POLIFONÍAS
VISUALES
grabados
y objetos
exposición de los
artistas plásticos argentinos
María Suardi
y
Carlos Scannapieco
Acto inaugural con la
presencia de los artistas recién llegados de Argentina
Jueves 1 de febrero
de 2018, 20 h
Entrada libre y
gratuita hasta completar aforo
Clausura: sábado 3 de marzo
María Suardi, Edición
variable verdes, rojo, amarillo, 2014
[…] De esta forma se produce la magia que pone a prueba la mirada del
espectador para que resuelva la ecuación realidad /abstracción y de la
mano de Maria pueda recorrer cada una de sus obras y asistir así a un encuentro
entre sus formas inventadas y que le provee la naturaleza.
Asistimos de esta manera a la misma esencia de la obra
de arte. Una permanente lucha y porque no un diálogo. Opuestos que se
necesitan. Texturas que invitan a la caricia o a la lectura de sus caligrafías.
Rectas reales y curvas virtuales. De esta forma se podrían desgranar y
descubrir una y muchas veces las calidades de una obra que se ha convertido en
música de cámara. Una obra que puede dar la posibilidad de soñar el mundo,
viajando por el interior de los esqueletos de los cactos cholla y por el
exterior de esas antiguas gramáticas geométricas que nunca agotan sus
inquietantes estructuras. […]
Juan Carlos Romero.
Carlos Scannapieco, Desarmando
recuerdos
La obra de Carlos Scannapieco, ese work in
progress, iniciado a comienzos de la década de los ’60, hoy configura una
bella y rotunda producción que a partir de sus primeros y muy reconocidos
“paisajes urbanos”, ha venido desplegando un singular imaginario –en la línea
del grabado experimental- que en la actualidad se manifiesta con una
consolidada unidad formal y conceptual. Esta condición de su obra es el
resultado de las indagaciones de sus propias y pretéritas obras que el artista
ha sabido extraer de sus más antiguas intuiciones. No lo apasiona la presunta
magia sino los poderes ocultos de su propio camino. A la trabajosa
mediación que exige el grabado, Scannapieco hace ya varios años ha venido
sumando un espíritu constructivo que tiene su base en las cuidadosas geometrías
que ahora son el fundamento de su arte, en el que se comporta como un artesano
diverso y minucioso que también sabe jugar con los pigmentos en las
magníficas superficies de sus planos geométricos, anunciado un mundo de
equivalencias visuales en el que aparece ese tránsito sutil entre lo figurativo
y lo abstracto. Aquí el artista no imita la realidad sino que busca apropiarse
de aquellas fuerzas de la naturaleza para crear su propia imagen en la que no
abandona las apariencias; en ellas lo real sigue gravitando
fantasmáticamente.
Se trata de la
creación de un mundo en el que las formas y las figuras fueron trasladadas a
otro lenguaje por el que lo subjetivo y el objeto nacen al nuevo espacio
generado por el artista. Es obvio que fragmentariamente y como citas secretas
en sus obras sigue vivo algo de aquellos paisajes urbanos y sobre
todo de los puentes con sus potentes rectas y curvas.
Lo novedoso en la
muestra que hoy presentamos son las cajas que el artista denomina
“monotipos”, y que marcan un giro singular en su propia obra, con la voluntad
de indagar otro sutil tránsito esta vez entre los planos y el propio espacio de
la caja. Es como si Scannapieco que muchas veces expresó que al
comienzo quiso ser escultor ahora se nutriera con lo lleno y lo vacío, con la
inclusión de la tercera dimensión, que puede percibirse por la
disposición de formas y objetos adentro de las cajas; apenas las vi
pensé que por su despliegue a lo largo de su interior esas formas se
convertían en melodías visuales. Estas obras son como escenografías
que hacen pensar en la música, pero además, porque las ondulaciones de
las paredes del interior y otros elementos tiene algo musical, rítmico,
tema –la música de lo visual- que ha sido muchas veces debatido a lo
largo del siglo pasado. En cualquiera de los casos creo que para Scannapieco,
que muchas veces trabaja en los límites de los géneros, estas obras son un
jalón más en su solvente trayectoria.
Raúl Santana
Buenos Aires, octubre
de 2017.
Maria Suardi
Desde 1969 expone individualmente en Argentina, Paraguay, Bolivia,
Perú, Uruguay, Chile, Brasil, Inglaterra, Italia, España y Alemania. Fue becada
por el Consejo Británico para realizar cursos de serigrafía en la Slade School
of Fine Art de la Universidad de Londres y por el Gobierno Italiano para un
curso de Arte Gráfico en el Istituto Statale d´Arte d´Urbino. En 1990,
1994 y 1996, fue invitada a trabajar como artista residente en la Facultad de
Arte, Diseño y Humanidades de la Universidad de Brighton, Inglaterra. Desde
1994 hasta 2004 impartió un curso de serigrafía en la Universidad de
Salamanca, España. Se desempeñó como profesora de serigrafía en la
Escuela de Bellas Artes de Santa Fe, Argentina hasta el año 2002. Entre los
premios obtenidos, cabe mencionar: 1º Premio Grabado Fondo Nacional de las
Artes, en el 2º Salón de Artistas premiados en Arte Moderno, Museo Castagnino-
Rosario -; 1º Premio Grabado en el XII Salón Anual de Artistas Plásticos de
Rosario, Museo Castagnino; 1º Premio adquisición en Grabado en el XLVII Salón
Nacional de Rosario; 2º Premio Nacional de Grabado en el XXIX Salón Nacional;
Premio Riobó Caputto en el LXXIII Salón Anual de Santa Fe; Premio Mención Salón
Nacional de Artes Visuales 2000; 1º Premio de Grabado en el Salón Nacional de
Dibujo y Grabado de Entre Ríos; 2º Premio de Grabado en la III Bienal Argentina
de Gráfica Latinoamericana de Buenos Aires.; Primer premio de grabado en
Concurso Arches 2005, Palacio de las Artes- Museo del Papel. Su proyecto “Obra
para Invidentes” fue elegido para participar en “Estampa 2000”, Salón
Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, Madrid, España. Nominada
por la Academia Nacional de Bellas Artes para el Premio “Trabucco” de Grabado
2000. 2º Premio Internacional de ex libris, Sala Temática de Artes Gráficas de
la Diputación de Lleida 2007, España; mención honorífica en el XXXV Premio
Internacional de Grabado Carmen Arozena 2007, España. 3 º Premio de Grabado
Salón Manuel Belgrano 2008. Premio Miniprint 5º Muestra
Internacional Rosario 2011. 2º Premio de Grabado
Miniprint 2014 Centro de Edición Buenos Aires. Mención Miniprint Internacional
de Paraná 2014.
Su obra se encuentra en Museos e Instituciones Públicas y Privadas
Nacionales y Extranjeras.
Carlos Andrés Scannapieco
Profesor Superior Nacional de Grabado,
egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación "Ernesto de
la Cárcova". Titular de la cátedra de Grabado y Arte Impreso del Instituto
Universitario Nacional de Arte. Dictó en el año 2010 el curso de
“Expresiones Gráficas con Materiales de desecho” en la Escuela Superior de Arte
y Diseño, Barcelona, España. Entre los años 2002 y 2006 dictó el curso de
“Experimentación Gráfica con Materiales de Desecho”, seminario de Posgrado del
Instituto Universitario Nacional de Arte “Ernesto de la Cárcova”. Desde el año
2000 hasta la actualidad, dicta el curso de Grabado en el Museo de Artes
Plásticas “Eduardo Sívori”. En el 2011, realizó un mural escultura
“Homenaje al tranvía” ubicado en Alicia Moreau de Justo y Azucena Villaflor,
Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.
Expuso su obra en: O.E.A., Washington,
1968: Ministerio de Relaciones Exteriores de México, D.F, México, 1970;
Guanajuato, México, 1970; Canaletto Arts, Londres, 1980; Canning
House, Londres, 1992; Durini Gallery, Londres, 1993; Goethe
Universait, Frankfurt, Alemania, 1997; Consulado Argentino en Frankfurt,
Alemania, 1997; Tokio, Japón, 1998; YA Graphic International, China,
2000; YA Graphic International Japón, 2000; Muestra de la Estampa,
Madrid, desde 1998 hasta 2009; Casa Argentina Ciudad Universitaria, Paris
2011; Barcelona 2012-2016; Lleida Barcelona, España, 2014; Frankfurt, Alemania,
2012; Embajada Argentina Berlín, Alemania 2013; Luxenburgo, 2014; Consulado
Argentino en Nueva York, 2014; Dreams, Punta Arenas, Chile 2015.
Su obra se encuentra en las siguientes
colecciones: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas
Artes de Buenos Aires; Galería Nacional de Praga, República Checa; Museum Art
San Francisco, California, USA; Ministerio de Relaciones Exteriores de México;
Galería Nacional de Hong-Kong, China; Museo de Arte de Lima, Perú; O.E.A,
Washington, USA; Embajada Argentina, Berlín Alemania.
Obtuvo más de treinta premios, entre los
cuales se destacan: Premio al mejor Grabado, Galería Siglo XX-Museo del
Grabado, 1965; Premio Bienal de Grabado "G. Facio Hebequer" de la
Academia Nacional de Bellas Artes, por unanimidad, 1987; Gran Premio del Salón
Nacional de Tucumán, 1987; Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado y
Dibujo, 1988; Primer Premio Monocopia Salón Municipal "Eduardo
Sivori", 1996.
