Dos en 2
trazos y letras
de
José Balza y Oscar
Marcano
comisariado y coordinación
Marisa Mena
Interviene
Marisa Mena
(Editora y codirectora de Editemos, editorial
especializada en libros de arte)
Asistencia general: Luis Velázquez
Imagen gráfica en sala: Pedro Quintero
Inauguración:
Jueves 24 de enero 20h
Clausura: 16 de febrero de 2019
Visitas de martes a viernes de 10.30 a 14 y
de 17.30 a 21 h. y sábados, alternos, de 10 a 14 h.
Entrada libre y gratuita
José
Balza, técnica mixta sobre papel
Oscar Marcano, técnica mixta sobre papel
LA EXPOSICIÓN
Dos en 2. Trazos y letras de José Balza y Oscar
Marcano es una muestra que se entromete en la intimidad
de dos escritores venezolanos y devela sin pretensiones y con la espontaneidad
del apunte una faceta plástica que hasta ahora ha estado limitada a sus
libretas de anotaciones y papeles de vida diaria.
«Castillitos.
Así llama Oscar
Marcano a sus dibujos en tinta sobre papel. Suele dedicarse a este ejercicio, a
diario, en ratos de soledad o de conversa doméstica. Como si arribara a una
isla, al llegar de la calle se sienta en una esquina del comedor, en la cocina,
acompañado de libretas y una sonriente cesta cargada de marcadores de gel,
organizados por gama de colores en potes de comida china.
Los acomete con naturalidad, como una
práctica de introspección y silencio. Como un acto reflejo, un pulso. Traza
primero una estructura dejando a la mano pensar y moverse a su aire, mientras
transcurren solo segundos. Primero un croquis o silueta y dentro un esqueleto
de celdas geométricas en mosaico. De seguidas, como pasando a otro estado en el
trayecto de inmersión, se detiene brevemente a descubrir la forma que ha salido
y prosigue en lo que podemos llamar la cristalización del castillo, la
aparición del color al trasluz, la composición cromática. Esta parte es más
lenta, detallada. Rellena cada una de las ventanas mientras se adentra en las
profundidades del gesto y el gusto de una desconocida aparición.
Las libretas se acaban y son renovadas
dando cuenta de un tiempo detenido. Incluso un oportuno empaque de papel le
puede servir de soporte. La familia de edificaciones bien puede ser vista como
retratos o estados anímicos, empleados en armarse una y otra vez. Al igual que
los ritos, los mitos, cada uno es otro y el mismo. Él la llama su “terapia
ocupacional”» (Josefina Núñez, extracto
del panel de sala).
De los cuadernos y ejercicios
narrativos a las libretas de bocetos y dibujos, nada pasa desapercibido a los
ojos de José Balza, para quien «Observar es también el camino más breve hacia
la felicidad. Sobre todo cuando se cumple ante el cuerpo amado, el paisaje
buscado, la tarea ideal, la obra de arte». Balza anota todo lo que nota
y de todo eso cuentan sus dibujos. Hechos con la idea de registrar un momento,
una experiencia querida, los personajes que viven sus ficciones, el bolero que
escucha o el poema que una vez hizo la diferencia, obligado es salir al paso de
su mano resuelta, que tan atinada resulta para dibujar o pintar como ligera
para desgarrar, regalar u olvidar el fruto de sus dedos. No debe ser casualidad
que sea esta la segunda vez ―la primera fue la Sala Mendoza, Caracas, 2015― que
alguien se empeña en observar estas obras con otro mirar, y contra el
miramiento pudoroso de un Balza incrédulo, afanado en guardar para sí estas
piezas, hayamos decidido mostrarlas junto a sus letras, con la seguridad de
estar descubriendo una faceta íntima que corresponde develar.
Del gesto entintado abstracto a la
caligrafía entrometida en las manchas de color; de la suavidad acuosa de la
acuarela a la profusión del trazo en creyón o lápiz. Pinceladas sueltas y prolijas
formulan el paisaje deltano que tanto ama, mientras el mismo pulso alzado se
deja llevar en la bruma desdibujada de una escena o fija su técnica para
perfilar un semblante. Es la presente una selección que priva la semblanza
vegetal frente a otros contenidos. ¿La razón? Es precisamente ahí, en la
espesura de rasgos vegetales que hablan de morichal, río, selva y montaña,
donde se trasluce la verdadera esencia de Balza con sus múltiples rostros, sin
dejar de ser siempre uno mismo: su autorretrato.
Dos en 2 es un proyecto que recoge diversas
propuestas ancladas en la doble dimensión arte-literatura. Trazos y letras
de José Balza y Oscar Marcano inaugura este ciclo, a través del cual
queremos compartir trabajos plásticos ligados de alguna manera a la actividad
literaria y viceversa. Es este el anclaje fundamental para entender la
exposición que presentamos, pues además de las piezas seleccionadas, el público
podrá hacerse una idea de la anchura literaria de cada escritor a partir de
algunos extractos de sus textos en sala.
LA CURADURÍA
Marisa Mena
Licenciada en Filología Hispánica por
la Universidad de Navarra, su desarrollo profesional se inicia en el campo de
la docencia a nivel de educación básica y universitaria en Caracas, donde
reside desde 1989. Entre 1991-2001 se desempeña como correctora y coordinadora
de ediciones en el Departamento de Publicaciones del Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, donde comienza su formación como editora.
Desde el año 2000 trabaja en el área de la consultoría editorial a través de la
firma Editemos, especializada en la producción de libros de arte y cultura, la
concepción de proyectos expositivos y otros eventos de difusión para museos y
centros de arte. Es autora de varias monografías sobre artistas publicados en
la Colección Arte Venezolano, Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio
(IARTES), Caracas, Venezuela (2011-2012), del cuento ¡Hay un genio en la
botella!, dedicado al cinético Carlos Cruz-Diez, publicado por Registro
Gráfico (2016), así como de textos y ensayos para medios impresos,
publicaciones y catálogos de arte. En la actualidad vive y trabaja entre
Venezuela y España.
A lo largo de su trayectoria, la
editorial que codirige con Ginett Alarcón ha sido objeto de varios
reconocimientos como: Premio Nacional del Libro 2003: Categoría Libro sobre
arte, Mención honorífica con Hacedores de país, Fundación
Artesanogroup/CANTV; Categoría Libro publicado fuera del país con participación
de venezolanos y Libro de tema venezolano publicado por editorial extranjera
con Venezuela. Enciclopedia temática (Tomos I y II), Editorial Planeta
Venezolana. Premio Nacional del Libro 2005: Categoría Libro de turismo, Mención
honorífica con Hacedores de país. Mundo e imagen del artesano ancestral,
Artesanogroup; Categoría Libro institucional con Café con leche: cultura
migración e identidad, Instituto Goethe; Categoría Libro sobre arte con Arte
venezolano del siglo XX. La megaexposición; Categoría Libro objeto de arte
con Venezuela indígena, Exxon Mobil. Premio Nacional del Libro 2006:
Categoría Libro objeto de arte con Megaexposición II, Ministerio de la Cultura;
Categoría Libro sobre arte con Alejandro Otero ante la crítica, Sidor/Artesanogroup;
Categoría Libro de creación literaria con Cuando amas debes partir de
Eloy Yagüe, Editorial Planeta Venezolana; Categoría Libro sobre tema indígena: Los
chaima del guácharo, Ministerio de Educación; Categoría Catálogo de
exposiciones, Mención honorífica con I Certamen Mayor de las Artes y las
Letras, IARTES-Ministerio de la Cultura. Premio Gráfico Nacional José Gianelli
por Utopía. Ricardo Benaim (2009) y el Premio de la Asociación
Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela, por Soto (2010);
The 2011 International Latino Book Award con la distinción de Best Arts Book
Spanish or Bilingual, Honorable Mention por el libro Una colección de arte
cubano de Claudio Marinelli. Premio de la Asociación Internacional de
Críticos de Arte, Capítulo Venezuela, por Arte&punto (2011) y Félix
Perdomo (2017); Mención especial, Premio Nacional del Libro 2017, Categoría
Libro de Arte por Cantes de ida y vuelta. En 2015 editan Casa del
Juguete. Colección de Mario Calderón, Fundación BOD, Caracas, Venezuela, y
curan la exposición del mismo nombre.
LOS ESCRITORES
José Balza
(San Rafael de Manamo, Delta del Orinoco, Venezuela, 17 de diciembre de 1939)
Licenciado en psicología por la Universidad Central
de Venezuela, profesor, ensayista, editor, narrador y crítico de arte,
literatura y música. Su desempeño como escritor se inicia en los años sesenta,
cuando forma parte del grupo que se reúne en torno a las revistas Intento y En Haa, algunos de los principales movimientos de la
vanguardia artística y literaria, y colabora en la revista CAL, creada y
dirigida por Guillermo Meneses (1962).
Colaborador asiduo en publicaciones de América
latina, Estados Unidos y Europa, en 1984 conduce el programa de televisión Texto
y figura, transmitido por
los canales 5 y 8 de Venezuela, y por el Canal A, CUNY de Nueva York. Ha
publicado libros sobre teoría
literaria, artes plásticas, cine, música y televisión. Algunas
de sus narraciones han sido traducidas a unos veinte idiomas, entre ellos al italiano, francés,
inglés, alemán y
hebreo. Viajero curioso, emprende viaje de palabra, obra y reflexión, siempre
en la búsqueda del mito, el personaje, la cultura o la ficción. Ha dictado
cursos, seminarios y conferencias en la Universidad Autónoma de México, la
Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Salamanca, la Universidad de
Viena, la Sorbonne de París y la Universidad de Nueva York, entre muchísimas
otras.
Premio Nacional de Literatura en 1991, es escritor
homenajeado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2010 y en la
sexta edición del Festival de la Lectura de Chacao, Caracas, en 2014. Recibe
Honoris Causa de la Universidad Católica Cecilio Acosta de Maracaibo en 2014 y
de la Universidad Central de Venezuela en 2015. Accede como Miembro de Número a
la Academia Venezolana de la Lengua (sillón M, 2014). En 2018 se le otorga el Premio Filcar, Orden Universidad de Margarita
en su única clase.
Con Balza se abre en Venezuela lo que será la novela
experimental, enfocada en su caso en la introspección humana ―la
suya primero y con el paso de los años la de los otros―, con un denominador
común en muchos trabajos ―el
Delta del Orinoco, Caracas y
otras grandes ciudades actuales― y un recurrente manejo de la dicotomía
unicidad/multiplicidad como concepto consustancial a la vida del hombre y sus
vicisitudes. Sus diarios de infancia y sus «Cuadernos» son el germen material en el que se posa la genialidad, lucidez y
exactitud de su letra en prosa.
Ha publicado las obras Marzo anterior (1965),
ganadora del Premio Municipal de Prosa en 1966; Largo (1968); Setecientas palmeras plantadas en el mismo lugar (1974); D (1977); Percusión (1982); Media noche en video: 1/5 (1988); Después Caracas (1995); Un
hombre de aceite (2008). Volúmenes de relatos como sus Ejercicios narrativos
(Primera serie) (1967); Órdenes (1970); Ejercicios narrativos (Selección) (1976); Un rostro absolutamente (1982); Cuentos (Antología) (1983); El cuento venezolano (Antología, compilador) (1984); La mujer de espaldas (Ejercicios holográficos) (1985); El vencedor (Antología) (1989); Ejercicios narrativos (Antología) (1992); La mujer porosa (1996); La mujer de la roca (1997); Narrativa breve (1999); Un Orinoco fantasma (2000); Caligrafías (2004); El doble arte de morir (2008). UNO, Antología (2013), Otero
Ediciones, recoge una cuidada selección de sus Ejercicios narrativos de las últimas décadas de oficio.
En el terreno del ensayo publica, entre otros: Alejandro
Otero (1977); Jesús Soto, el niño
(1981); Antonio Estévez (1982); Análogo, simultáneo
(1983); Transfigurable (1983); El fiero (y dulce) instinto terrestre (1988); Ensayos invisibles (1994); Espejo espeso (1997); Fulgor de Venezuela (2001); Bolero: canto de cuna y cama (2002); Ensayos crudos (2006); Pensar a Venezuela (2008); Los siglos imaginantes (2014); play b (2016), volumen editado
por la Fundación para la Cultura Urbana en el que se publica compilada parte de
su obra miscelánea. Sus escritos sobre música han sido recogidos en Ensayo y
sonido, editorial Lugar Común (2015). Destaca como crítico y teórico
literario en obras como: Narrativa instrumental y observaciones (1969); Proust (1969); Lectura transitoria (1973); Los cuerpos del sueño
(1978); Un color demasiado
secreto (1985); Este mar narrativo (1987); Anuncios de la teoría literaria en América Latina, 1600-1700 (1993); Narrativa venezolana actual (coautor) (1995); Observaciones y aforismos (2005).
En la actualidad vive y trabaja en Caracas.
Oscar Marcano
(La Guaira, Venezuela, 1958)
Periodista y escritor, estudia Letras en la Universidad Católica
Andrés Bello y Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela. El
germen de su oficio pudiéramos hallarlo en sus ávidas lecturas de los clásicos
norteamericanos de los siglos xix
y xx, el seguimiento a la
República del Este ―grupo intelectual que surge en los años setenta como
consecución al Techo de la Ballena― y su asistencia al taller literario dictado
por Rafael Cadenas en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos en
Caracas, a partir del cual su escritura, hasta entonces intuitiva, se orienta
definitivamente hacia la narrativa.
Obtiene el Premio de la Asociación de Críticos Musicales, Mención
Obra Escrita, en 1988. Integra el selecto grupo de narradores de Venezuela tras
ganar el Premio Internacional Jorge Luis Borges en la Argentina y el Premio
Arístides Rojas, ambos en 1999. Dos años después se le otorga el Premio
Deyeguara, Centro Nacional del Libro, por la Mejor Obra de Creación. Ha sido
jurado del Premio de Cuentos del diario El Nacional, el Premio de la
Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela, así como de la primera entrega
del Premio de Novela Adriano González León, entre otros.
Contemporáneo en su estética y su manejo limpio y cuidado de las
herramientas del lenguaje, sus historias extraen de la realidad urbana la
ficción en la que gravitan unos personajes de acción detenida que suspenden su
existencia en el tiempo y el espacio de toda su obra. De verbo eficaz y lúcido,
tanto en el relato corto como en el ensayo, la novela o los géneros
periodísticos, es autor de Inecuaciones (1984); Sonata para un
avestruz (Profile, 1988); Cuartel de invierno (Fundarte 1994,
Alfaguara 2009); Lo que François Villón no dijo cuando bebía (Caracas,
1999); Sólo quiero que amanezca (Seix Barral, 2002/Punto Cero 2012); Puntos
de sutura, su primera novela (Seix Barral, 2007). Durante los últimos años
ha trabajado en la preparación de Los inmateriales, Morir sin
residencia y Edición de bolsillo, todas ellas novelas inéditas.
En la actualidad vive y
trabaja en Caracas.
