Queridos amigos: el Centro de Arte Moderno, Librería del Centro, Del Centro Editores, Galería del Centro y el Museo del Escritor permanecerán cerrados hasta el día lunes 17 de setiembre, durante este período de descanso, esperamos que todos vosotros paséis un muy buen verano!

Miércoles 25 de julio, 20 h

entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Música-Mundo: armonía entre las artes

Charla de la investigadora cubana

Ivette Fuentes

                                     

El famoso concepto de Pitágoras “música-mundo”, en el que se integra plenamente la esencia de su filosofía, muestra el secreto de los “enlaces ocultos” que subyacen, como amarres anclados en lo más profundo del universo, para otorgar una solidez y coherencia a toda expresión humana que emana de él. El sonido, audible o inaudible, que descubre la melodía de tal integración, devela sus arcanos, para hacer comprensible la diversidad de manifestaciones y las disímiles hermenéuticas de la expresión que, a través del arte, permite la comprensión de esa sinfonía cósmica.

Es Pitágoras quien aporta, con su intuición del “mundo-música”, una sugerente armonía entre las artes, para hacernos ver la Belleza de la conjunción entre todos los elementos y descubrir las múltiples relaciones entre cosas, objetos y sentimientos que reflejan, más allá de un arquetipo verbal de interpretación, el orden como kosmos.

                                              

Ivette Fuentes de la Paz (La Habana, 20 de mayo de 1953). Narradora, ensayista, investigadora. Doctora en Ciencias Filológicas y Doctora por la Universidad de Salamanca. Es profesora titular de Literatura Hispanoamericana y de Estética en el Instituto Superior de Estudios Eclesiásticos “P. Félix Varela”, y directora de la Cátedra de Estudios Culturales Vivarium. Sus intereses temáticos sobre la poesía y la filosofía, los comparte con los relacionados con la estética de la danza, que desarrolla como investigadora adjunta del Museo Nacional de la Danza. Ha sido profesora invitada y conferenciante en universidades e instituciones académicas de Cuba, España, Francia, Alemania, México, Venezuela, Costa Rica, Argentina y Estados Unidos. Algunos de sus libros publicados son: José Lezama Lima: hacia una mística poética (Madrid, Verbum, 2010) y Pájaros de fuego, el exilio poético de Juan Ramón Jiménez en Cuba (Madrid, CentroEditores, 2012).

Martes 10 de julio, 20 h

entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Fue necesario que pasaran los años para abarcar los contornos de la subjetividad, si bien el tiempo endureció el trazo. Nada tuvieron que ver los bellos poemas de los románticos ingleses, hacedores de largos recorridos, ni las incógnitas cernudianas, ni las enormes dificultades que Emily Dickinson proponía a mi lectura. Nada tuvieron que ver, hasta que un día, juntos, doblegaron mi imaginación. (De su último poemario “Levedad en la piedra”)

LECTURA DE POEMAS DE 

CRISTINA GRISOLÍA

A CARGO DE LA AUTORA Y DEL ESCRITOR Y CRÍTICO 

EDGARDO OVIEDO

Cristina Grisolía nació en Rosario, Argentina.  En su país fue cofundadora de la revista literaria “Cronopios”. Ha publicado relatos y parte de su poemario Relojes de agua en “Cuadernos Hispanoamericanos”, “La Nueva Estafeta” y en “Nayagua”, de Madrid.  En Faenza, Italia, el poeta Giovanni Nadiani tradujo y publicó su poesía en la revista “Tratti”. Fue traducida al húngaro con motivo de su participación en un encuentro de poesía internacional, en el Museo Literario Petőfi de Budapest. A partir de su obra poética, el actor Camilo García y el guitarrista José Luis Bieito realizaron el montaje escénico Material diáfano. Su poesía está presente en diversas antologías y ha publicado los libros Poemas de perfil (Café Central 43, 1993), Donde el progreso no existe y gozo (El Cep i la Nansa, 2004), Galope y canto (Olifante, Ediciones de Poesía, Papeles de Trasmoz 47, 2014). 

Edgardo Oviedo escritor y periodista. Licenciado en Filología Hispánica ha desarrollado su carrera profesional como profesor universitario y de enseñanza media en Lengua y Literatura, crítico literario y teatral, asesor editorial y técnico editor, traductor, guionista y coordinador de diversas actividades en el ámbito de la cultura y el pensamiento   Premio de Poesía Primer Salón de Poesía y Plástica (Rosario, Argentina,1964),  Premio Periodístico “L´Óreal” (Madrid, 1992). Ha publicado: El cine popular, Colección Testimonios Editorial Vigil, Rosario,1975, Breve historia de la infancia, en colaboración con J. Sánchez Marín, Ministerio de Asuntos Sociales,Madrid 1989; Letras de Sobremesa, E. G. editores, Madrid, 1993; Esteban descubriendo la escritura del ángel, Ediciones Café Central, Barcelona, 1994, así como también  cuentos y artículos en diversas publicaciones especializadas.

Jueves 28 de junio 20 h

Lectura dramatizada de

LA CONDESA SANGRIENTA

de

Alejandra Pizarnik

COMPAÑÍA MINERVA

Participan por orden de intervención

Juan Carlos Albert – Gustavo Núñez – Marta Zúñiga – Carmen Calle – Carmen Nogales – Graciela Biaggi

Fotografía de la primer representación realizada en el Centro de Arte Moderno el pasado viernes 20 de abril

Vestuario Taller Actoral

Equipo técnico: Pepa López - Carmela Nogales - Juan Carlos Albert

Dirección Lucila Maquieira

Miércoles 27 de junio, 20 h

entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Presentación del libro

Gardens in the air

de

Beatrice Esteve

ilustraciones de

 Felix von Planta

  

fotografías de las ilustraciones de

Flavio Morbach Portella

Participan

Claudio Pérez Míguez, editor

Julio Ortega, Brown University

Beatrice Esteve, autora

  

Una de las ilustraciones de Felix von Planta

Gardens in the air. Beatrice Esteve con ilustraciones de Felix von Planta. Del Centro Editores, Madrid, 2018. Serie Transatlántica dirigida por Julio Ortega. Edición realizada en forma totalmente artesanal.  

Beatrice Esteve nació en  Salvador, en el estado de Bahía, Brasil. Sus padres fueron ciudadanos suizos, aunque el padre había nacido también en Brasil. Sus primeros estudios los hizo en inglés y portugués, Estudió luego  en la Escuela de Intérpretes de la Universidad de Ginebra. Trabajó como intérprete simultánea en Sāo Paulo, donde reside con su esposo José Antonio Esteve, empresario catalán y patrono de las artes. Desde 2001 ambos produjeron óperas que se llevaron al teatro. Son miembros de las directivas del Metropolitan Opera, New York, y del Teatro Real de Madrid. Empezó a escribir en 2009 y Trancoso Treasure, su primer libro (hecho por Pancrom Industria Gráfica, Sāo Paulo, 2017) fue diseñado por Flávio Morbach Portella. Las vívidas y sutiles estampas y viñetas de Gardens in the air están acompañadas por el liviano y gozoso trazo de Felix von Planta, artista nacido en Suiza y radicado en Brasil.

Viernes 22 de junio, 20 h

entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Presentación del libro

Aire alrededor de los objetos

Marcela Cabutti

Presentación a cargo de Ana Longoni

Participantes

Ana Longoni y Marcela Cabutti

Presentación del recorrido artístico de Marcela Cabutti de los últimos 25 años

Marcela Cabutti es artista visual recibida en La Universidad Nacional de la Plata Argentina como Lic. en Escultura y Prof. en Historia del Arte, institución en la cual ejerce la docencia. Fue becaria del Delfina Studio Trust, Londres, Inglaterra. Se especializó en Design e Bionica, Centro di Ricerche Istituto   Europeo di    Design , Milán, Italia y fue también  becaria de la Fundación Antorchas en el Taller de Barracas a cargo de los artistas Luis F. Benedit y Pablo Suárez.

Coordinada actualmente  la Residencia para Artistas , Programa Arte e Industria del Museo del Ladrillo y la Fundación Espacio Ctibor de   La Plata

Realizó numerosas muestras nacionales e internacionales, Recibió numerosos premios y distinciones.

Ana Longoni es escritora, investigadora del CONICET y profesora de grado y posgrado de la Universidad de Buenos Aires así como profesora invitada en el Programa de Estudios Independientes (MACBA, Barcelona) y otras universidades. Doctora en Artes (UBA, 2005), se especializa en los cruces entre arte y política en la Argentina y América Latina desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Impulsa desde su fundación en 2007 la Red Conceptualismos del Sur. Es directora del “Grupo de Estudios sobre Arte, cultura y política en la Argentina reciente”, radicado en el Instituto de Investigaciones Gino Germani (Facultad de Ciencias Sociales, UBA), en el que confluyen varios proyectos de investigación. Ha curado –entre otras- las exposiciones “El deseo nace del derrumbe” (MNCARS, Madrid, 2011), “Perder la forma humana” (MNCARS, Madrid, 2012/ MALI, Lima, 2013 / MUNTREF Buenos Aires, 2014), “Con la provocación de Juan Carlos Uviedo” (MUAC, México, 2015) y “Oscar Masotta. La teoría como acción” (MUAC, México, 2017 / MACBA, Barcelona, 2018). Ha sido integrante de la Comisión Gestora de la Universidad de las Artes (Guayaquil, Ecuador, 2015-2016) y ha sido recientemente nombrada Directora de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).  Autora de numerosas publicaciones, entre las que destacan los libros Del Di Tella a Tucumán Arde (2000), Traiciones (2007) y Vanguardia y revolución (2014). Dos obras teatrales de su autoría se han estrenado en Buenos Aires: “La Chira” (2003) y “Árboles” (2006).  

Jueves 21 de junio, 20 h

entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Presentación del libro

Ser poeta hasta el punto de dejar de serlo 

Pensamientos, apuntes, esbozos

de

César Vallejo

Edición de Carlos Fernández y Valentino Gianuzzi

Editorial Pre-Textos

Participan

Juan Manuel Bonet

Carlos Fernández López

Valentino Gianuzzi

Manuel Ramírez

Alonso Ruiz Rosas

VALLEJO, César (2018) Ser poeta hasta el punto de dejar de serlo. Pensamientos, apuntes, esbozos. Edición de Carlos Fernández y Valentino Gianuzzi.  Editorial Pre-Textos.

Los escritos de poética de César Vallejo no han gozado hasta la fecha de la atención que merecen. Esta edición reúne una serie de textos que resultan imprescindibles para pensar la poesía contemporánea. El más vital de los poetas en castellano se revela aquí como uno de los analistas más sagaces de las tensiones de la modernidad, capaz de atender al mismo tiempo la llamada de las más altas intuiciones éticas y estéticas. La edición incluye: dos proyectos de libro tradicionalmente conocidos como Contra el secreto profesional y El arte y la revolución y el contenido completo de sus libretas de notas, en un texto depurado que se basa en los testimonios más fiables de los que disponemos hasta la fecha.

Miércoles 20 de junio, 20 h

entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 Presentación del libro

 Vaginofilia

de

Rafael Ares

Rafa es un joven escritor que saborea cierto éxito gracias a su primera novela, pero se acerca el momento de decidir qué será lo próximo que debe salir de su bolígrafo y no es fácil... y mucho menos cuando una chica de su pasado reaparece en su vida. Poniendo a prueba la comodidad a la que se había acostumbrado, Rafa, luchará contra el escepticismo que le provoca un mundo con el que no está comprometido, pero en el que tampoco quiere desencajar.

Vaginofilia es una novela realista y sucia, que integra el humor en lo que para Rafa es la vida: un cúmulo de situaciones incómodas alternadas con algunas noches divertidas. Te podrá hacer reír, llorar o, en ocasiones, simplemente querrás disfrutar de unas cuantas páginas bebiéndote una cerveza fría en la terraza. Sentado, con los pies apoyados en la barandilla.