lunes, 11 de noviembre de 2019


Presentación del libro
Beaux Crimes
de
Davina Pazos

Del Centro Editores
  
Viernes 15 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Participan
 Claudio Pérez Míguez, editor
Davina Pazos, autora

Beaux Crimes, de Davina Pazos, liminar de Carlos García. Del Centro Editores, Madrid, 2019. Edición de 100 ejemplares firmados y numerados por su autora realizados en forma artesanal, encuadernación a la japonesa, con tapas enteladas. ISBN: 978-84-121233-1-9.





sábado, 9 de noviembre de 2019

MANUEL ANTÍN EN EL CENTRO

En diálogo con Mariángeles Fernández y Diego Sabanés
Modera Claudio Pérez Míguez
  
Jueves 14 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 Manuel Antín en la actualidad, en su despacho, frente al cartel de La cifra impar. Foto: Diego Sabanés
  
El diálogo versará a propósito del libro:

Manuel Antín / Julio Cortázar, viajes de la literatura al cine, de Mariángeles Fernández y Diego Sabanés. Del Centro Editores, Madrid, 2019. Edición de 100 ejemplares firmados y numerados por sus autores, realizados en forma artesanal. ISBN: 978-84-949027-7-2


Manuel Antín y Julio Cortázar colaboraron entre 1960 y 1965 en la realización de tres películas, dirigidas por el primero y basadas en textos del segundo: La cifra impar, Circe e Intimidad de los parques. Este cruce de lenguajes significó para ambos la posibilidad de unir intereses comunes y entrar uno en el mundo del otro. Antín había tenido desde muy joven una fuerte vocación literaria y Cortázar, además de escritor, era un ávido espectador de cine.

El encuentro coincide con un punto de inflexión en la vida de ambos, que refleja el recambio generacional que tanto en la literatura como en el cine se da en ese período. A finales de 1950 Cortázar vive en París y Antín en Buenos Aires. Ambos intentan entrar en mercados que todavía les resultan ajenos. Apenas cinco años después el recorrido de las películas de Antín por festivales como Cannes o Berlín lo situará entre los principales renovadores del cine argentino, conocidos como “La generación del 60”. En el caso de Cortázar, la publicación de Rayuela lo colocará en el centro del llamado “boom latinoamericano”.

Este libro revisa esos años de relación y el proceso creativo, principalmente desde el punto de vista de Manuel Antín, con quien los autores mantuvieron varias conversaciones en la sede de la Universidad del Cine, en Buenos Aires. Estas charlas se complementan con fragmentos de cartas, entrevistas y otros datos surgidos de una extensa investigación. A partir de la reconstrucción de este vínculo creativo la obra abre reflexiones sobre un período histórico cuya producción cultural proyecta su sombra hasta nuestros días.

Con motivo de la excepcional presencia de Manuel Antín en España, el Museo del Escritor también celebra que el autor entregará un ejemplar de uno de sus libros de poesía que pasará a formar parte de la colección permanente del Museo.

Manuel Antín (Las Palmas, Chaco, Argentina, 1926). Poeta, novelista, dramaturgo y director de cine argentino. Durante su carrera cinematográfica realizó doce largometrajes de ficción entre 1960 y 1982, entre ellos Los venerables todos, 1962; Castigo al traidor, 1966; Don Segundo Sombra, 1969; Allá lejos y hace tiempo, 1978 y La invitación, 1982. Todos ellos adaptaciones de textos literarios. En 1983, durante la presidencia de Raúl Alfonsín, fue director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En 1991 fundó la Universidad del Cine. Desde 1958 está casado con la escenógrafa Ponchi Morpurgo, que también se ocupó de las localizaciones y vestuario de todas sus películas.


Mariángeles Fernández (Venta del Obispo, Ávila, España). Periodista. Editora. En 1992 se incorporó al Grupo Anaya y trabajó en la editorial de Mario Muchnik. Desde 1997 ha sido editora de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Especialista en la obra de Julio Cortázar, ha publicado Lecturas de Cortázar (Del Centro Editores, 2006); "Del lado de una lectora cómplice", en Volver a Cortázar (Diputación de Cádiz, 2008) y Borges y Cortázar. Una relación literaria (Del Centro Editores, 2016), entre otros artículos y entrevistas en diversas publicaciones y revistas académicas. Ha ofrecido charlas y conferencias y ha participado en seminarios y homenajes sobre Cortázar tanto en España como en Argentina, Francia, Italia y China. Desde 2004 coordina los talleres de lectura de la obra de Julio Cortázar en el Centro de Arte Moderno de Madrid.

Diego Sabanés (Buenos Aires, Argentina). Guionista y director de cine, ha realizado los cortometrajes ¡Ratas!, Los invitados siempre vuelven y Atlante, con los que ha ganado numerosos premios en festivales como el de Biarritz. Su primer largo, Mentiras piadosas, combina varios relatos de Julio Cortázar. En teatro ha dirigido obras breves de su autoría y dos piezas de Rafael Spregelburd: La inapetencia y La extravagancia. Desde el año 2000 imparte clases regularmente en escuelas de cine de diferentes países como la EICTV (Cuba), la ECAM (Madrid), la Universidad Menéndez Pelayo (Santander) o la Universidad de Buenos Aires. Ha sido jurado en el fondo ProImágenes de Colombia y en el festival Cinema Jove de Valencia.


viernes, 8 de noviembre de 2019


LITERATURA EN FEMENINO
Escritoras de los siglos XX y XXI

"Escribid, mujeres, escribid que durante siglos se nos fue negado". Virginia Woolf  

A cargo de Odette Ferré

Miércoles 13 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


En el 2017, algo más de 40 mujeres firmaron el manifiesto Colombia tiene escritoras, para dar a conocer lo que ellas consideraban una injusticia, al no haber sido incluida ninguna escritora en el año cruzado Francia-Colombia. Este hecho puso en la palestra la desigualdad de oportunidades que aún subsiste entre ser escritor o ser escritora en Colombia.

El 2019, ha sido declarado por el Centro de Arte Moderno de Madrid, “El Año de la Mujer en la Literatura y en el Arte”. En el marco de esta celebración, ofreceremos una conferencia donde haremos un breve recorrido por la historia de la Literatura en femenino durante los siglos XX y XXI en Colombia. María Mercedes Carranza, Maruja Vieira, Flor Romero, Melba Escobar de Nogales, María Angélica Pumarejo, quienes forman parte de la colección del Museo del Escritor; Ángela Becerra, Laura Restrepo, Yolanda Reyes, Irene Vasco, Fanny Buitrago, Elisa Mújica, Marvel Moreno, Piedad Bonnett, Adriana Rosas, Carolina Sanín, Gabriela Arciniegas, Pilar Quintana, poetas del movimiento afrocolombiano como Mary Gruso, María Teresa Ramírez o Jenny de la Torre y escritoras para público infantil y juvenil como Gloria Cecilia Díaz, así como muchas otras, hacen parte de este homenaje como reconocimiento a su quehacer literario que les da, por derecho propio, su lugar en la historia de las letras colombianas.




jueves, 7 de noviembre de 2019



Viernes, 8 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

martes, 5 de noviembre de 2019


Presentación del libro
Horas tangentes

de

Miquel-Lluis Muntané

Editorial La Discreta
  
Jueves 7 de noviembre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Participan

Victor Pallàs, escritor
Silvia Rins, traductora y prologuista
Santiago López Navia, editor
Miquel-Lluis Muntané, autor



 

Miquel-Lluís Muntané proyecta su mirada y convoca el abandono, la pérdida, la nostalgia, a través de las pinceladas terrosas o grises de una panorámica o un recuerdo, la descripción de objetos o actos rutinarios. Cada poema en prosa configura un mapa “impreso con tintas indelebles” de caminos frondosos y de ásperas sendas; desvíos, oportunos e inoportunos; puentes, encrucijadas, pasos a nivel y pasarelas; horizontes brumosos y trenes que se pierden en lo ignoto: las decisiones que tomamos u obviamos, las oportunidades de las que fuimos o no conscientes, los sueños que vivimos o postergamos para olvidarlos.
No obstante, también forja poderosas metáforas conceptuales, que atesoran lecciones metafísicas. Bajo las postales de Horas tangentes subyace una geografía anímica; poesía de la experiencia interior, a menudo impregnada de un velo de onirismo que nos traslada a una atmósfera de remembranza o duermevela.
El conjunto es un caleidoscopio de instantes que, bien nos refloten, bien nos hagan naufragar, otorgan sentido a nuestra existencia.


Miquel-Lluís Muntané (Barcelona, 1956) es escritor, sociólogo, periodista, docente y gestor cultural. Asimismo, se ha dedicado a la traducción, mediante la cual ha vertido al catalán un buen número de obras de la literatura francesa contemporánea y fue traductor al catalán de la prestigiosa publicación internacional El Correo de la UNESCO. Ejerce como directivo, patrono o asesor en varias instituciones culturales y es miembro de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña, del Colegio de Periodistas de Cataluña y de la Academia Catalana de la Música. Entre 2007 y 2015 formó parte del Consejo de Cultura de Barcelona. Como escritor cultiva la mayor parte de géneros: poesía, novela, cuento, ensayo y teatro. Su obra poética –que se inauguraba en 1980 con L’esperança del jonc– consta hasta la fecha de diez títulos, además de publicaciones en revistas literarias y antologías. La crítica ha resaltado de ella la capacidad de reflexionar sobre la condición humana a partir de una observación minuciosa del detalle, lo cual, unido a un conocimiento profundo del idioma y de sus recursos, le convierte en una de las voces más sugestivas de su generación.

martes, 22 de octubre de 2019


Presentación del libro
La carga

de

Fernando García Maroto

Malbec Ediciones – Colección Matrice


Viernes 25 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


Participan Fernando Sánchez Calvo, escritor

Fernando García Maroto, autor
   

Esta historia de abandonos, desencuentros y venganza transcurre entre los dos territorios fantásticos que componen fundamentalmente el universo narrativo propio del autor, como son la ciudad de Capital y el pueblo de Villa, y que aparecen en sus novelas y cuentos de manera recurrente como símbolo de la decadencia y de la corrupción. El protagonista del relato, que responde al nombre de Castro, trabaja como corrector en un pequeño periódico de la ciudad, y su vida está marcada por un pasado que le pesa y lo acosa constantemente, sin que nadie sepa muy bien las razones ni el reparto de las culpas.
Este pasado y el silencio obstinado de Castro sobre el mismo hacen que la comunicación y la salvación se hayan vuelto imposibles, y que la única salida aparente sea la repetición de los errores anteriores, como si todos fueran incapaces de aprender de ellos. Por este motivo, la vida del protagonista oscila entre la amargura, el fastidio y el tedio cotidianos.
La aparición repentina de un muchacho venido del pueblo maldito y relacionado con ese pasado al que Castro tanto teme revolverá esta calma tan extraña. Y también marcará el comienzo de una serie de confesiones y de miserias que irán poniendo al descubierto las debilidades de todos los personajes, las obsesiones que los inquietan, las fabulosas mentiras sobre las que han ido construyendo sus vidas, así como una gran cantidad de secretos y de miedos muy profundos, de los que ninguno de ellos estará completamente a salvo.




Fernando García Maroto nace en Madrid (España) en 1978. Licenciado en Ciencias Matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente trabaja como profesor de enseñanza secundaria, actividad que lleva desempeñando desde el año 2004 y que compagina con la escritura.
Tiene escritas varias novelas y numerosos relatos, algunos publicados en revistas literarias (como Narrativas, Palabras Diversas, Argonautas, Quebrados, Cheshire, Caligrama o Tales Literary, de España; como Registro Kamikaze, de México), otros incluidos en libros colectivos (como los Cuadernos de Narrativa; como las antologías de Ediciones Beta y Espiral Literaria) o finalistas en distintos certámenes.
En todos sus textos da rienda suelta a una prosa que pretende ser deudora y mezcla de la literatura hispanoamericana y la novela existencialista, con la que pretende seguir la línea, temática y estética, trazada por este movimiento cultural. Asimismo, ha colaborado con sus artículos para la revista cinematográfica digital Miradas de Cine (donde ha escrito sobre temáticas tan diversas como actualidad, el cine del maestro sueco Bergman, la música de Miles Davis o las adaptaciones del director argentino Manuel Antín sobre textos de Julio Cortázar) y la revista de literatura Oculta Lit.
Su primera novela, La geografía de los días (2010), fue escrita en el año 2007 y publicada por su propia cuenta y riesgo.
Su siguiente novela, La distancia entre dos puntos (2011; LcLibros, 2014), continúa el sendero trazado por ese manual sobre la incomunicación que es su primera obra, siempre “a través de una prosa rotunda, de unos caracteres marcados y de una tensión de pensamiento”.
Con el título de Los apartados (Eutelequia, 2012) aparece su nueva novela, otra vuelta de tuerca más a las obsesiones señaladas en las obras anteriores pero añadiendo elementos tradicionales y reconocibles de la novela negra; ganadora del Premio Eutelequia de Novela 2011.
Su primer libro recopilatorio de cuentos lleva por título La vida calcada (Paroxismo, 2013), está formado por siete de sus primeros relatos y su primera edición aparece bajo el sello de la editorial mexicano-estadounidense Paroxismo, siendo director y editor de la misma el también escritor mexicano Francisco Laguna Correa.
En el año 2015 aparece editada, de la mano de Triskel Ediciones, su novela Que se enteren las raíces. En ella se narra la historia de dos personajes y una venganza largo tiempo premeditada, que uno de ellos desea pero que ha de ser ejecutada a manos del otro. Una obra reflexiva que se adentra en los profundos temores y miedos de estos dos hombres abocados a un final irremediable.
Su segundo libro recopilatorio de cuentos, esta vez en formato digital, lleva por título Arquitectura del miedo (Uno y Cero Ediciones, 2016). Está formado por diez relatos, donde el miedo, en palabras del prologuista Fernando Sánchez Calvo, “es un edificio, un complejo arquitectónico de varias habitaciones por las que irán desfilando las diversas almas en pena que, por lo general, ni siquiera son conscientes de que viven, pernoctan, en dichas habitaciones.”
Con el título de La persistencia del frío (Maclein y Parker, 2017) aparece su tercer volumen recopilatorio de relatos. Catorce relatos que apelan a los miedos primigenios de los seres humanos, esos miedos que anidan escondidos en los lugares más profundos de la consciencia, nos llevan al límite y ponen a prueba nuestra resistencia frente a los desastres cotidianos y los demonios interiores. Este libro representa una profunda reflexión sobre el alma humana y sus recovecos más oscuros.
En el año 2019 ve la luz su quinta novela, titulada La carga (Malbec Ediciones, 2019). Una historia de desencuentros, abandonos y venganza donde el autor recupera la figura de uno de sus narradores predilectos, así como los lugares fantásticos que sirven de escenario para varias de sus obras y que son un símbolo de la decadencia y de la corrupción en las que siempre se ven inmersos sus personajes.
También ha formado parte del grupo colectivo Mordistritus, que ha publicado sus cuentos breves Hartazgo (Mordistritus Grapa 2, 2015) y Segunda persona (Mordistritus WebZine, 2015) y del colectivo literario La espiral, radicado en Barcelona, para el que ha participado con sus cuentos Acecho, incluido dentro del libro Por miedo (La espiral, 2015), Los vuelcos, en el libro Familia (La espiral, 2016) y Salvador, en el libro Fútbol (La espiral, 2016); Impares y En el túnel (La espiral, 2017); así como El ruidito o Cupido (La espiral, 2018).


sábado, 12 de octubre de 2019


Exposición
Tela y Piedra

Obras sobre lienzo y papel de
Begoña Alonso San Martín
  
Inauguración viernes 18 de octubre, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

En esta nueva exposición Tela y Piedra, la artista apunta a la imposible discriminación entre la naturaleza y cultura, la piedra y el tejido en imposible escisión. La naturaleza es tan cultura como la cultura es naturaleza una vez que el sujeto humano quedó atrapado en la trama simbólica que lo desnaturaliza tanto a él como a la naturaleza que lo circunda.


Begoña Alonso San Martín nació en La Coruña, vivió muchos años en Sevilla y finalmente se radicó en Madrid. Doctora en Medicina, psiquiatra y psicoanalista, mantuvo siempre una fructífera tensión entre sus intereses artísticos y científicos. Si durante mucho tiempo estuvo completamente dedicada a sus estudios siguiendo una sólida tradición familiar, en la actualidad su creatividad artística se destaca cada vez con más fuerza y vigor dando por resultado la creación pictórica presentada en exposiciones anteriores y que se continúa hoy en esta nueva exposición con el título Tela y Piedra.