguay contra el Paraguay de Francisco Solano Lopez.
         Su versatilidad incluye cuentos, relatos, poemas, ensayos, novelas, letras para canciones, guiones cinematográficos - fue profesor en la Universidad de la Plata - textos sobre la experiencia utópica de las Misiones Jesuíticas Paraguayas y la cultura guaraní.
         La singularidad del bilingüismo paraguayo ( español- guaraní) impregna toda su obra y determina su voluntad de integración de ambas lenguas en su escritura, al servicio de un hondo compromiso con la condición humana y la realidad social.
         Tras el golpe de 1976 y el establecimiento de la dictadura militar argentina, Roa se ve nuevamente obligado a escapar.
         Se instala en Francia, invitado por Jean Andreu para impartir cursos de lengua guaraní  y literatura hispanoamericana como profesor asociado en la Universidad de Toulouse. En la década de 1980 desde Toulouse y Madrid, emprende una etapa de activismo político y lucha contra la dictadura de Stroessner. Pone su prestigio y su autoridad moral al servicio de la causa democrática paraguaya.
         En 1987 preside en Madrid las "Jornadas por la democracia en el Paraguay" para levantar el manto de silencio, con artículos en la prensa internacional, y unir a los distintos grupos de la oposición en un programa común para denunciar los atropellos de la dictadura y abrir las puertas a una transición a la democracia en el país.    
         Tras el derrocamiento de Stroessner por su consuegro el también general Andrés Rodriguez regresa al Paraguay, alli emprende diversas actividades culturales y escribe "Vigilia del Almirante" "Madama Sui" y "Contravida", entre otras obras, artículos y ensayos.


Dedicatoria de Augusto Roa Bastos a María Gloria y
Eduardo en un ejemplar de Madera quemada

    

viernes, 5 de mayo de 2017

El primer YO hispanoamericano es femenino
El Primero sueño la autobiografía indiscreta de la poetisa y pensadora mexicana
Sor Juana Ines de la Cruz

Conferencia del

Dr. Hans-Otto Dill
prof. emérito de la Universidad Humboldt, Berlin (Alemania)

Presentación a cargo de la
Dra. Ivette Fuentes de la Paz
La Habana, Cuba
  
Martes 9 de mayo, 20 h
 Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  

La poeta, pensadora, monja y primera feminista mexicana Sor Juana Inés de la Cruz vivía en una sociedad donde el superyó todavía dominaba el yo individual. No sólo es la primera escritora, sino también el primer sujeto-escritor en la historia del discurso literario hispanoamericano y yo diría mundial que nos presenta un YO autobiográfico no sólo en función narrativa, sino como personalidad intelectual y psicológica. Se analizan en la conferencia varios estudios psicoanalíticos que presentan a su personalidad femenina y feminista. Sin negar validez a tales análisis, ellos resultan a mi juico unilaterales y parciales. Sor Juana reclamaba su emancipación por ser una gran intelectual que como tal no podía autorrealizarse enteramente en las estrechas condiciones de su tiempo y lugar impuestas a las mujeres, también y sobre todo a las casadas. La úbica posibilidad para su desarrollo intelectual se le ofrecía la vida de soltera en un convento, sin encontrar sin embargo tampoco allá la comunidad intelectual que ella deseaba. Esta comunidad se la construía ella misma en sus poesias, sobre todo en el Primero Sueño, que es el primer gran poema del Yo intelectual con un alto contenido filosófico y científico desde la astronomia hasta las ciencias de la naturaleza, que por tanto se adelantó a la modernidad con más de 350 años, y eso en un continente pretendidamente atrasado.           

  

  
Dr. Hans-Otto Dill, Berlin Alemania D-Berlin Alemania, profesor emérito de Romanística de la Universidad Humboldt
de Berlin
1974  –1989 profesor de literaturas latinoamericanas de la Universidad Humboldt, Berlin
1989-1990 profesor de la universidad de Göttinga, República Federal de Alemania
1991 tres meses profesor invitado de la USP de Sao Paulo 
2002-2006 profesor de la Universidad de Hamburgo
Actualmente secretario de Filosofía y Ciencias Sociales de la Sociedad de Ciencias Leibniz de Berlín
Profesor invitado de las Universidades de La Plata, de la Univeridad
Veracruzana, de la Universidad de Guadalajara, de la Universidad Católica de Chile, de la Universidad de Heidelberg (Alemania) de la Universidad Católica de Eichstett, Bavaria (Alemania), de la Universidad Libre de Berlin, de la Universidad de La Habana   

Libros publicados :
El ideario literario y estético de José Martí (en español), premio Casa de las Américas, género ensayo, 1975)
Biografía literaria de Gabriel García Márquez (Hamburgo, en alemán,1994)
Biografía literaria de Alejo Carpentier (Hamburgo, en alemán,  1994)      "
Breve historia de la literatura latinoamericana (en alemán, Stuttgart, 1999)
Entre Humboldt y Carpentier. Ensayos sobre literatura cubana (Berlin, en alemán, 2005) 
Dante criollo. Ensayos euro-latinoamericanos (Frankfurt, Alemania, en español, 2006) 
La literatura latinoamericana en Alemania. Elementos para una historia de su recepción (Frankfurt, Alemania. en alemán, 2009)
Lecturas criollas. Ensayos sobre literatura cubana (en español, La Habana: Editorial Arte y Literatura serie Argos, 2010).  
Miles de artículos sobre literatura latinoamericana, alemana y francesa  
Decenas de traducciones de libros de ficción y poesía espanoles, italianos, franceses y rumenos 

Distinciones:
Premio Casa de las Américas, género ensayo (1975)
Mención premio PLURAL (México1985)
Orden Andrés Bello primera clase (Venezuela 1994)
Distincion Por la cultura nacional (Cuba, 2002)

Medalla de honor del Coloquio International “Pensamenientos en la Habana” (Cuba, Habana 2016)