sábado, 20 de octubre de 2018

Presentación del libro
Marruecos
de
Julio Prieto

Ediciones Amargord – Colección Transatlántica

Viernes, 26 de octubre 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Participan
José Luis Gómez Toré y María José Bruña



Lo que hay de real en la humanidad del desierto es la presencia habitada de un trasfondo que no empieza ni termina, de una escasez amortiguada –elegida siempre aunque esquivando la certeza de la propia elección– con el impedimento de la identidad como antifaz, de la vida frágil convertida en leyenda de lo frágil y, en el caso de este Marruecos de Julio Prieto, una intermitencia de hablas linyeras, emergentes, carentes de antes y después pero con la solvencia de duración que sólo lo que sobrevive conoce.

Eduardo Milán





Julio Prieto se doctoró en filosofía y letras por la Universidad de Nueva York y actualmente es profesor de literatura hispanoamericana en la Universidad de Potsdam. Ejerció la docencia en varias universidades de EE.UU. y Latinoamérica, y desde 2006 vive en Berlín. Ha publicado los poemarios: Sedemas (2008), Bilingües (2013), De masa menos (2013), Marruecos (2018) y numerosos ensayos de crítica literaria y cultural, entre otros: De la sombrología: seis comienzos en busca de Macedonio Fernández (2010) y La escritura errante: ilegibilidad y políticas del estilo en Latinoamérica (2016). Recientemente co-editó con Ottmar Ette el volumen Poéticas del presente: perspectivas críticas sobre poesía hispánica contemporánea (2016).

viernes, 19 de octubre de 2018


Presentación del libro-blog

LA LÁGRIMA EN LA GARGANTA
La fascinante vida y extraordinaria vigencia de Carlos Gardel
de
Arturo Yépez-Pottier

Arturo Yépez-Pottier dialogará con Manuel LLano Pérez y Rafael Flores Montenegro

Miércoles, 24 de octubre 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo



Se exhibirá un cortometraje con Gardel interpretando sus canciones emblemáticas, y se ahondará sobre el tema del nuevo concepto de libro-blog en las biografías.
Durante la filmación de El día que me quieras, cuando Gardel canta “Sus ojos se cerraron”, el director, John Reinhardt, exclamó “That man has a tear in his throat!” (¡Ese hombre tiene una lágrima en la garganta!). Episodios como éste, además de una gran cantidad de revelaciones inéditas y entrevistas grabadas aparecen en este libro-blog que recoge más de 60 años de investigación sobre el Rey del Tango. Algunos ejemplos:
-Para poder cumplir con un contrato en Nueva York, el cantor, que estaba prácticamente en bancarrota, tuvo que aceptar un préstamo de parte de unos admiradores en Estados Unidos.
-Los intentos en Estados Unidos de “fusionar” a Gardel con Cole Porter y Agustín Lara.
-Alicia Parlá, Sydelle Slewette, Mayita Conde, Otilia Lluberas, y “Amalia”: cinco mujeres importantes en la vida de Gardel pero que no aparecen en ninguna de las biografías del cantor.
-El “Gardel chileno” de Pablo Neruda.

Arturo Yépez-Pottier es productor y animador del programa “El tango ayer, hoy y siempre” que se transmite por Radio Universidad, 89.7 FM, radio pública de la Universidad de Puerto Rico. Es también autor del libro Carlos Gardel en la canción y el recuerdo, y productor del box set de cuatro CD’s A voice forever/The Four Seasons of Carlos Gardel. Yépez posee un archivo bibliotecario de más de 400.000 piezas entre artículos periodísticos, entrevistas grabadas, discos, libros, efectos personales, películas y documentales sobre el cantor.


miércoles, 17 de octubre de 2018


Presentación del libro
Los días animales
de
Keila Vall de la Ville

premiada por los International Latino Book Awards (2018),
 en la categoría Mejor Novela

Lena Yau acompañará a la autora


Martes 23 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo




Los días animales (OT 2016), segundo lugar en los International Latino Book Awards (2018) categoría Mejor Novela (Drama/Aventura), es una historia femenina sobre el viaje como procedimiento y como ritual de paso, y sobre el riesgo y el miedo como formas de vida. Propone una metáfora de la existencia a través de los quehaceres de la escalada en roca y del desplazamiento entre Venezuela, Colombia, Perú, Estados Unidos, Katmandú y la India. Es una historia vertiginosa en la que la protagonista no se detiene, no mira atrás, goza cada momento como si fuera el último y deja en el camino la piel de ser necesario.
La relación destructiva entre Julia y su alter-ego Rafael, permiten ahondar íntimamente en la problemática de la violencia de género. Destrucción y autodestrucción, amor y muerte, se anudan en la narración en tanto los amigos de juventud y conocidos volátiles de Julia van y vienen. Tras la muerte de su madre y la desaparición misteriosa de Rafael, Julia lo abandona todo (lo poco que tiene, lo poco que quiere ser) y decide emprender un último viaje para salvar a su contraparte tormentosa, o terminar de autodestruirse. Así, en Los días animales la vida vale lo que vale el momento, y las ansias de riesgo y vértigo no paran, se fortalecen salvajemente, hasta tocar el precipicio.
El escritor español Antonio Muñoz Molina (Jerusalem Prize 2013, Premio Príncipe de Asturias 2013) ha señalado:

Los días animales es la historia de una mujer que busca sus propios límites y que parece encontrar la plenitud en el dolor y el infortunio, pero que acaba encontrando, al final del desarraigo, una paz interior tal vez sólida o tal o tal vez muy frágil: hay cosas que las novelas no nos dicen. Keila Vall cuenta un itinerario a través de medio mundo que es una aventura y una crónica de viajes y una metáfora del descubrimiento: el de las cosas fundamentales que han estado siempre dentro de nosotros pero que hemos debido ir muy lejos para encontrar, reconocer y aceptar.
 Keila Vall de la Ville. Autora de la novela Los días animales (OT, 2016, Segundo lugar Best Novel International Latino Book Award 2018); de los libros de cuentos Ana no duerme (Monte Ávila Editores, 2007, Mención de Honor en el Concurso de Autores Inéditos Monte Ávila Editores 2006) y Ana no duerme y otros cuentos (Sudaquia Editores, 2016); y del poemario Viaje legado (Bid&Co, 2016). Antóloga de la compilación continental americana Entre el aliento y el precipicio. Poéticas sobre la belleza/Between the Breath and the Abyss, Poetics on Beauty (Amargord, in press), y co-editora de la Antología venezolana 102 Poetas en Jamming (OT, 2014). Columnista de The Flash en “Viceversa Magazine” (New York), y de Nota al margen en Papel Literario del Diario “El Nacional” (Caracas). Fundadora del movimiento “Jamming Poético” (de Caracas a New York, 2011 al presente). Antropóloga (UCV), Magister en Ciencia Política (USB), Master of Fine Arts en Escritura Creativa (NYU), y Master of Arts en Estudios Hispánicos (Columbia University). Reside en New York.
 Lena Yau. Narradora, poeta, periodista e investigadora. Especialista en el vínculo entre literatura e in-gesta. Licenciada en Letras y Master en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello. Asesora literaria de El sabor de la eñe. Glosario de literatura y gastronomía (Instituto Cervantes, 2011). Autora de los poemarios Trae tu espalda para hacer mi mesa (Gravitaciones, 2015) y de Lo que contó la mujer canalla (Kalathos, 2016); de la novela Hormigas en la lengua (Sudaquia, 2015); y del libro de relatos Bienmesabes. Reside en Madrid.


jueves, 11 de octubre de 2018


Presentación del libro
La noche no será eterna
de
Oswaldo Payá

Editorial Hipermedia

Participan
Juan Carlos Nieto. Profesor de Comunicación
Ofelia Acevedo. Viuda de Oswaldo Payá
Rosa Díez. Política
 Josep Duran I Lleida. Político
Ladislao Aguado. Director Editorial Hypermedia



Martes 16 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo



Las luchas de Oswaldo Payá como líder de la oposición política no fueron en vano y abrieron caminos hacia la libertad del pueblo cubano. Pronto llegará la hora de la democracia en Cuba.

Óscar Arias Sánchez, ex presidente de Costa Rica, Premio Nobel de la Paz.

Este libro es un faro para el futuro de Cuba. Una visión de la preciada libertad por la que Oswaldo Payá luchó toda su vida. Y así habrá de inspirar a las nuevas generaciones.

David E. Hoffman, autor ganador del Premio Pulitzer.

Nos une la fe en las ideas y valores cuyo propagador fue Oswaldo Payá. Nos une también la esperanza de que la nueva Cuba por la cual él luchó finalmente será realidad.

Lech Waľęsa, ex presidente de Polonia, Premio Nobel de la Paz.

Ojalá que el Premio Nobel de la Paz le sea concedido a Oswaldo Payá, ese gran defensor de los derechos humanos en Cuba. Ojalá que ese premio refuerce el valor de todo el pueblo cubano para resistir sin violencia a un régimen violento.

Václav Havel, ex presidente de la República Checa.



Oswaldo Payá Sardiñas (La Habana, 1952-2012). Intelectual y líder cívico cubano, profesor de Física e Ingeniero en Telecomunicaciones. En 1988 fundó el Movimiento Cristiano Liberación, que en mayo de 2002 entregó a la Asamblea Nacional cubana las 11.020 firmas necesarias en apoyo al Proyecto Varela: una iniciativa ciudadana para solicitar un referendo a favor de las libertades fundamentales del individuo y en contra del régimen totalitario cubano. En octubre de 2003 el MCL, a pesar de la represión del régimen castrista, logró entregar otras 14.000 firmas al parlamento nacional. Fue el ganador del Premio Sájarov 2002 del Parlamento Europeo a la Libertad de Conciencia. En el 2005 se le otorgó el título de Doctor en Leyes Honoris Causa por la Universidad de Columbia, Nueva York. Fue nominado cinco veces al Premio Nobel de la Paz. El domingo 22 de julio de 2012 fue asesinado junto a su joven colaborador Harold Cepero Escalante (1980-2012), en un atentado ejecutado por la Seguridad del Estado del régimen cubano.


miércoles, 10 de octubre de 2018


Presentación del libro 
Rojo como la cabeza de un fósforo
de
Carmelo Chillida

Kalathos Ediciones

Participan
José Luis Morante
Carmelo Chillida


Miércoles 17 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo




"Como con la poesía de Heberto Padilla y la de Reinaldo Arenas, con la de Carmelo Chillida me he sentido también 'peligrosamente' advertida, con esa prevención nauseabunda que produce el miedo, presentida, o sea vigilada, concernida reitero, por señalada. Su poesía es un canto revivido y padecido en lo más hondo. Cada verso es un alarido del insomne en medio de la oscuridad, que no sabe cuándo lo vendrán a buscar para detenerlo, interrogarlo violentamente, y torturarlo hasta la última fatiga, la muerte, en una oscura celda; o cuándo lo empujarán al exilio, o al fin. (...) He leído y releído, muy concernida, los poemas de Carmelo Chillida, con el espanto que produce la angustia y la incomprensión tristemente compartidas. Son poemas sinceros, cada palabra despierta a la verdad, a la realidad venezolana, y a la suya, individual. Hallada, como lectora y deudora, frente a otro poeta 'peligroso'".
ZOE VALDÉS



CARMELO CHILLIDA
Nació en Caracas, Venezuela (1964).
Ha publicado El sonido y el sentido (1997), Versos caseros (2005), ¿Un poema de amor? (2011) y Desde el balcón (Kalathos, 2013), así como ensayos, crónicas, notas sobre libros, música, artes plásticas, y traducciones del inglés en diversas revistas, periódicos y medios digitales. Poemas suyos han sido recogidos en varias antologías, incluyendo Al hidalgo poeta (Edifsa, España, 2016). Ha participado en el XIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca. Fue coordinador editorial del suplemento cultural Literales, publicado en el diario TalCual. Fue profesor de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, por más de veinte años, dictando la cátedra de poesía. Actualmente vive en Madrid, donde trabaja como editor y coordinador internacional del diario digital Alnavio.com

JOSÉ LUIS MORANTE
Nació en El Bohodón (Ávila) en 1956. Ha trabajado como profesor en Candeleda (Ávila) y Arcos de la Frontera (Cádiz) Desde 1989 es profesor de Ciencias Sociales en Rivas-Vaciamadrid, primero en el CP Victoria Kent y actualmente en el IES Duque de Rivas. En esta ciudad de la periferia madrileña creó la revista Luna Llena y ejerció de coordinador literario de la revista Prima Littera durante una década. Ha dirigido el periódico Señales de humo. Sus poemas aparecen en revistas a mediados de los años 80, pero su carta de presentación es el libro Rotonda con estatuas, editado en 1990. Su obra poética ha recibido el Premio Luis Cernuda, el Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz, o el Premio Hermanos Argensola. Por el conjunto de su obra recibió el Premio Espadaña.
Ha colaborado en diferentes periódicos y revistas digitales.

martes, 9 de octubre de 2018


Trazos / Versos
Poesía en cruce con las artes visuales
Participan
Eduardo Mileo y Lucas Marín

Eduardo Mileo presenta su libro Extracción del agua de la Niebla  de Ediciones En Danza.
Lucas Marín lee poemas de su libro Pizarras de la editorial Milena Caserola y poemas inéditos.


Miércoles 10 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo



Una imagen como síntesis de una vida. Una pincelada que pinte el tiempo. Un cuadro donde respire la poesía. El poema como espacio de encuentro entre la imagen y la voz. Transformar en palabras la pintura. Hallar la vida en su laberinto. Llegar al momento anterior a la obra, aquel en que el cuadro debe todavía decirse. Cine mínimo, historia del instante. El silencio que anticipa toda creación.
Extracción del agua de la niebla
 es una historia poética de la pintura. Se presenta como un diálogo entre la idea inspiradora de la obra que tuvo el pintor y los comentarios que la obra genera en el espectador.
E.M.

La pintura y el dibujo son los modos de inscripción que vengo desarrollando desde la niñez. Esa es mi formación. La poesía ha acompañado como un contrapunto constante los procesos de trabajo, hasta encontrar ella también su trazo y huella. Ambos lenguajes se han  convertido en  herramientas que perfilan lo que desconozco, son el vehículo que me hace avanzar en lo abismal; y describen la física de ese trayecto, de esa huída hacia el devenir.
Esta lectura de poemas desnuda el contagio entre el ejercicio de lo visual y la palabra. La poesía se suma a describir gestos, espirales y torbellinos de un movimiento vital inexplicable.

L.M.



Eduardo Mileo nació en Buenos Aires en 1953. Editó los libros Quítame estas cruces (1982), Tiendas de campaña (1985), Dos épicas (junto a Alberto Muñoz, 1987), Puerto depuesto (1987), Mujeres (1990; 2ª edición, 2005), Misa negra (junto a Alberto Muñoz, 1992), Poema del amor triste (2001), Poemas sin libro (2002, Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes), Muro con lagartos (2004), Poemas del sin trabajo (2007, Tercer Premio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Los frutos del apetito (junto a Javier Cófreces, 2011), Titanes (junto a Javier Cófreces y Alberto Muñoz, 2014), Bestias pop (con ilustraciones de Rafael Mileo, 2015) y Extracción del agua de la niebla (2018). Junto al compositor Raúl Mileo, ha editado los CD de canciones A boca de jarro (2005) e Irala, sueño de amor y de conquista (2010). Con Gabriela Franco y Javier Cófreces, editó las antologías Última poesía argentina (Ediciones en Danza, 2008) y Primeras poetas argentinas (Ediciones en Danza, 2009). Con Javier Cófreces, editó la antología Un palmar sin orillas (poemas de Francisco Madariaga). Fue miembro del Comité Editorial de la revista de poesía La Danza del Ratón. Es miembro del Comité Editorial de Ediciones en Danza.

Lucas Marín nació en Mendoza (Argentina) en 1974 y vive en Buenos Aires desde 1983. Es Artista visual, poeta, gestor cultural y docente de arte. Editó el libro de poemas Pizarras (editorial Milena Caserola) y forma parte de la antología Animales (colección Prismática de Ediciones En Danza, de próxima aparición). Ha comisariado y realizado textos para más de 35 exposiciones de artes visuales. Forma parte de la coordinación de la Beca de Artes Visuales ABC donde se pone especial énfasis en la palabra en relación a las imágenes, por esta Beca pasaron 41 artistas de gran relevancia en el campo artístico de Buenos Aires (se editó un libro que los reúne). Es director del proyecto Mapa Líquido donde ha realizado exposiciones y cruces entre artistas de las artes visuales con otras disciplinas. Trabaja para la Fundación Antonio Berni (sede Madrid), donde recientemente ha comisariado la muestra Berni. Miradas en juego, entre otros proyectos y colaboraciones. En artes visuales fue seleccionado en los premios Petrobras Buenos Aires Photo 2014, premio Fundación Lebenhson 2008, premio OSDE de fotografía 2006, premio METROVÍAS 2006 y 2007. Recibió el 2º Premio artes visuales Fundación OCTUBRE (2006).Fue Becado por la Subsecretaria de Cultura de Mendoza (2001) y recibió el 3º Premio pintura Pabellon IV -  (2001). Realizó 9 exposiciones individuales donde presentó dibujos, pinturas, objetos, fotografía, video y performances, incluyendo además sus poemas. Participó de más de 25 exposiciones colectivas, en museos, ferias de arte, fundaciones y galerías.


sábado, 6 de octubre de 2018


Presentación del libro

Extramuros
  
de

José Luis Gómez Toré

Martes 9 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Acompañará al autor María José Bruña en una conversación sobre el ensayo centrado en la poesía y la afinidad entre ambos modos de escritura que es el corazón del libro


 
Si la crítica literaria tiene algún sentido, es porque nos asoma a una alteridad, porque establece un diálogo con un mundo que es y no es el nuestro. De ahí también el riesgo de equivocarse. Nunca leemos desde una posición neutral. El crítico (como el poeta) escribe desde una historia, desde un lugar, desde una tradición o varias. Asumir el malentendido puede ser una forma fecunda de mantener abierta la propuesta de sentido que constituye todo texto. Crítica y poesía no dejan de ser dos modos de escritura que consisten, a menudo, en cultivar la propia perplejidad.
José Luis Gómez Toré