viernes, 23 de junio de 2017

Miércoles 28 de junio, 20 h

El Centro de Arte Moderno, Madrid, dirigido por Claudio Perez Miguez y Raúl Manrique, y el  Proyecto Transatlántico de Brown University, dirigido por Julio Ortega, se complacen en invitarlos a la presentación de 

Aire en luz, muestra de poesía, (Del Centro Editores, 2017), de Gloria Posada

una de las voces líricas más agudas e independientes de la nueva poesía colombiana, así como a la presentación de 


Turba versus Trilce, (Karima Editores, 2017)

a cargo de su editora, la poeta Sara Castelar Lorca. Este libro es producto de una convocatoria a un amplio grupo de poetas a escribir, desde su propia poesía, un diálogo con Trilce (1922) de César Vallejo, que es considerado el clásico más representativo de la vanguardia poética iberoamericana.

Participan en este testimonio creativo los siguientes poetas:


Arturo Borra (Argentina), Enrique Cabezón (España), Begoña Callejón ( España), Daniela Camacho( México), Alba Ceres Rodrigo (España), Giovanni Collazos (Perú), Nico de brozas (España), Soledad Fariña (Chile), Alfredo Fressia (Uruguay), Ana Gorría (España), Tulia Guisado (España), Reinhard Huamán Mori (Perú), Chema Lagarón (España), Raquel Lanseros (España), Luis LLorente (España), Florencio Luque (España), Rosario Pérez Cabaña (España), María Ángeles Pérez López (España), Esther Ramón (España), Tomás Rivero (España), Teresa Soto (España), Unai Velasco (España), Gabriel Viñals (Argentina), Felipe Zapico (España), Ricardo Ranz (ilustraciones)


Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


martes, 20 de junio de 2017

Presentación del libro
Vientos alisios
Poesía puertorriqueña 2000-2017

Nicole Cecilia Delgado, Cindy Jiménez-Vera, Mara Pastor y Xavier Valcárcel, Editores
Editorial Polibea

Participan
Cristina Bravo, Profesora de Literatura Hispanoamericana UCM
Cindy Jiménez-Vera, poeta puertorriqueña
  
Jueves 22 de junio, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


La antología recoge muestras de las obras de dieciséis poetas puertorriqueños nacidos entre los 60 y los 80, pero que han adquirido su mayor relevancia pública y estética en estas dos primeras décadas del siglo en curso. El tema principal de toda la poesía puertorriqueña es, sin duda, la identidad. Se trata de una identidad de carácter unitario y a la vez diverso, debido al variado proceso de transculturación.
Como expresan los editores literarios de la antología, “es poco lo que se conoce sobre la literatura puertorriqueña en Latinoamérica”.  Añadiríamos nosotros que mucho menor es el conocimiento que se tiene a este lado del Atlántico de esa producción literaria, por lo que Vientos alisios constituye una ocasión inmejorable para el acercamiento del público español a la poesía de aquel país.


CINDY JIMÉNEZ-VERA:
(San Sebastián del Pepino, Puerto Rico, 1978)

Es autora de los libros de poesía, Tegucigalpa (2013), 400 nuevos soles (2014), Islandia (2015); la crónica En San Sebastián, su pueblo y el mío (2015), y El gran cheeseburger y otros poemas con dientes, libro de poemas para la niñez temprana y tardía (2015). Es colaboradora de la Revista La Ventana de Casa de las Américas (Cuba), con una columna de literatura latinoamericana actual. Es editora de Ediciones Aguadulce www.edicionesaguadulce.com, bibliotecóloga y profesora universitaria. Mantiene el blog Apócrifos inflables: apocrifosinflables.wordpress.com.
Poesía de ida y vuelta para un
 Solsticio de Verano

Participan los poetas hispano venezolanos
Lena Yau
 Carmelo Chillida
 y el editor
David Alejandro Malave

 Miércoles 21 de junio, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  
Se leerán poemas de los libros Lo que contó la mujer canalla de Lena Yau y Desde el balcón de Carmelo Chillida, y oiremos los comentarios del editor sobre la emigración y las fiestas del solsticio, como fuentes imaginales de la Poesía.

Desde el balcón. Kálathos ediciones Caracas, 2016.

Lo que contó la mujer canalla. Kalathos ediciones, Caracas 2016.
        



Los poemas  de Lo que contó la mujer canalla son un camino de regreso. La vuelta a la cuna (Caracas), al país que se observa a veces desde una meseta sin mar (Madrid) , a veces desde una isla con islas (Lanzarote), a veces desde lo que sueña la amanuense de la mujer canalla (Isla Oniria).
El extrañamiento y la melancolía por lo dejado llevan a la autora a construir un país lingüístico.
Escribir a la tierra para que siga existiendo. 
En Lo que contó la mujer canalla la montaña y los horizontes tienen un valor doble y contradictorio: arraigo y fuga, refugio y desamparo, cara y envés, amor y desamor, abstinencia y erotismo. El libro es retorno a la tierra amada, entendiendo que amar pasa por comprender y aceptar las virtudes y los defectos, lo positivo y lo negativo, el todo”
Lena Yau (Caracas, 1968)

Escritora, periodista, investigadora, especialista en el vínculo entre literatura y gastronomía.
Entre sus trabajos están  Hormigas en la lengua (Sudaquia, 2015), Trae tu espalda para hacer mi mesa (Gravitaciones, 2015) y Lo que contó la mujer canalla (Kalathos, 2016)

  
Para Alfredo Pérez Alencart, poeta y profesor de la Universidad de Salamanca, “la poesía de Carmelo Chillida (en Desde el balcón) busca alejarse de la lengua pontificia para habitar el instante de la pura erosión hasta expresar lo que posiblemente vea cualquier caraqueño inmerso en una ciudad donde retumban la belleza y el disparate mayor. Chillida desesconde su historia y también testimonia las dimensiones verdaderas de su entorno, siempre presidido por el imponente Ávila. Una poesía en sincronía con el habla cotidiana, sin encajes metafóricos pero con órbita propia en lo que va mirando y sintiendo, todo ello sin olvidar a sus ‘contemporáneos’ Shakespeare, Lorca, Calderón de la Barca, Beckett, Lope de Vega, Marlowe y la Szymborska, esa polaca maravillosa… Tampoco a su abuelo Tino, republicano español que acabó en Venezuela. La poesía es vida y es música de las palabras y, en el caso de Chillida, también autobiografía, radiografía o respiradero del existir sin sepultar la mirada y la memoria. La poesía de Carmelo es creación para que todos entiendan lo que dice, lo que necesita decir sin desmayarse para siempre”.


Carmelo Chillida (Caracas, 1964).


Actualmente vive en Madrid. Ha publicado El sonido y el sentido (Eclepsidra, 1997), Versos caseros (Fundación para la Cultura Urbana, 2005), ¿Un poema de amor? (Editorial Torino, 2011) y Desde el balcón (Kalathos Editorial, 2013). Guarda inéditos varios libros de poesía y de prosa. También ha publicado ensayos, crónicas, notas sobre libros, música, artes plásticas, y traducciones del inglés en diversas revistas y periódicos, y en numerosos medios digitales. Poemas suyos han sido recogidos en las antologías Navegación de tres siglos. Antología básica de la poesía venezolana 1826-2013 (Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana, 2013), En-obra. Antología de la poesía venezolana 1983-2008 (Editorial Equinoccio, 2008), Las voces de la Hidra. La poesía venezolana de los años ’90 (Ediciones Mucuglifo, 2002), Antología de la poesía venezolana (Editorial Panapo, 1988), Al hidalgo poeta (Edifsa, 2016). También ha participado en el XIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos de Salamanca. Fue coordinador editorial del suplemento cultural Literales, publicado en el diario TalCual (2010-2015). Estudió en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, donde ejerció la docencia por más de veinte años.

sábado, 10 de junio de 2017

Lo que no tiene nombre
pinturas

Begoña Alonso San Martín
  
Inauguración viernes 16 de junio, 20 h

Clausura 28 de julio
Visitas de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h, sábados de 10 a 14
Entrada libre y gratuita



En la exposición podrán verse una selección de su última producción sobre lienzo y tintas en papel de arroz



Begoña Alonso San Martín nació en La Coruña, vivió muchos años en Sevilla y finalmente se radicó en Madrid. Doctora en Medicina, psiquiatra y psicoanalista, mantuvo siempre una fructífera tensión entre sus intereses artísticos y científicos. Si durante mucho tiempo estuvo completamente dedicada a sus estudios siguiendo una sólida tradición fa-miliar, en la actualidad su creatividad artística se destaca cada vez con más fuerza y vigor dando por resultado la creación pictórica que reúne bajo el título Lo que no se puede decir. Aunque prefiere distanciarse de las definiciones fijas, podría definirse su obra cercana al expresionismo abstracto.



viernes, 9 de junio de 2017

Recital de
Izara Batres
Premio Mundial de Poesía Fernando Rielo XXXVI

Participan
Izara Batres: poeta y escritora, Doctora en Literatura, profesora de la UCJC
Ascensión Escamilla (presentadora del acto y profesora)
Antonio Barnés: Doctor en Filología, escritor y profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha, (presentador del acto)  
William Miller (actor)
  
Miércoles 14 de junio, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo



Izara Batres nos regala un impecable dominio del lenguaje poético y una frescura que no resta elegancia ni profundidad a ninguna de esas imágenes de una potencia extraordinaria, originales, hermosas, transportadoras. Batres consigue una transmisión de emociones casi eléctrica con metáforas magníficas. No hay en sus poemarios lugares comunes ni artificios, ni un solo poema que no nos encienda o más bien nos “incendie” y nos apetezca terminar de leer perdiéndonos entre sus matices esenciales, complejos y sinceros.
Ana Cáceres Guillén. Publicada en El Ciervo, nº 733 “El lenguaje poético de Izara Batres se inscribe en la perfección tanto gramatical como en la de la preceptiva literaria, con imágenes de viva connotación en los planos semiológicos de expresión y contenido […]”.
Manuel Mourelle de Lema. Catedrático de lengua y literatura. Revista Letras y Artes Grugalma nº 85 Arden estos poemas de Izara Batres y, efectivamente, son «fuego hacia la luz», Luis Eduardo Aute (en el prólogo de El fuego hacia la luz).
Si tienes la oportunidad de leer estos treinta y nueve poemas de que consta el libro, en ellos hallarás esa ráfaga de conocimiento, de simiente, de destello continuo, de albor, en este camino al que hemos sido llamados para recorrerlo.
Félix Rebollo, sobre El fuego hacia la luz.




Izara Batres (Madrid, 1982) es escritora, poeta y Doctora en Estudios Literarios por la Universidad Complutense de Madrid.
En 2016 fue galardonada con el Premio Mundial de Poesía Fernando Rielo en su edición XXXVI, por su poemario Tríptico.
En 2004 fue premiada por la Editorial Siruela por su ensayo sobre "El mundo de Sofía". En 2007 recibió el primer Premio del periódico El País, como ganadora del concurso de relatos de EP3 "Talentos".
Es autora de cinco libros publicados: los poemarios Avenidas del tiempo (Vitruvio,2009) y El fuego hacia la luz (Sial,2011), el libro de relatos Confesiones al psicoanalista (Xorki,2012), que está siendo traducido actualmente al inglés; la novela ENC o El sueño del pez luciérnaga (Xorki,2014) y su tesis doctoral en forma de libro de ensayo: Cortázar y París: Último round (Xorki,2014).
Es profesora de Literatura en la Universidad y también imparte Escritura Creativa en academias como Fuentetaja. Colabora con diversas publicaciones culturales y con una editorial madrileña.
Ha sido entrevistada sobre su poesía en medios de comunicación como Cadena SER (donde recitó sus poemas en Hoy por hoy Madrid), La Cope (en el programa El laboratorio), Radio Nacional de España (en los programas Continuum y Viaje al centro de la noche), RVK (en los programas La autopista y Poetas en el aire), etc. Sus poemas se han incluido en antologías como Poesía Hispanoamericana actual, Los poetas de la senda o Poetas siglo XXI.


lunes, 5 de junio de 2017

Presentación del libro
91 poemas
contra la niebla

de

Jesús Urceloy

Viernes 9 de junio, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
Al finalizar el acto se servirá sidra fresquita acompañada por algunos productos asturianos
  
Participan
David Foronda, poeta
Jesús Urceloy, autor
   

Duplicidad


Este es el ruego. Para cuando bajes la escalera y veas subir a un hombre, para cuando te diga apártame muchacha, viste de pordiosero tus canciones. Este es el ruego. Para que no me azotes mientras juegas en el barro, para que no me escupas con el viejo compás, para la maravilla y tus pies sucios. Este es el ruego. No cantar, no decir, no frecuentar la duda, voy para ser vayamos, camaleón y cisne, cortemos a Ronsard por la parte gris del tobillo. Este es el ruego. Este gerundio en fiesta, por favor no me digas un manantial por dentro, no me digas caminan las diademas, no el arco del más pobre. Este es el ruego alfil para endeudar tu vientre. Este es el ruego: apaga ya ese móvil, compañera.

J
Jesús Urceloy
(Madrid, 1964) Poeta, escritor y editor literario. Profesor de Escritura Creativa especializado en Poesía desde 1997. También es profesor y animador a la Lectura y a la Música Clásica. Dirige la colección de poesía Avena Loca, en la editorial Amargord. Actualmente trabaja para los Talleres de Escritura Fuentetaja, los Talleres de Escritura Billar de Letras y la Red de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid.

Libros publicados:

Poesía:
Libro de los salmos (Devenir, Madrid 1997)
La profesión de Judas (Sial, Madrid 2001) Finalista Premio Nacional de la Crítica
Berenice (Amargord, Madrid 2005) Finalista Premio Nacional de Poesía
Diciembre (Centro de Poesía José Hierro, Madrid 2008) III Premio Int. Margarita Hierro
Harto de dar patadas a este bote (De la luna libros, Mérida 2010)
La biblioteca amada (Polibea, Madrid 2012)
Misa de Réquiem (Del Centro Editores, Madrid 2012)
Officiun (incluído como obra nueva en el siguiente libro)(2013)
Piedra vuelta. Obra reunida 1985 – 2014 (Amargord, Madrid 2014)
Visibles e Invisibles, falsa antología de autores verdaderos (Cuadernos del Laberinto, Madrid 2015)
91 poemas contra la niebla (Ars poética, Oviedo, 2017)

Prosa:
Matar en casa. Relatos (Tres rosas amarillas, Madrid 2013)
El pie sin huella. Novela (Amargord, Madrid 2014)

Ediciones literarias:
Todo Sherlock Holmes (Cátedra, Madrid 2003, 14ª edición 2017)
Las 1000 noches y una noche (Cátedra, Madrid 2006, 3ª edición 2016)
Vampiras románticas (CSIC, Madrid, 2017) (en preparación)



David Foronda (Madrid, 1978) es investigador científico y cooperante internacional. Especializado en descifrar los programas genéticos que determinan el desarrollo de los organismos utilizando la mosca de la fruta, Drosophila melanogaster, ha trabajado en Madrid, Singapur, Kampala, Nairobi e Ibadan. En la actualidad su actividad se centra en el desarrollo de comunidades científicas en Africa subsahariana. En su vertiente artística trabaja el libro de viajero, la acuarela y la poesía. Ha publicado el poemario Salen las naves y colaborado con revistas de poesía como Poeta de Cabra y AriadnaRC.



viernes, 2 de junio de 2017

Augusto Roa Bastos

en el centenario de su nacimiento
 oiremos sus cuentos en la voz de la actriz

Hilda Fuchs

Presentación a cargo de
Gloria Giménez Guanes

En el marco de la exposición
Augusto Roa Bastos
vida de un gran fabulador
  
Jueves 8 de junio, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
     

Augusto Roa Bastos con sus hermanas Emilia y Rosa Victoria, en 1923
         
Roa Bastos nació en Asuncion el 13 de junio de 1917 y murió en la misma ciudad el 26 de abril de 2005. Pasó su infancia en Iturbe , un pequeño pueblo de la región del Guaira, donde su padre trabajaba en un ingenio azucarero. De regreso a Asuncion estudio en el colegio
San Jose con una beca que el consiguió su tío, el obispo Hemeregildo Roa. A los siete años de edad escribió su primer relato, "Lucha hasta el alba". Esta vocación precoz se va consolidando durante los años 40 del pasado siglo. Junto con Herib Campos Cervera, Roque Molinari Laurin, el pintor argentino Liber Fridman y el guitarrista Sila Godoy forma el grupo " Vy'a raity" ( nido de la alegría)
 cenáculo donde se reunían algunos de los mas destacados  representantes de la modernidad cultural paraguaya, entre ellos
Elvio Romero, Oscar Ferreiro, y la española Josefina Pla. Trabaja también como periodista en el diario "El país" de Asuncion y es enviado como corresponsal a Londres y a Francia durante la Segunda Guerra Mundial.
         Tras la guerra civil paraguaya de 1947, durante la dictadura del General Morínigo, Roa tiene que huir y exiliarse en Buenos Aires; exilio que se prorrogo durante la dictadura del general Alfredo Stroessner ( 1954- 1989).
         Por eso la mayor parte de su obra la realiza en Buenos Aires con la añoranza de las raíces perdidas de esa " Isla rodeada de tierra y de silencio", como el denominaba al Paraguay. Así es en su trilogía 
"Hijo de hombre" publicada en 1959, que cubre el periodo de la anarquía liberal y la Guerra del Chaco ( 1932- 1935), en "Yo, el Supremo" ( 1974), su obra cumbre inspirada en la figura de Gaspar Rodriguez de Francia, artífice de la Independencia y Dictador Perpetuo de la Republica ( 1811-1840), y en El Fiscal, sobre la guerra de la Triple Alianza ( 1865-1870) de Brasil, Argentina y Uruguay contra el Paraguay de Francisco Solano Lopez.
         Su versatilidad incluye cuentos, relatos, poemas, ensayos, novelas, letras para canciones, guiones cinematográficos - fue profesor en la Universidad de la Plata - textos sobre la experiencia utópica de las Misiones Jesuíticas Paraguayas y la cultura guaraní.
         La singularidad del bilingüismo paraguayo ( español- guaraní) impregna toda su obra y determina su voluntad de integración de ambas lenguas en su escritura, al servicio de un hondo compromiso con la condición humana y la realidad social.
         Tras el golpe de 1976 y el establecimiento de la dictadura militar argentina, Roa se ve nuevamente obligado a escapar.
         Se instala en Francia, invitado por Jean Andreu para impartir cursos de lengua guaraní  y literatura hispanoamericana como profesor asociado en la Universidad de Toulouse. En la década de 1980 desde Toulouse y Madrid, emprende una etapa de activismo político y lucha contra la dictadura de Stroessner. Pone su prestigio y su autoridad moral al servicio de la causa democrática paraguaya.
         En 1987 preside en Madrid las "Jornadas por la democracia en el Paraguay" para levantar el manto de silencio, con artículos en la prensa internacional, y unir a los distintos grupos de la oposición en un programa común para denunciar los atropellos de la dictadura y abrir las puertas a una transición a la democracia en el país.    

         Tras el derrocamiento de Stroessner por su consuegro el también general Andrés Rodriguez regresa al Paraguay, alli emprende diversas actividades culturales y escribe "Vigilia del Almirante" "Madama Sui" y "Contravida", entre otras obras, artículos y ensayos.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Presentación de
  
El Espía de Dios
de
María Antonia Ortega

y

Nueve gacelas por el monte Líbano
de
Rodolfo Häsler
  
Jueves 1 de junio, 20 h
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
  



Presentación de las plaquettes Nueve gacelas por el monte Líbano, de Rodolfo Hasler, con palabras de Sergio Laignelet, y El Espía de Dios, de María Antonia Ortega, con palabras de Antonio Ortega, y Mercedes Roffé, editora