viernes, 24 de febrero de 2017

Antonio Berni
palabra e imagen

Mesa redonda


Lunes 27 de febrero, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Participan
Amparo Díscoli, directora de la Galería Cosmocosa, Buenos Aires
Inés Berni, presidente de la Fundación Antonio Berni
Raúl Manrique Girón, director del Centro de Arte Moderno





                      En la mesa redonda se analizará la vida y obra de Antonio Berni, y su rol fundamental en la ilustración y edición de libros en argentina, así como también la importancia de las obras expuestas y su historia.




ANTONIO BERNI

Rosario 1905 - Buenos Aires 1981
Pintor, dibujante, grabador, muralista, objetista.

Becado en 1925  por el Jockey Club  de Rosario llega a España donde permanece unos meses,  trasladándose posteriormente a París donde asiste al taller de André Lothe y a los cursos que dicta Othon Friesz, en La grande Chaumière, siguiendo el mismo derrotero de muchos compañeros de su generación. Es en Europa donde descubre el surrealismo, movimiento que dejará profundas huellas en su obra. En 1943 obtiene el gran Premio  de honor de pintura en el Salón Nacional y en 1962 el Gran Premio de grabado y dibujo en la Bienal de Venecia.  A través de sus emblemáticos personajes Juanito Laguna y Ramona Montiel, Berni se afirma como un narrador visual único, capaz de aunar la tradición figurativa con la radicalidad moderna.
Estos dos personajes son recreados en grandes collages, Juanito  en un entorno de villas miseria, rodeado de grandes cantidades de desperdicios de todo tipo y Ramona, la cortesana entre pasamanerías y encajes de plástico, rodeada de monstruos que la acechan, ambos contando con su historia la marginación y la injusticia humanas. 




jueves, 23 de febrero de 2017

Sábado 25 de febrero de 2017, 19 h

Presentación del libro
  
Cinepoemas
  
de
Claudio Rodríguez Fer

con diseño gráfico de
Cristina Fiaño

Participan
Claudio Rodríguez Fer
(Poeta y Director de la Cátedra Valente de Poesía y Estética)
Cristina Fiaño
(Poeta y diseñadora gráfica)
Francisco Rodríguez Pastoriza
(Profesor universitario y periodista cultural)
y
Claudio Pérez Míguez
(Coordinador del Centro de Arte Moderno)
  


Cinepoemas, publicado por la editorial Ouvirmos, es un paseo poético por la historia del cine desde Charlot a Woody Allen, una revisión de los mitos del séptimo arte desde Frankenstein a Marilyn Monroe, una evocación de las obras maestras del arte más contemporáneo desde el cine mudo al cine de autor, una reflexión al tiempo emotiva y crítica sobre la educación sentimental de la sociedad actual y un proyecto interartístico vanguardista que ensambla texto y fotograma en una fusión creativa tan vital como original.


El autor


Claudio Rodríguez Fer es p
oeta, narrador, autor teatral y ensayista en gallego e hispanista en castellano. Fue traducido a numerosos idiomas y recibió, entre otros reconocimientos, el Premio de la Crítica Española por el poemario juvenil Tigres de ternura (1981). Su obra poética fue reunida en el libro Amores e clamores (2011) y su obra narrativa en Contos e descontos (2011). Cultivó la poesía visual desde la primera edición de Cinepoemas (1983) y colaboró con numerosos artistas, entre los que se encuentra Eugenio Granell, con obras del cual publicó los libros Rastros de vida e poesía (2000) e Icebergs (Micropoemas reunidos) (2015), este último en el Centro de Arte Moderno, donde también editó sus ensayos Borges y todo. Es director de la Cátedra Valente de Poesía y Estética de la Universidad de Santiago de Compostela, donde también codirige la revista Moenia, y fue profesor visitante de las Universidades de la Ciudad de Nueva York, de la Alta Bretaña (por donde es Doctor Honoris Causa) y de Bretaña Sur. Coordina los cuadernos Unión Libre y publicó, disertó y recitó en numerosos lugares de Europa, América y África.

La diseñadora

Cristina Fiaño se graduó como ingeniera en Diseño Industrial en la Universidad de A Coruña y, tras estudiar un curso en la Universidad Nacional de San Martín de Buenos Aires, en Ciencias de la Cultura y Difusión Cultural en la Universidad de Santiago de Compostela. Poeta en lengua gallega, fue traducida, al igual que Claudio Rodríguez Fer, en las antologías en castellano Amour fou (2016) e Inmortal amor mortal (2017), elaboradas por Antonino Nieto. Comenzó realizando entrevistas, dirigió cuatro años la revista cultural Evohé (2012-2015) y ejerció la crítica literaria en diversos medios en relación con la obra de Borges, Cortázar y Valente. Publicó el estudio interdisciplinar O vello cárcere de Lugo (2015) en Unión Libre. Trabaja en gestión cultural y realizó la edición gráfica de Cinepoemas (2016).

El presentador

Francisco Rodríguez Pastoriza tiene una larga trayectoria como periodista cultural en muy numerosos medios audiovisuales y escritos, además de como profesor de su especialidad en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Publicó libros de referencia en su área, como Periodismo cultural (2006) o ¿Qué es la fotografía? Breve historia de los géneros, de los movimientos y de los grandes autores del arte fotográfico (2014). Fue redactor y adjunto a la Jefatura del Área de Cultura de los Servicios Informativos de Televisión Española (1997-2007), así como autor de los libros sobre televisión Perversiones televisivas. Una aproximación a los nuevos géneros audiovisuales (1997), Cultura y televisión. Una relación de conflicto (2003) y La mirada en el cristal. La información en televisión (2003), entre otros muchos trabajos.


Viernes 24 de febrero de 2017, 19.30 h

Presentación del libro

La voluntad quebrada

de
Javier Arnaiz

 Participan
María Jesús Mingot
Javier Arnaiz

con la actuación del cantautor
José Ignacio Maestre
y al piano 
Alberto Luis Egía


La de Javier Arnaiz es una poesía quebrantada por el dolor del mundo y por la propia fragilidad humana. Una voz que denuncia corrupciones, crímenes y falacias desde el idealismo y que, a pesar del título nos muestra una ferviente vocación poética. La inquebrantable voluntad de hacer de la poesía un refugio, quizás la última trinchera en medio de una guerra perdida.


miércoles, 22 de febrero de 2017

Jueves 23 de febrero de 2017, 20 h

BOREALIS

PAISAJES POÉTICO-SONOROS

Participan
Chefa Alonso (Es)
Rocío Cerón (Mx)
 Borealis (Fondo de Cultura Económica, 2016) amplifica su experiencia poética en el diálogo entre la autora y las sonoridades de la percusionista Chefa Alonso. En su cuarto encuentro transatlántico, ambas creadoras experimentan entre el lenguaje boreal de la poesía de Cerón, y su voz, y las múltiples maneras en que Alonso articula la improvisación y el ritmo. Una experiencia de plasticidades áuricas y de lenguaje única.

  
SEMBLANZAS

Chefa Alonso. Nací en Coruña, una ciudad y una provincia inundadas de mar. De pequeña, además de la música, me gustaba perderme, localizar ruinas en donde jugar, ensayar números de circo en la playa, leer libros de aventuras y subirme a los árboles. Estudié música y medicina, y aunque me dedico a la primera desde hace más de treinta años, me sigue interesando la segunda y compagino ambas en un proyecto de improvisación dirigido a discapacitados físicos y psíquicos, con el que llevo trabajando desde 1999: Bailar el agua, y que comparto con la bailarina Raquel Sánchez. Toco el saxo soprano y la percusión menuda, una especie de escultura sonora, que he ido elaborando y modificando con el tiempo. Con ambos instrumentos he tocado en festivales internacionales de free jazz e improvisación libre en Alemania, Rumania, Austria, Suiza, Francia, España, Inglaterra, Brasil. Como proyectos recientes tengo las colaboraciones con excelentes poetas como Chantal Maillard, Olvido García Valdés(ambas ganadoras del Premio Nacional de Poesía), Pilar Martín Gila y el dúo con el poeta improvisador Víctor M. Díez, Morse, con el que presentamos Negro, Un Espectáculo Criminal, con textos de Bukowski, Bolaño, Anne Sexton, Agatha Christie, Tess Galagher, Kafka, Chandler, entre otros. Para saber más de mi obra entra a la página: https://chefaalonso.wordpress.com/

Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972). Su obra dialoga con otros lenguajes en una apuesta de poesía, acción, video y música creando espacios de transcreación. Ha publicado Basalto (ESN-CONACULTA, México, 2002) que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000; Soma (Eloísa Ediciones, Argentina, 2003); Imperio/Empire (Ediciones Monte Carmelo, 2008; FONCA-CONACULTA-MotínPoeta, 2009, edición interdisciplinaria y bilingüe); Tiento (UANL, México, 2010; traducciones: Verlag Hans Schiler, Alemania, 2011; Aura Latina, Suecia, 2012), El ocre de la tierra (Ediciones Liliputienses, España, 2011); Diorama (Tabasco 189-UANL, México, 2012; Amargord Ediciones, España, 2013; MacNally Jackson-Díaz Grey Editores, EUA, 2013, edición bilingüe), entre otros. Acciones poéticas suyas se han presentado nacional e internacionalmente en los Institutos Cervantes de Berlín, Londres y Estocolmo, Centro Pompidou, París, Francia; Cabaret Voltaire, Tübingen, Alemania; Museo Karen Blixen, Copenhague, Dinamarca, Southbank Centre, Londres, Reino Unido; MUCA Roma; Fonoteca Nacional, entre otras sedes. Representó a México en el Poetry Parnassus, el mayor festival de poesía realizado en el Reino Unido, en 2012. Para leer/escuchar/ver obra de la autora acceda a rocioceron.com


“Rocío Cerón ha seguido esa prehistórica ruta de la poesía. Ella canta, declama, dicta, recita, vocifera. La voz de la poesía es fugaz, apenas una pulsación dice la poeta, que late en nuestro cuerpo con una carga eléctrica de seis voltios, ligeramente audible, pero que no deja de batir su latir constante, ritmo de nuestra vida, golpeteo cadencioso que se repite millones de veces. (…) La poesía de Rocío Cerón está inspirada en la métrica corporal; nos hace escuchar el espectáculo que llevamos dentro de nosotros, sudar el paisaje que somos y que debemos reconocer escuchando poco a poco su voz.”, José Manuel Springer, crítico de arte; Diorama, Obra del Mes, Portal Interdisciplinario Réplica 21:

Leída en voz alta, ocupando territorios multimedia, la palabra se reintegra a las plazas públicas en medio del ruido urbano, not with a bang but with a whimper. Sale del libro, encuentra oídos, siembra nuevos públicos, dialoga en nuevas lenguas. Se desdobla. Se articula.”, sobre Rocío Cerón, Sergio Huidobro, crítico literario; Periódico de poesía:

Miércoles 22 de febrero de 2017, 20 h


PRESENTACIÓN DEL LIBRO
QUE TODO PAREZCA
de
Antonio Carbonell


Participan
 Pepe Jesús Sánchez Marín, poeta
Antonio Carbonell Sánchez, autor 

 Son los versos de este libro bocados exquisitos de un vivir de poeta. Sumergirse en el mundo de Antonio Carbonell es hallar la canción de los objetos que nos pasan desapercibidos y descubrir que son ellos quienes saben todo de nosotros.

MARIÁNGELES MARTÍN  GALLEGOS

Hay dos condiciones para que un grupo de poemas pueda considerarse un libro con unidad. La primera es la unidad temática: todos los poemas giran como un sistema solar en torno al gran sol que los ilumina y los vivifica y hace que el lector no se pierda en un bosque de extraños y estridentes sonidos sin armonía propia. La segunda es que se mantenga a lo largo del poemario un estilo, un modo de decir propio en el que se repiten como santo y seña de su creador, ciertos paralelismos léxicos, sintácticos y de sentido. Ambas condiciones las encontramos en este libro de tan extraño título: Que todo parezca.

FRANCISCO VARGAS FERNÁNDEZ

Poesía de surco profundo, la lectura de este libro permite el encuentro con la sensibilidad compleja de su autor. Un poso y un apocoparse de las imágenes después del paso por lo arrebatador parecen conectar con el hecho de que el cuerpo que escribe está solo, y por ello la voz poética también lo está. Se pronuncia en su soledad intentando alcanzar otras presencias amigas, con el deseo de compartir lo poco que sabe, lo poco que tiene y que es al mismo tiempo tanto. El regalo escondido: desde su aislamiento, el viajero  acumuló amor y se nos ofrece ahora.
SARA TORRES




ANTONIO CARBONELL SÁNCHEZ (Granada, 1961). Co-fundador de la revista literaria LA ORILLA (Roquetas de Mar) en 1983.
Como narrador recibió el II Premio de relatos ONCE, en Sevilla, y sus textos se han publicado en IDEAL en Almería y Granada.
Como poeta ha sido antologado en Lo demás es oscuridad (Destello-Artefactos, Almería 2013), La honda presencia (Munira. Almería 2013), Libertad tras las rejas (Almería 2013), Dulces TardesPoéticas (Almería 2015), Una tarde con Celia (IEA, Almería 2015), Vivir el verso: Poetas desde Almería, cd de Sensi Falán (IEA. Almería, 2015), Ciudad Celeste Antología Homenaje a Valente (IEA, Almería 2016) y Espejo del Amigo (Almería, 2016).
Ha publicado los poemarios Y tenso el arco (IEA, Almería 2013),  Eros en el espejo, en coautoría con Pepe Criado, (Arma Poética. Sevilla 2014) y Que Todo Parezca  (Letra Impar, Dalías (Almería), 2016.





sábado, 18 de febrero de 2017

Exposición
Antonio Berni
palabra e imagen


Inauguración: Martes 21 de febrero, 20 h

Clausura: 28 de febrero
Visitas: miércoles 22, jueves 23, viernes 24, sábado 25, lunes 27 y martes 28 de 10 a 14 y de 17 a 21
Entrada libre y gratuita


Antonio Berni por Sameer Makarius

El Centro de Arte Moderno y la Fundación Antonio Berni, de Madrid,  con la colaboración de la Galería de Arte Cosmocosa, de Buenos Aires, por ser Argentina País  invitado en ARCO 2017, presentan la exposición: Antonio Berni, palabra e imagen,  una  muestra que reúne libros, manuales escolares, revistas, carpetas y hasta un  disco de tango de Osvaldo Pugliese con el retrato de una  Milonguita, ilustrados por Antonio Berni a lo largo de su vida; se expondrán también algunos bocetos y obras  seriadas.
Son ilustraciones de textos tan diversos como las de poesía de Borges,  Walt Withman, León Felipe o los cuentos de Marco Denevi o Juan Carlos Dávalos, el poema gauchesco Martín Fierro de José Hernandez y los libros El santo de la Espada, de Ricardo Rojas  o Historia Argentina, de Carlos Canepa corregida y revisada por Leopoldo Marechal.
Grabados, tintas, dibujos recorren los textos con gran acierto. Ernesto Sábato, ha dicho sobre las ilustraciones que Berni realizó para  su libro Cuatro hombres de pueblo  “Las témperas y collages de Antonio Berni tienen todo el candor, la ternura y la poesía con que siempre imaginé plásticamente a estos cuatro personajes de la calle”.



                       

ANTONIO BERNI

Rosario 1905 - Buenos Aires 1981
Pintor, dibujante, grabador, muralista, objetista.

Becado en 1925  por el Jockey Club  de Rosario llega a España donde permanece unos meses,  trasladándose posteriormente a París donde asiste al taller de André Lothe y a los cursos que dicta Othon Friesz, en La grande Chaumière, siguiendo el mismo derrotero de muchos compañeros de su generación. Es en Europa donde descubre el surrealismo, movimiento que dejará profundas huellas en su obra. En 1943 obtiene el gran Premio  de honor de pintura en el Salón Nacional y en 1962 el Gran Premio de grabado y dibujo en la Bienal de Venecia.  A través de sus emblemáticos personajes Juanito Laguna y Ramona Montiel, Berni se afirma como un narrador visual único, capaz de aunar la tradición figurativa con la radicalidad moderna.
Estos dos personajes son recreados en grandes collages, Juanito  en un entorno de villas miseria, rodeado de grandes cantidades de desperdicios de todo tipo y Ramona, la cortesana entre pasamanerías y encajes de plástico, rodeada de monstruos que la acechan, ambos contando con su historia la marginación y la injusticia humanas. 




        Leonor Acevedo de Borges, madre del escritor, Jorge Luis Borges y Antonio Berni  

     Ernesto Sábato y Antonio Berni









jueves, 9 de febrero de 2017

En torno a
José Agustín Goytisolo

Un homenaje


Foto: Fondo José Agustín Goytisolo 
 Universidad Autónoma de Barcelona


Jueves 16 de febrero de 2017


19.00 - Palabras de apertura a cargo de Claudio Pérez Míguez, Director del Museo del Escritor
19.30 - “La voz y la palabra de José Agustín Goytisolo y la canción latinoamericana”, conferencia de Sabrina Riva, UNMDP-CONICET (Argentina)

20.00 - “JAG: encuentro con una decisión irrevocable”, conferencia de Marcela Romano, CELEHIS-UNMDP (Argentina)

20.30 - “Palabra de José Agustín Goytisolo”, lectura de textos a cargo de Marta Zúñiga, actriz y periodista, y Lucila Maquieira, actriz y directora de teatro

21.00 - Vino de honor

  

Viernes 17 de febrero de 2017

  

19.00 - Proyección del cortometraje “Lezama, inalcanzable vuelve”, de Manuel Rodríguez Ramos, sobre el poema de José Agustín Goytisolo “Vida de Lezama” (La Habana, 1997)

19.30 - “La clara sombra de José Agustín”, conferencia de Julio Ortega, Brown University

20.00 - “José Agustín Goytisolo y Ángel Crespo. Su correspondencia 1950-1960”, conferencia de Pilar Gómez Bedate, investigadora, crítica y traductora

20.30 - Asunción Carandell, viuda de José Agustín Goytisolo, dialoga con Mariángeles Fernández, editora y periodista, y Raúl Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno

21.15 - Palabras de clausura a cargo de Raúl Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno





Entrada libre y gratuita hasta completar aforo



sábado, 4 de febrero de 2017

Presentación del libro
  
Alumbrado público

de
Manuel Lacarta

Viernes 10 de febrero de 2017, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Participan
Lidia López Miguez, editora de Lastura Ediciones
Begoña Regueiro, poeta, Doctora en Filología y Profesora en la UCM
Manuel Lacarta, autor
   

  
Alumbrado público está destinado sin duda a quedar como uno de los mejores libros de poesía de Manuel Lacarta. El juego entre lo narrativo y lo descriptivo, siempre interrumpiéndose, contestándose, hace de este poema coral un puzzle de tan sencilla como compleja lectura. Ahí las luces y las sombras se confunden y lo particular logra una proyección social donde todo está en conflicto. 


Nacido en Madrid, Manuel Lacarta reúne hasta la fecha sus libros de poesía en Otoño en el jardín de Pancho Villa (1977-2010),con excepción de los dos últimos, El rojo de sus labios y Margot en la Plaza de Castilla, ambos aparecidos casi simultáneamente en 2013. Su libro 34 posiciones para amar a Bambi recibió el Premio Ámbito literario de Poesía de 1988 yOtoño en el jardín de Pancho Villa obtuvo el reconocimiento del Premio de la Crítica de Madrid en 2011.  Ha publicado las novelas Dame tus manos(2010) y Yo, Lope de Aguirre, rebelde hasta la muerte (2014), dos volúmenes de cuentos y numerosos libros de ensayo, entre ellos Madrid y sus literaturas. Del modernismo y la generación del 98 a nuestros días (2003), Cervantes. Biografía razonada (2005) y La Casa de Austria y la monarquía de Madrid (2006).  Imprescindibles obras suyas de consulta resultan además sus Diccionario del Quijote (1994), Diccionario del Siglo de Oro (1996)  y Diccionario del Renacimiento(2006). En Lastura ha publicado hasta el momento los libros de prosas poéticas Verano, Alumbrado público y la segunda edición de El rojo de sus labios.




jueves, 2 de febrero de 2017

Presentación del libro
  
LOCUS POETARUM

de
Francisco Caro

Martes 7 de febrero de 2017, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Participan
Rafael Soler
Francisco Caro, autor
 


LOCUS POETARUM
Francisco Caro
Madrid, Polibea, 2017
Colección El Levitador, 64


LOCUS POETARUM, de Francisco Caro, es un poemario de mixto origen. Articulado alrededor de la poesía como pasión y ejercicio se compone de más de sesenta poemas. La mitad casi de los cuales son inéditos y la otra mitad han aparecido de manera más o menos furtiva en redes, eventos, libros… o similares grietas.
Poesía locativa, Locus poetarum es lugar del poeta, el lugar que le es propio, el lugar de la poesía, que quiere, en palabras de José Cereijo, ser también el de la vida en su radical desnudez y autenticidad.
El vicio de hacer versos, que diría Jaime Gil, crea una potente realidad, no por inasible menos cierta. Acercarse a su territorio, el de escribir-leer, y contemplarlo es la posibilidad que este libro editado por Polibea, en su colección El Levitador, ofrece a los asiduos. Avisados o no.

Francisco Caro (Piedrabuena, 1947) Ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza de la Historia. Vive repartido entre Madrid y su manchega tierra de origen. Ha publicado hasta el momento nueve libros de poemas, Plural de sed (Lastura 2015) es el último de ellos. Antes de él aparecieron Cuerpo, casa partida (Soria, 2014) Paisaje (en tercera persona) (2010); Cuaderno de Boccaccio (2010); Desnudo de pronombre (2009); Calygrafías (2009); Las sílabas de noche (2008); Mientras la luz (2007) y Salvo de ti (2006). Por algunos de ellos ha recibido reconocimientos en diversos certámenes: Jovellanos, Leonor y José Hierro entre otros. Este Locus Poetarum es su décima entrega. Mantiene el blog Mientras la luz.