martes, 13 de febrero de 2018

ARTE ARGENTINO EN LA VISIÓN DE TRES ARTISTAS 
Charla de
María Suardi


En el marco de su exposición
Polifonías visuales
Que realiza junto a Carlos Scannapieco

Martes 20 de febrero de 2018, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


María Suardi recorrerá, a partir de imágenes, la obra de tres artistas emblemáticos del arte contemporáneo:
Antonio Berni, Carmelo Arden Quin y Nicola Constantino
  




Maria Suardi

Desde 1969 expone individualmente  en Argentina, Paraguay, Bolivia, Perú, Uruguay, Chile, Brasil, Inglaterra, Italia, España y Alemania. Fue becada por el Consejo Británico para realizar cursos de serigrafía en la Slade School of Fine Art de la Universidad de Londres y por el Gobierno Italiano para un curso de Arte  Gráfico en el Istituto Statale d´Arte d´Urbino. En 1990, 1994 y 1996, fue invitada a trabajar como artista residente en la Facultad de Arte, Diseño y Humanidades de la Universidad de Brighton, Inglaterra. Desde 1994 hasta 2004 impartió un curso de serigrafía  en la Universidad de Salamanca, España. Se  desempeñó como profesora de serigrafía en la Escuela de Bellas Artes de Santa Fe, Argentina hasta el año 2002. Entre los premios obtenidos, cabe mencionar: 1º Premio Grabado Fondo Nacional de las Artes, en el 2º Salón de Artistas premiados en Arte Moderno, Museo Castagnino- Rosario -; 1º Premio Grabado en el XII Salón Anual de Artistas Plásticos de Rosario, Museo Castagnino; 1º Premio adquisición en Grabado en el XLVII Salón Nacional de Rosario; 2º Premio Nacional de Grabado en el XXIX Salón Nacional; Premio Riobó Caputto en el LXXIII Salón Anual de Santa Fe; Premio Mención Salón Nacional de Artes Visuales 2000; 1º Premio de Grabado en el Salón Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos; 2º Premio de Grabado en la III Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana de Buenos Aires.; Primer premio de grabado en Concurso Arches 2005, Palacio de las Artes- Museo del Papel. Su proyecto “Obra para Invidentes” fue elegido para participar en “Estampa 2000”, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, Madrid, España. Nominada por la Academia Nacional de Bellas Artes para el Premio “Trabucco” de Grabado 2000. 2º Premio Internacional de ex libris, Sala Temática de Artes Gráficas de la Diputación de Lleida 2007, España; mención honorífica en el XXXV Premio Internacional de Grabado Carmen Arozena 2007, España. 3 º Premio de Grabado Salón Manuel Belgrano 2008. Premio Miniprint  5º Muestra Internacional Rosario 2011. 2º Premio de Grabado Miniprint 2014 Centro de Edición Buenos Aires. Mención Miniprint Internacional de Paraná 2014.
Su obra se encuentra en Museos e Instituciones Públicas y Privadas  Nacionales y Extranjeras.

Colabora



Presentación de
Te mataré mientras vivas
de Raúl Herrero, Pregunta ediciones

Revista Odisea Cultural
Dirigida por Esther Lapeña

Revista El Eco de los Libres
Dirigida por Marcos Callau


Viernes 16 febrero 2018, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Con motivo del primer aniversario de la revista digital Odisea Cultural se celebrará un encuentro literario en el que participará el escritor y editor Raúl Herrero, que presentará su último y esperado poemario "Te mataré mientras vivas”, y Marcos Callau , director de “El eco de los libres”, que estrena el segundo número de esta revista de cultura y pensamiento crítico del Ateneo Jaqués.     



Raúl Herrero (Zaragoza, 1973). Escritor, pintor, editor. Poesía: antología El mayor evento (2000), prólogo Luce Moreau y dibujos María Luisa Madrilley, Officium Defunctorum (Madrid, 2005; en bilingüe Islaremota, Alicante, 2011, prólogo Francisco Torres Monreal, traducción al fránces Paola Masseau),Ciclo del 9 (2000- 2010) Los trenes salvajes (2009, 2011), Te mataré mientras vivas (2013, en prensa). Relatos: Así se cuece a un hombre (2001), dibujos Fernando S.M. Félez, prólogo María Paz Moreno. Ensayo-dietario El Éxtasis (2002), prólogo Viveca Tallgren. Teatro: El hombre elefante, Gregoria, La matanza de los inocentes; en prensa El despachito y Cervantes de perfil. Ingresó como Correspondant en el Collège de 'Pataphysique de París. Ha dirigido el documental El Boxeador: Perico Fernández (2011-12) y trabaja en Visiones de Dios. Como pintor, ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas (Barcelona, París, Milán). Dirige la editorial Libros del Innombrable. Blog dedicado a su obra: http://raulherrero.blogspot.com.es/ 

Marcos Callau (Zaragoza, 1981). Es socio fundador del Ateneo Jaqués, asociación de la que ocupa cargo en su junta directiva como vicepresidente. Colabora actualmente en el semanario El Pirineo Aragonés, la revista Jacetania y en revistas digitales especializadas en cine como Cineuá o La caja de Pandora. Dirige la revista del Ateneo Jaqués El eco de los libres. Es autor de los poemarios Concierzo de viento (Chiado 2013), La ciudad desnuda (Cordelería ilustrada, 2013), y la colección de relatos Jazzmen (Cartonerita niña bonita, 2012) sus textos han aparecido en  diversas antologías literarias y revistas. Es administrador de un blog especializado en Frank Sinatra y de su propio blog:  “El tiempo detenido”

Esther Lapeña (Madrid, 1982). Licenciada en Filología Hispánica en la UAM. Ha participado en varias antologías poéticas, colaborando asiduamente en distintas revistas literarias, blogs y editoriales, como redactora y correctora. En el año 2006 una vena filopostista le lleva a codirigir y editar (junto a Nuria Rovira, Lara Osorio y Javier Gil), un cuidado fanzine de marcado carácter postista, llamado “13 Trenes”, con sede en Madrid. Los integrantes de la revista forman ese mismo año 2006 el Grupo 13 Trenes y organizan actividades culturales incidiendo en el aspecto lúdico y creativo de la poesía. La revista se publicará hasta el año 2014, fecha en que el grupo se desintegra totalmente  En el año 2016 comienza a colaborar con Ediciones Paralelo, como lectora externa de contenidos. A finales de ese mismo año, diciembre de 2016, funda el proyecto Odisea Cultural con la ayuda del diseñador gráfico César López, consistente en una página web (www.odiseacultural.com) y una revista de carácter digital, con contenidos culturales. Actualmente, compagina ambas labores con su trabajo “de 9 a 6” y la escritura de un nuevo poemario.   


viernes, 9 de febrero de 2018

Conversatorio en torno a la narrativa de la 
escritora peruana
Borka Sattler

con la participación de Fernando de Diego, Paolo de Lima y la autora

Viernes 16 febrero 2018, 19 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo





BORKA SATTLER, pintora y escritora peruana. Ha publicado las novelas La galería (1990), Doña Tránsito Abril (1997), Mitococha (2009), Sarah Ellen Q.E.P.D. (2013), El retrato (2014) y los libros de cuentos El enigma de las plumas (1994), La cama verde. Recuerdos, reflexiones y relatos (2003) y Diez relatos de mujeres y una araña (2014). Ha realizado exposiciones individuales y colectivas de su pintura en el Perú y la mayoría de países de Latinoamérica y Europa, así como en Estados Unidos, Canadá y Japón. Artículos y relatos suyos han sido recogidos en la revista cultural Motivos (1990-1998), que dirigió. Fue directora de la galería de arte Borkas y de la Escuela Superior de Bellas Artes Hispano Latinoamericana. Actualmente reside en el Perú, después de desempeñarse entre 1999 y 2009 como agregada cultural en la Embajada del Perú en Canadá. Los jueves publica la columna cultural Viento de palabras en el diario Exitosa.


FERNANDO DE DIEGO. Doctor en literatura por la Universidad de Montreal. Actualmente es catedrático de la Universidad de Ottawa y miembro de la Facultad de Estudios Graduados y Posdoctorales de dicha universidad. Ha editado la Poesía Completa (2007), el Teatro (2009) y los Cuentos ( in)completos (2009) de Rodolfo Hinostroza. Autor de El teatro de Rafael Alberti (1989) y Verbo e imagen en la telenovela mexicana (con Rodney Williamson., 2005). Ha sido coeditor de Identidad(es) del Perú en la literatura y las artes (con Gastón Lillo, Antonio Sánchez y Borka Sattler, 2005) y Repensando la violencia y el patriarcado frente al nuevo milenio: Nuevas perspectivas en el mundo hispánico y germánico (con Agatha Schwartz, 2002).

PAOLO DE LIMA. Doctor en literatura por la Universidad de Ottawa (Canadá). Actualmente es catedrático en la maestría y doctorado de Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, así como catedrático de Lengua y Literatura en la Universidad de Lima. Su campo de estudio comprende el análisis de la literatura peruana y latinoamericana del siglo XX y XXI. El 2005 obtuvo el primer premio de ensayo de la Asociación Canadiense de Hispanistas. Es autor de los poemarios Cansancio (1995 y 1998), Mundo arcano (2002) y Silenciosa algarabía (2009), reunidos en Al vaivén fluctuante del verso (2012). Es coeditor de los volúmenes Hinostroza: Il miglior fabbro (2011), Oswaldo Reynoso: Los universos narrativos (2013) y En octubre no hay milagros: 50 años después (2015). Es autor de los estudios La última cena: 25 años después. Materiales para la historia de la poesía peruana (2012) y Poesía y guerra interna en elPerú (1980-1992) (New York: 2013), que ha gozado de gran aceptación de la crítica. Es miembro del comité de redacción de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana. Ensayos suyos han aparecido en revistas como A contracorriente. A Journal on Social History and Literature in Latin America, Inti. Revista de Literatura Hispánica, Guaraguao. Revista de Cultura Latinoamericana y La Palabra y el Hombre. Revista de la Universidad Veracruzana. Ha participado en numerosos congresos y eventos internacionales en Estados Unidos, Canadá, España, Francia y diversos países de América Latina (Chile, Argentina, Ecuador, Brasil, Bolivia, Puerto Rico y Cuba).



Presentación de
Te mataré mientras vivas

de Raúl Herrero, Pregunta ediciones

Revista Odisea Cultural
Dirigida por Esther Lapeña

Revista El Eco de los Libres
Dirigida por Marcos Callau


Viernes 16 febrero 2018, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Con motivo del primer aniversario de la revista digital Odisea Cultural se celebrará un encuentro literario en el que participará el escritor y editor Raúl Herrero, que presentará su último y esperado poemario "Te mataré mientras vivas”, y Marcos Callau , director de “El eco de los libres”, que estrena el segundo número de esta revista de cultura y pensamiento crítico del Ateneo Jaqués.     



Raúl Herrero (Zaragoza, 1973). Escritor, pintor, editor. Poesía: antología El mayor evento (2000), prólogo Luce Moreau y dibujos María Luisa Madrilley, Officium Defunctorum (Madrid, 2005; en bilingüe Islaremota, Alicante, 2011, prólogo Francisco Torres Monreal, traducción al fránces Paola Masseau),Ciclo del 9 (2000- 2010) Los trenes salvajes (2009, 2011), Te mataré mientras vivas (2013, en prensa). Relatos: Así se cuece a un hombre (2001), dibujos Fernando S.M. Félez, prólogo María Paz Moreno. Ensayo-dietario El Éxtasis (2002), prólogo Viveca Tallgren. Teatro: El hombre elefante, Gregoria, La matanza de los inocentes; en prensa El despachito y Cervantes de perfil. Ingresó como Correspondant en el Collège de 'Pataphysique de París. Ha dirigido el documental El Boxeador: Perico Fernández (2011-12) y trabaja en Visiones de Dios. Como pintor, ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas (Barcelona, París, Milán). Dirige la editorial Libros del Innombrable. Blog dedicado a su obra: http://raulherrero.blogspot.com.es/ 

Marcos Callau (Zaragoza, 1981). Es socio fundador del Ateneo Jaqués, asociación de la que ocupa cargo en su junta directiva como vicepresidente. Colabora actualmente en el semanario El Pirineo Aragonés, la revista Jacetania y en revistas digitales especializadas en cine como Cineuá o La caja de Pandora. Dirige la revista del Ateneo Jaqués El eco de los libres. Es autor de los poemarios Concierzo de viento (Chiado 2013), La ciudad desnuda (Cordelería ilustrada, 2013), y la colección de relatos Jazzmen (Cartonerita niña bonita, 2012) sus textos han aparecido en  diversas antologías literarias y revistas. Es administrador de un blog especializado en Frank Sinatra y de su propio blog:  “El tiempo detenido”

Esther Lapeña (Madrid, 1982). Licenciada en Filología Hispánica en la UAM. Ha participado en varias antologías poéticas, colaborando asiduamente en distintas revistas literarias, blogs y editoriales, como redactora y correctora. En el año 2006 una vena filopostista le lleva a codirigir y editar (junto a Nuria Rovira, Lara Osorio y Javier Gil), un cuidado fanzine de marcado carácter postista, llamado “13 Trenes”, con sede en Madrid. Los integrantes de la revista forman ese mismo año 2006 el Grupo 13 Trenes y organizan actividades culturales incidiendo en el aspecto lúdico y creativo de la poesía. La revista se publicará hasta el año 2014, fecha en que el grupo se desintegra totalmente  En el año 2016 comienza a colaborar con Ediciones Paralelo, como lectora externa de contenidos. A finales de ese mismo año, diciembre de 2016, funda el proyecto Odisea Cultural con la ayuda del diseñador gráfico César López, consistente en una página web (www.odiseacultural.com) y una revista de carácter digital, con contenidos culturales. Actualmente, compagina ambas labores con su trabajo “de 9 a 6” y la escritura de un nuevo poemario.   


miércoles, 7 de febrero de 2018

EL TANGO
en documentales y películas
  
Ciclo coordinado por
Rafael Flores

Se proyectarán películas referidos a
-Origen y desarrollo del tango
-Grandes orquestas
-Cantantes y poetas
-Contrapunto: Osvaldo Pugliese – Astor Piazzolla

Las proyecciones serán a las 19.30 h los miércoles
7 de febrero



Entrada libre y gratuita hasta completar aforo



jueves, 1 de febrero de 2018

Ciclo
Aquí y ahora
coordinado por Lucila Maquieira


Encuentro con el poeta y ensayista uruguayo
EDUARDO ESPINA
con motivo de la publiucación en España de su obra
La caza nupcial


Participan
Eduardo Espina, autor
Máximo Higuera, editor
Lucila Maquieira Correa, directora de escena


Viernes 2 de febrero 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo





Eduardo Espina nació en Montevideo, Uruguay, en 1954. Obtuvo su doctorado en Filosofía en Washington University en St. Louis, Estados Unidos. Ha sido profesor de Poesía Contemporánea en diferentes universidades de Estados Unidos y México. Publicó los libros de poemas: Valores Personales 1982; La caza nupcial, 1993, 2a. edición 1997; El oro y la liviandad del brillo, 1994; Coto de casa, 1995; Lee un poco más despacio, 1999; Mínimo de mundo visible, 2003, y El cutis patrio, 2004. Libros de ensayo: El disfraz de la modernidad, 1992; Las ruinas de lo imaginario, 1996, y La condición Milli Vanilli. Ensayos de dos siglos, publicado en 2003 en Buenos Aires por Grupo Planeta. En Uruguay ganó dos veces el Premio Nacional de Ensayo: en 1996, por el libro Las ruinas de lo imaginario, y en 2000 por el libro Un plan de indicios. En 1998 obtuvo el Premio Municipal de Poesía por el libro aun inédito Deslenguaje. Ha ganado las becas del National Endowment for the Humanities y del Rotary Foundation. Sobre su obra poética se han escrito tesis  doctorales, y extensos artículos de estudio fueron publicados en prestigiosas revistas académicas como Revista Iberoamericana y Revista de Estudios Hispánicos. Su poesía se estudia en universidades de Estados Unidos, Europa y América Latina, y sus poemas han sido traducidos parcialmente al inglés, francés, italiano, portugués, alemán y croata. Incluido en la Enciclopedia Británica y en más de 20 antologías de poesía latinoamericana, entre ellas Medusario, del Fondo de Cultura Económica. En 1980 fue el primer escritor uruguayo invitado al International Writing Program, de la universidad de Iowa. Desde entonces radica en Estados
Unidos donde edita Hispanic Poetry Review, revista dedicada exclusivamente a la crítica y reseña de poesía escrita en español. Algunos de sus últimos libros: La imaginación invisible ( Antología 1982-2015), Editorial Seix Barral, 2015; tSURnamis. Vol. I , Editorial Mansalva, Buenos Aires, 2017. LA CAZA NUPCIAL es su primer libro publicado en España.
Es colaborador asiduo de EL OBSERVADOR , de Montevideo, como columnista desde 1994.


Colabora



viernes, 26 de enero de 2018

POLIFONÍAS VISUALES
grabados y objetos


exposición de los artistas plásticos argentinos

María Suardi
y
Carlos Scannapieco

Acto inaugural con la presencia de los artistas recién llegados de Argentina

Jueves 1 de febrero de 2018, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Clausura: sábado 3 de marzo




María Suardi, Edición variable verdes, rojo, amarillo, 2014


 […] De esta forma se produce la magia que pone a prueba la mirada del espectador para que resuelva la ecuación  realidad /abstracción y de la mano de Maria pueda recorrer cada una de sus obras y asistir así a un encuentro entre sus formas inventadas y que le provee la naturaleza.
Asistimos de esta manera a la misma esencia de la obra de arte. Una permanente lucha y porque no un diálogo. Opuestos que se necesitan. Texturas que invitan a la caricia o a la lectura de sus caligrafías. Rectas reales y  curvas virtuales. De esta forma se podrían desgranar y descubrir una y muchas veces las calidades de una obra que se ha convertido en música de cámara. Una obra que puede dar la posibilidad de soñar el mundo, viajando por el interior de los esqueletos de los cactos cholla y por el exterior de esas antiguas gramáticas geométricas que nunca agotan sus inquietantes estructuras. […]
Juan Carlos Romero.



Carlos Scannapieco, Desarmando recuerdos


Las melodías visuales de Scannapieco


La obra de Carlos Scannapieco, ese work in progress, iniciado a comienzos de la década de los ’60, hoy configura una bella y rotunda producción que a partir de sus primeros y muy reconocidos “paisajes urbanos”, ha venido desplegando un singular imaginario –en la línea del grabado experimental- que en la actualidad se manifiesta con una consolidada unidad formal y conceptual. Esta condición de su obra es el resultado de las indagaciones de sus propias y pretéritas obras que el artista ha sabido extraer de sus más antiguas intuiciones. No lo apasiona la presunta magia sino los poderes ocultos de su propio camino.  A la trabajosa mediación que exige el grabado, Scannapieco hace ya varios años ha venido sumando un espíritu constructivo que tiene su base en las cuidadosas geometrías que ahora son el fundamento de su arte, en el que se comporta como un artesano diverso y minucioso que también sabe jugar con los pigmentos  en las magníficas superficies de sus planos geométricos, anunciado un mundo de equivalencias visuales en el que aparece ese tránsito sutil entre lo figurativo y lo abstracto. Aquí el artista no imita la realidad sino que busca apropiarse de aquellas fuerzas de la naturaleza para crear su propia imagen en la que no abandona las apariencias; en ellas   lo real sigue gravitando fantasmáticamente. 




Se trata de la creación de un mundo en el que las formas y las figuras fueron trasladadas a otro lenguaje por el que lo subjetivo y el objeto nacen al nuevo espacio generado por el artista. Es obvio que fragmentariamente y como citas secretas en sus obras sigue  vivo algo de aquellos paisajes urbanos y sobre todo de los puentes con sus potentes rectas y curvas.

Lo novedoso en la muestra que hoy presentamos son las cajas que el artista denomina  “monotipos”, y que marcan un giro singular en su propia obra, con la voluntad de indagar otro sutil tránsito esta vez entre los planos y el propio espacio de la caja. Es como si Scannapieco que   muchas veces expresó que al comienzo quiso ser escultor ahora se nutriera con lo lleno y lo vacío, con la inclusión de la tercera dimensión,  que puede percibirse  por la disposición de  formas y objetos adentro de las cajas;  apenas las vi pensé que por su despliegue a lo largo de su interior  esas formas se convertían en melodías visuales. Estas obras  son como escenografías  que hacen pensar en la música, pero además, porque  las ondulaciones de las paredes del interior y otros elementos tiene algo musical, rítmico,  tema –la música de lo visual-  que ha sido muchas veces debatido a lo largo del siglo pasado. En cualquiera de los casos creo que para Scannapieco, que muchas veces trabaja en los límites de los géneros, estas obras son un jalón más en su solvente trayectoria.

Raúl Santana
Buenos Aires, octubre de 2017.




Maria Suardi

Desde 1969 expone individualmente  en Argentina, Paraguay, Bolivia, Perú, Uruguay, Chile, Brasil, Inglaterra, Italia, España y Alemania. Fue becada por el Consejo Británico para realizar cursos de serigrafía en la Slade School of Fine Art de la Universidad de Londres y por el Gobierno Italiano para un curso de Arte  Gráfico en el Istituto Statale d´Arte d´Urbino. En 1990, 1994 y 1996, fue invitada a trabajar como artista residente en la Facultad de Arte, Diseño y Humanidades de la Universidad de Brighton, Inglaterra. Desde 1994 hasta 2004 impartió un curso de serigrafía  en la Universidad de Salamanca, España. Se  desempeñó como profesora de serigrafía en la Escuela de Bellas Artes de Santa Fe, Argentina hasta el año 2002. Entre los premios obtenidos, cabe mencionar: 1º Premio Grabado Fondo Nacional de las Artes, en el 2º Salón de Artistas premiados en Arte Moderno, Museo Castagnino- Rosario -; 1º Premio Grabado en el XII Salón Anual de Artistas Plásticos de Rosario, Museo Castagnino; 1º Premio adquisición en Grabado en el XLVII Salón Nacional de Rosario; 2º Premio Nacional de Grabado en el XXIX Salón Nacional; Premio Riobó Caputto en el LXXIII Salón Anual de Santa Fe; Premio Mención Salón Nacional de Artes Visuales 2000; 1º Premio de Grabado en el Salón Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos; 2º Premio de Grabado en la III Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana de Buenos Aires.; Primer premio de grabado en Concurso Arches 2005, Palacio de las Artes- Museo del Papel. Su proyecto “Obra para Invidentes” fue elegido para participar en “Estampa 2000”, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, Madrid, España. Nominada por la Academia Nacional de Bellas Artes para el Premio “Trabucco” de Grabado 2000. 2º Premio Internacional de ex libris, Sala Temática de Artes Gráficas de la Diputación de Lleida 2007, España; mención honorífica en el XXXV Premio Internacional de Grabado Carmen Arozena 2007, España. 3 º Premio de Grabado Salón Manuel Belgrano 2008. Premio Miniprint  5º Muestra Internacional Rosario 2011. 2º Premio de Grabado Miniprint 2014 Centro de Edición Buenos Aires. Mención Miniprint Internacional de Paraná 2014.
Su obra se encuentra en Museos e Instituciones Públicas y Privadas  Nacionales y Extranjeras.




Carlos Andrés Scannapieco
Profesor Superior Nacional de Grabado, egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación "Ernesto de la Cárcova". Titular de la cátedra de Grabado y Arte Impreso del Instituto Universitario Nacional de Arte.  Dictó en el año 2010 el curso de “Expresiones Gráficas con Materiales de desecho” en la Escuela Superior de Arte y Diseño, Barcelona, España.  Entre los años 2002 y 2006 dictó el curso de “Experimentación Gráfica con Materiales de Desecho”, seminario de Posgrado del Instituto Universitario Nacional de Arte “Ernesto de la Cárcova”. Desde el año 2000 hasta la actualidad, dicta el curso de Grabado en el Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”.  En el 2011, realizó un mural escultura “Homenaje al tranvía” ubicado en Alicia Moreau de Justo y Azucena Villaflor, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.
Expuso su obra en:  O.E.A., Washington, 1968: Ministerio de Relaciones Exteriores de México, D.F, México, 1970; Guanajuato, México, 1970;  Canaletto Arts, Londres, 1980; Canning House, Londres, 1992; Durini Gallery, Londres, 1993; Goethe Universait, Frankfurt, Alemania, 1997; Consulado Argentino en Frankfurt, Alemania, 1997; Tokio, Japón, 1998; YA Graphic International, China, 2000; YA Graphic International Japón, 2000; Muestra de la Estampa, Madrid, desde 1998 hasta 2009; Casa Argentina  Ciudad Universitaria, Paris 2011; Barcelona 2012-2016; Lleida Barcelona, España, 2014; Frankfurt, Alemania, 2012; Embajada Argentina Berlín, Alemania 2013; Luxenburgo, 2014; Consulado Argentino en Nueva York, 2014; Dreams, Punta Arenas, Chile 2015.
Su obra se encuentra en las siguientes colecciones: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; Galería Nacional de Praga, República Checa; Museum Art San Francisco, California, USA; Ministerio de Relaciones Exteriores de México; Galería Nacional de Hong-Kong, China; Museo de Arte de Lima, Perú; O.E.A, Washington, USA; Embajada Argentina, Berlín Alemania.
Obtuvo más de treinta premios, entre los cuales se destacan: Premio al mejor Grabado, Galería Siglo XX-Museo del Grabado, 1965; Premio Bienal de Grabado "G. Facio Hebequer" de la Academia Nacional de Bellas Artes, por unanimidad, 1987; Gran Premio del Salón Nacional de Tucumán, 1987; Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado y Dibujo, 1988; Primer Premio Monocopia Salón Municipal "Eduardo Sivori", 1996.


jueves, 25 de enero de 2018

EL TANGO
en documentales y películas


Ciclo coordinado por
Rafael Flores

Se proyectarán películas referidos a
-Origen y desarrollo del tango
-Grandes orquestas
-Cantantes y poetas
-Contrapunto: Osvaldo Pugliese – Astor Piazzolla

Las proyecciones serán a las 19.30 h los miércoles
31 de enero
7 de febrero
14 de febrero
7 de marzo
14 de marzo


Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


miércoles, 24 de enero de 2018

Presentación de los libros
  
EL VIOLINISTA DE ARGELÈS
de Agustín Calvo Galán

y

EL PABELLÓN DORADO.
DIETARIO DE LUGARES 2
de José Ángel Cilleruelo


Viernes 26 de enero 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo






Un hombre asiste a la agonía de su padre, antiguo concertista. Ante él, el protagonista rememora sus años de formación musical, las expectativas del padre que el hijo no ha cumplido, su propia búsqueda y su propio fracaso. Novela de escritura bernhardiana, en EL VIOLINISTA DE ARGELÈS la memoria se imanta a un discurso melódico sin interrupciones, en el que el artista malogrado apuesta su yo en el deseo, en la búsqueda y en su profundo amor a la música. Según José Ángel Cilleruelo, autor del prólogo, «las vivencias artísticas (en su sentido más general: las musicales para el protagonista, las artes plásticas y la literatura para el autor) constituyen la esencia de la personalidad. Se vive al caminar no en el tiempo sino hacia el descubrimiento, estudio y admiración de otras personalidades artísticas. Ese es el tema central de la novela de aprendizaje que es El violinista de Argelès. Y es la resolución del conflicto que plantea entre la trascendencia artística y el anhelo de intrascendencia personal. Y también es una lectura y una opción ante el presente. Frente a la actual deriva de la cultura hacia el entretenimiento Agustín Calvo Galán afirma el valor indispensable del arte como vivencia para dejar de ser turistas en la vida».

AGUSTÍN CALVO GALÁN. (Barcelona, 1968), licenciado en Geografía e Historia. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía: Poemas para el entreacto (2007),  A la vendimia en Portugal (2009), Proyecto desvelos (2012), GPS (2014),  Amar a un extranjero (XI Premio de poesía César Simón, 2014), Trazado del natural (2016) y Ser vivo. Antología 2006-2016 (2016).
Su poesía visual ha sido recogida en diferentes antologías especializadas como Poesía visual española, antología incompleta (2007). Además, ha realizado numerosas exposiciones de su obra gráfica y sobre objetos, entre las últimas: «Proyecto Desvelos» octubre 2012, Ex!poesía, Barakaldo (Bizkaia), y «10 años de poesía visual», junio 2013, Centre Cívic Drassanes (Barcelona).







El pabellón dorado. Dietario de lugares 2 continúa la elaboración del lugar como medida de lo vivido, que José Ángel Cilleruelo emprendía en Almacén. Dietario de lugares (Polibea, 2014). No envejecemos en el tiempo sino en nuestros lugares, sostenía entonces, en los lugares que nuestra mirada atesora y configuran una dimensión intangible y no lineal de nuestro transcurso, esto es, en definitiva, el pensamiento y, en el caso de Cilleruelo, el pensamiento poético, según afirma Manuel Santirso en el prólogo, como forma de conocimiento.  A modo de estampas de papel fotosensible, las entradas de este singular dietario nos enseñan que la vida se conforma de las figuras y objetos que nuestros ojos impregnan en el lienzo y con los que verificamos la tentativa, como nos enseñó Perec, de agotar el lugar... -y diríamos nosotros, “nuestra vida”- que nos constituye.

JOSÉ ÁNGEL CILLERUELO (Barcelona, 1960). Es poeta, narrador, traductor y crítico.
Entre sus libros de poemas destacan: El don impuro (1989), Maleza (1995), Salobre (1999),  Tapia con Mirlo (2014) y La mirada.  Antología esencial (2017). Su obra narrativa la componen, entre otras, las novelas: El visir de Abisinia (2001), Doménica (2007), Al oeste de Varsovia (2009) y Una sombra en Pekín (2011). Es autor de prosa diarística y poética en: Barrio Alto (1997), Galería de charcos (2009), Becqueriana (2015), Cruzar la puerta que quedó entornada (2017), y Almacén. Dietario de lugares (2014). Ha traducido a autores portugueses y brasileños y ha editado la obra literaria de José María Fonollosa y Rafael Pérez Estrada.