viernes, 24 de marzo de 2017

PACIENCIA Y BARAJAR
A través de la traducción o lo que Valastro encontró là bas

Presentación de 
LA POESÍA DEL QUIJOTE

Traducción y edición en italiano de Angelo Valastro Canale

Martes 28 de marzo 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Participan
Patrizia Prati, lingüista y traductóloga
Edgardo Oviedo, escritor y traductor
Angelo Valastro Canale, traductor

Angelo Valastro Canale
Traductor al italiano del Quijote de Miguel de Cervantes y de las Etimologías de Isidoro de Sevilla
Doctor en Filología Clásica, Profesor de Lenguas clásicas (Universidad Pontificia Comillas) y Director de la Universidad de Mayores de la Universidad Pontificia Comillas.

Patrizia Prati
Lingüísta y traductóloga, investigadora sobre las traducciones del Quijote de Cervantes, Universidad Autónoma de Madrid,
Profesora de la Universidad de Mayores, Universidad Pontificia Comillas.

Edgardo Oviedo

Escritor y traductor

miércoles, 22 de marzo de 2017

Casa Editorial La Cueva

de Venezuela presenta al fotógrafo

Nelson Garrido 

Jueves 23 de marzo 19 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo


 Nelson Garrido (Caracas, 1952, aún no ha muerto). Cursó la primaria y la secundaria en Italia, Francia y Chile. Hizo estudios de fotografía en el taller del artista Carlos Cruz-Diez, en París, entre 1966 y 1967. A finales de los años sesenta, registró en formato Super-8 los talleres Rafael Martínez, Héctor Poleo, Juvenal Ravelo, César Rengifo, Carlos Otero, Pedro León Castro, además del propio Cruz-Diez. La Organización Nelson Garrido (ONG), espacio para la creación, escuela de fotografía y centro cultural alternativo, recoge sus experiencias y metodología propia como docente de fotografía. Se ha convertido en punto de referencia obligada en la práctica artística venezolana actual, cada vez con mayores expansiones en toda Latinoamérica.

Garrido ha creado un lenguaje iconográfico que mezcla religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta, irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. La puesta en escena fotográfica es su punto de partida. Algunas constantes en su trabajo: la estética de lo feo, el erotismo –revisado en términos de sacrificio religioso– y la violencia como detonante de reacciones en el espectador.

Fue fotógrafo del grupo teatral Theja. Participó además como fotógrafo y segundo camarógrafo en el en el documental «Gibraltar», de Ivork Cordido. También hizo la foto fija en La muerte insiste, de Javier Blanco; La hora del tigre, de Alfredo Lugo; y Lagata borrachaCangrejo II Ratón de ferretería, de Román Chalbaud.

Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). En 1995, su obra fue premiada en el III Concurso Internacional de Fotografía Latinoamericana (organizado por Asfoto en Bogotá). Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo. La más reciente: Mapas Abiertos,  C onCities (Bienal de Arquitectura de Venecia, Italia, 2006) y Encuentro entre dos Mares (Otras Contemporaneidades. Convivencias Problemáticas, Valencia, España, 2007).




miércoles, 15 de marzo de 2017

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA
LUISA VALENZUELA

LA MÁSCARA Y LA PALABRA

Inicio de su gira europea
  
Martes 21 de marzo 20 h

Participan
María Teresa Lichem Medeiros, Universidad de Viena
Mariángeles Fernández, investigadora y editora
Luisa Valenzuela, escritora
  
Celebraremos  el
Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores 2016 otorgado a
Luisa Valenzuela
  
Partiendo de la lectura pública de su cuento “La máscara y la palabra”, se establecerá un diálogo en el que se recorrerá su vida y su obra.



Luisa Valenzuela, fotografía de Gaspar Correa
  
Luisa Valenzuela nació el 26 de noviembre de 1938 en Buenos Aires, Argentina, hija de escritora (Luisa Mercedes Levinson, amiga de Borges, Sábato y cia) y de médico (Pablo Valenzuela Meabe). Se inció en el periodismo a los diecisiete años. A los veinte, casada con un marino mercante francés devenido ingeniero, se radicó en Paris donde  trabajó para la Radio Télévision Française, tuvo una hija la hoy pintora Anna Lisa Marjak y escribió su  primera novela Hay que sonreír. Regresó a Buenos Aires tres años después, donde ingresó de planta en el Suplemento Gráfico del diario La Nación . En 1969 obtuvo la Beca Fulbright, Programa de Escritores en la Universidad de Iowa, allí escribió El gato eficaz. De 1972 a 1974 vivió entre México, París y Barcelona, con una breve permanencia en Nueva York, donde investigó aspectos de la literatura marginal norteamericana como becaria del Fondo Nacional de las Artes. En 1979, plena dictadura cívico-militar argentina, fue invitada como escritora en residencia en la Universidad de Columbia y se radicó en Nueva York donde vivó por diez años durante los cuales continuó con su obra, obtuvo la Cátedra Berg en NYU (New York University) para dictar talleres de escritura creativa en inglés, fue Fellow del New York Institute for the Humanities, del Fund for Free Expression y miembro del Freedom to Write Comittee de PEN American Center. Obtuvo la Beca Guggenheim en 1983. En 1989 volvió definitivamente a Buenos Aires. En la actualidad radica en Buenos Aires, viaja constantemente por motivos literarios, es la actual presidenta delCentro PEN Argentina, dará el discurso inaugural de la Feria del Libro de Bueno Aires el próximo 27 de abril.

BIBLIOGRAFÍA
Novelas: Hay que sonreír (1966), El gato eficaz (1972), Como en la guerra (1977), Cola de lagartija (1983) , Realidad nacional desde la cama (1990), Novela negra con argentinos (1990). La Travesía (2001), Trilogía de los bajos fondos (Hay que sonreír, Como en la guerra, Novela negra con argentinos, 2004) El Mañana (2010), Cuidado con el tigre (2011), La máscara sarda, el profundo secreto de Perón (2012), Novela negra con Argentinos, (reeditada por Fondo de Cultura Económica, 2016). 
Relatos: Los heréticos (1967), Aquí pasan cosas raras (1991), Libro que no muerde (1980), Cambio de armas (1982), Donde viven las águilas (1983), Simetrís (1993), Antología personal (1998), Cuentos completos y uno más (1999), Peligrosas Palabras (2001), Simetrías/Cambio de Armas (2002),  El placer rebelde (Antología general, 2003), Los deseos oscuros y los otros (cuadernos de New York) (2002), BREVS. Microrrelatos completos hasta hoy (2004), Acerca de Dios (o aleja) (2007), Generosos inconvenientes (2008), Tres por cinco (2008), ABC de las microfábulas (2009/2011), Zoorpresas y demás microfábulas (201), Zoorpresas zoológicas (2014), Cambio de armas y otros cuentos políticos (2015),

Ensayos: Peligrosas Palabras. Reflexiones de una escritora (2002), Escritura y Secreto (2002, Taller de escritura breve (2007), Cortázar-Fuentes, Entrecruzamientos ( 2014),  El Entusiasmo, Lección de Arte, (2014).  Diario de máscaras (2015), Conversación con las máscaras (2016)

Reconocimientos
Los libros de Luisa Valenzuela han sido ampliamente traducidos, sus cuentos y ensayos figuran en innumerables antologías internacionales.
Es Comendadora Exquisita de la Orden Patafísica de la Grande Gidouille; Medalla Machado de Asis de la Academia Brasilera de Letras; Doctora Honoris Causa de la Universidad de Knox, Illinois; Miembro de la Academia Norteamericana de Artes y Ciencias; Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires; Presidenta del Centro PEN Argentina.


martes, 14 de marzo de 2017

ENCUENTRO SOBRE LA DRAMATURGIA URUGUAYA CONTEMPORÁNEA

diálogo con
DINO ARMAS

y presentación de su obra
JULIA ARÉVALO
Sobre la relevante política y diputada uruguaya, luchadora social y defensora de los derechos de la mujer

Viernes 17 de marzo de 2017 a las 19 h

Participan
Juan Antonio Hormigón, Secretario General de la ADE
Lucila Maquieira, directora de escena y coordinadora del evento
Orlando Hugo Ponce, profesor de Historia
Dino Armas, dramaturgo

El acto contará con la lectura dramatizada de fragmentos de la obra a cargo de

SALOME AGUIAR
MARTA ZUÑIGA
LAURA SANTANA
MARIOLA PONCE

LUCILA MAQUIEIRA, Directora


Juan Antonio Hormigón, Lucila Maquieira y Dino Armas en el Centro de Arte Moderno en 2016

La obra  cuenta los sucesivos encuentros entre Vilma-profesora de literatura, escritora de teatro-y Julia Arévalo .En este séptimo encuentro entre las dos, Julia evoca episodios fundamentales de su vida: su iniciación como obrera a los 10 años, su militancia política, el encuentro con Picasso y La pasionaria, la época de la dictadura uruguaya , su vida familiar. Hijos, esposo y padre son recordados y de alguna manera están presentas en el recuerdo  de Julia Arévalo en su madurez y en esa Julia Joven que, oníricamente, aparece en la obra. Completa el cuarteto de estas mujeres, de estas Pasionarias uruguayas. una de las hijas de Julia: Alma.
Y en esa entrevista  tanto Julia Arévalo como Vilma-separada pero aún no divorcia-
da , van cambiando y aprendiendo una de la otra. Cada una aprendiendo a vivir. La  mujer mayor tratando de entender el mundo de la  mujer joven y ésta  aprendiendo de las vivencias de la otra.

El autor al escribir la obra se propuso escapar de lo panfletario. Y prefirió el retrato doméstico de esta mujer realmente heroica de la historia uruguaya. Mostrar su grandeza y la de sus actos con palabras sencillas. Nada de artificios. Es una obra de cámara donde el espectador pueda llegar a conocer  a esta gran mujer. Si se logra ese objetivo, este autor, se sentiría satisfecho y feliz por rescatar la memoria de una grande de la política uruguaya, pero por encima de todo: una gran mujer.
  


Dino Armas, Montevideo, Uruguay, 1941, es uno de los más prolíficos escritores uruguayos, dramaturgo y maestro, ha sido incorporado a la Academia de Letras del Uruguay. Su vocación teatral se entrecruzó con la docencia en escuelas de enseñanza primaria. Se lo valora por su poderosa intuición para captar personajes populares y, a través de ellos, derribar las paredes del costumbrismo e ingresar en los terrenos más amplios del grotesco, el absurdo o la poesía, caracterizándose por su gran sentido del humor. Su producción se apoya, fundamentalmente, en asuntos y temas populares para los que demuestra sobrado buen oído y agudo olfato, apreciables y festejados diálogos punzantes y la eficaz y certera creación de situaciones.

Ha escrito decenas de obras desde 1965 hasta hoy como Pagar el Pato, Y si te canto canciones de amor?, La vida es una milonga, Se ruega no enviar coronas, Feliz día, Papá, Montevideo, Reír y llorar te veo, Todos los juegos, el juego, entre otras. Su mayor reconocimiento está en que sus obras han sido representadas en muchos países de Latinoamérica, Norteamérica y Europa, y por decenas de compañías. En 2009 se filmó la película El Novio de la Muerta basada en las obras Sus Ojos se Cerraron y Mujeres Solas.

Ha ganado varios premios, el ‘Premio Florencio’ al mejor texto nacional otorgado por la Asociación de Críticos del Uruguay (1993); como Mejor Autor en el Festival Infantil (1972 y 1974); Premio Ministerio de Educación y Cultura (1992 y 2002); premio Cincuenta Aniversario de la Asociación Uruguaya de Autores; Seleccionado como Mejor Autor Nacional del Año-Pagina Teatral Diario ‘El País’ de Montevideo (1993 y 1995) y también Mejor Autor del Año por la revista ‘Sábado Show’ (1995), entre otros.




jueves, 9 de marzo de 2017

Viernes 10 de marzo, 20 h

Juan Carlos Torres
presenta su libro
Marzo súbito (poemas del 11-M)

Participan
Manuel Turégano, editor del libro (Ediciones Contrabando)
Felicísimo Valbuena (Catedrático de Teoría de la Información de la Universidad Complutense), 
Juan Carlos Torres, autor

Continuará con la interpretación de la obra

MARZO SÚBITO
Poesía y música en tres tiempos
para actriz-recitadora, viola y narrador

a cargo de la actriz Carmen Vals y el violista Jaime Huertas

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


¿En qué momento, en qué lugar de la memoria nos encontramos? Como en todo duelo, cada fragmento de tiempo nos pide algo distinto, nos provoca una necesidad singular. Parece que pasó ya el tiempo del llanto, del silencio y su retiro, y estamos en el tiempo de comprender, de regresar sobre nuestros pasos para volver a preguntar, conocer, sentir, saber.
Si alguien pensó que una tragedia de semejante magnitud quedó sellada por un juicio, es que no ha tomado suficiente perspectiva de la naturaleza de nuestra historia, ni de la densa serranía de nuestras emociones y sus macizos del recuerdo, ni, desde luego, del intervalo convulso del mundo en que seguimos viviendo.
Quizá el tiempo del silencio haya cumplido. Y como en nuestros duelos personales, si el silencio se prolonga demasiado, pueda derivar en máscara de la frustración, en mordaza de la memoria; aunque no en olvido, porque nadie olvida a los suyos.
               (Juan Carlos Torres)
  
Juan Carlos Torres Ochoa (Sabiote, Jaén, 1967) desarrolla un trabajo interdisciplinar entre la música, el teatro y la poesía. Titulado superior de guitarra, estudió composición en la Universidad de Alcalá de Henares y es profesor titular de Armonía y Fundamentos de Composición, actualmente en el Conservatorio Profesional de Música “Federico Moreno Torroba” de Madrid. Como compositor ha estrenado sus obras en salas como el Círculo de Bellas Artes, Centro de Arte Reina Sofía o Auditorio Nacional de Música, siendo parte de ellas grabadas y emitidas por Radio Nacional de España o publicadas. En relación al teatro ha escrito la música para diversos espectáculos estrenados en el Festival de Otoño de Madrid; y estrenó la ópera de cámara Un millón de muertecitas sobre textos de “Poeta en Nueva York” de Lorca (1999). El trabajo con la poesía, que ha sido protagonista estos últimos años, ha dado como fruto la publicación hasta la fecha de tres libros: Sin párpados, Marzo súbito (Poemas del 11-M) y Vía 

martes, 7 de marzo de 2017

Jueves 9 de marzo, 20 h

Davina Pazos
encuentro al rededor de
Cadáver para un libro

Participan
Ailín Pazos, actriz
Lidia López Miguel, editora
Davina Pazos, autora
  
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Cadáver para un libro, Davina Pazos, Editorial Lastura




jueves, 2 de marzo de 2017

Exposición
VULNERABLES
monotipos y grabados

de
Fernanda Staude
  
Inauguración: Miércoles 8 de marzo, 20 h
Día Internacional de la Mujer

Clausura: 1 de abril
Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h, sábados de 10 a 14
Entrada libre y gratuita
  

                            
                                         

Vulnerables  una serie que  explora  la irracionalidad  del tiempo que nos ha tocado vivir.
Poesía y reflexiones. Una imagen y un pequeño verso  se alían para hacernos  ver lo que no queremos mirar, pero no por eso, deja de estar allí. Veinte  obras  cuyas imágenes encuentran una alianza en los  textos, reflexiones y poesías de Wislawa Szymbroska , Alicia Dujovne Ortiz, Selva Almada,  Pete Seeger y Fernanda Staude.

En esta nueva serie de monotipos Fernanda Staude sigue hablando y reflejando su visión sobre  las costumbres sociales, el caos de las ciudades, el daño al medio ambiente, la forma de consumo y sobre los irracionales y  desmesurados tiempos que no han tocado vivir,   donde  la vulnerabilidad del ser humano frente a la naturaleza queda cada vez más en evidencia.
  


Dejemos Crecer



Fernanda Staude

Nace en Buenos Aires en 1974.  Desde pequeña practicó dibujo, pintura y cerámica en el taller “Andén 78” en Buenos Aires.

En el año 2001 finaliza sus estudios de Bellas Artes en el IUNA obteniendo su Licenciatura en la especialidad de grabado y pintura. Estudió grabado con Carlos Scannapieco, Eduardo Levi y Cristina Santander. Su profesor más influyente fue el pintor Argentino Jorge Demirjian con quien estudió desde el año 1994 al 2001.

Desde el año 2002 vive  Madrid donde comenzó a trabajar como asistente en el  taller de grabado de Pablo Rodriguez Guy y en los talleres de ediciones de serigrafía artistíca de Arte y Naturaleza.

En España realizó cursos monográficos de grabado con Juan Pablo Villalpando, Alfonso Crujera y Juan Lara.

En el  año 2008 crea su propio taller de grabado en Vallecas donde trabaja y  explora  con la técnicas más tradicionales del grabado como punta seca y la  xilografía y técnicas más actuales como las aditivas, collage y técnicas mixtas.

El  Monotipo es su formato de obra preferido, obras únicas no numeradas. El grabado le permite trabajar la multiplicidad de las imágenes para ubicarlas dentro de un marco único.  Sus  series de grabados hablan  de temás sociales, de la ciudad, de la gente, de los tiempos desmesurados que no han tocado vivir y de la vulnerabilidad del ser humano. Este  hilo conductor dentro de toda su obra parte del  lenguaje visual para unirse a través de los títulos de las obras con el poético.

En el año 2012 crea junto con seis artistas la Asociación Cultural Klouvi, Arte en Transformación. Un espacio de taller-tienda en el barrio de La Latina abierto al intercambio donde lo singular del trabajo y de la creación personal se nutren de la labor colectiva con otros artistas, diseñadores y artesanos.

Dentro de este espacio de trabajo crea la marca “La Improductiva” con la filosofía de llevar la obra gráfica al espacio cotidiano para  darle un nuevo valor a los objetos.  Estampando sus obras  sobre ropa u objetos usados logra recuperarlos de esa inercia creciente  de “usar y tirar” tan habitual en nuestra época.

En paralelo a los trabajos en equipos y asociaciones culturales su obra de grabado ha tenido un largo desarrollo desde el año 2000, realizando diversas exposiciones individuales y colectivas en Madrid, Betanzos, Barcelona, Salamanca, Buenos Aires , Berlín y Guayaquil.

Participó en concursos de grabado de los cuales destacan el 1º Premio Certamen de Jóvenes Creadores, Calcografía Nacional, Madrid y 1º Premio Libro de Artista en  MASQUELIBROS en el año 2015. 1º Premio Categoría Monotipo en el Salón Municipal Manuel Belgrano, Buenos Aires, Argentina, año 2008. Seleccionada en 98º y 97 Salón Nacional de Artes Visuales. Buenos Aires, Argentina, años 2007, 2008. 1º Premio de grabado en El Círculo de Bellas Artes de Madrid, años 2007 y 2005. Mención de Honor en el concurso “Gran Canaria de Series de Obra Gráfica“.

Obtiene  becas de residencia en Alfara Studio, Salamanca; Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca y La Fragua, Córdoba.

Sus obras se encuentran en Museos y Colecciones como la Calcografía Nacional de  Madrid; Biblioteca Nacional Española, Madrid;  Alfara Studio, Oviedo; Museo Municipal Eduardo Sívori,  Buenos Aires, Argentina; Museo del Grabado de Sabadell, España;  Colección de Arte del Museo del Ferrocarril, Madrid; Colección de Arte Fundación AENA, Madrid; Museo Arqueológico y Arte Contemporáneo de Guayaquil, Ecuador. Colecciones particulares de Buenos Aires, Madrid, Barcelona, Berlín, Guayaquil y Bristol.




Donde están las flores
Cuarteto Nonamé

III audición
  
Jueves 2 de marzo, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
El repertorio consistirá en la Cantata 147 de Bach, La Primavera de Vivaldi, Salut d’Amour, Amazing Grace, 500 Miles (I’m gonna be). The Sound of Silence, Leyendas de pasión, entre otros.