Por primera vez en
Madrid, la obra del artista costarricense
José
Miguel Rojas
El discurso de la
dualidad
Inauguración: Jueves 25
de febrero, 20 h
En el acto inaugural
participarán
Doris Osterlof Obregón,
Embajadora de Costa Rica en
España
Un representante de
la Secretaria General Iberoamericana (SEGIB)
Silvia Castro Méndez,
comisaria de la
exposición
José Miguel Rojas,
artista
Clausura: sábado 25 de
marzo
Visitas de lunes a
viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h - Sábados 10 a 14
h
La obra de José Miguel
Rojas tiene como uno de sus ejes principales el tema de la dualidad y sus
trampas.
El artista se apropia y
subvierte diversas imágenes icónicas de la historia del arte o de la imaginería
contemporánea para construir un diálogo continuo entre el pasado y el presente.
Así habla de la pugna entre la máscara y la persona (Marilyn Monroe), entre la
identidad y la pluralidad (El Greco), entre la vida y la muerte (Holbein), o
entre el poder y la subordinación (Luini, Velázquez). Este diálogo es
particularmente relevante en obras como La lección de anatomía (Rembrandt/Che
Guevara), o en la titulada Debí llorar, con el mismo motivo de Rembrandt, donde
el diálogo entre el pasado y el presente se hace aún más
explícito.
Lugar especial tienen
también las diversas imágenes de la transexualidad, donde el artista desarma el
discurso normativo de los géneros como dos realidades polarizadas y
excluyentes.
El uso valiente de la propia imagen
de Rojas integrada a las obras de Boticelli, Manet, Luini, el Greco,
David , Velázquez, e incluso a la
figura de M. Monroe, convierte esta muestra en un ejemplo, además
personalísimo, de los temas que han sido recurrentes en su historia
artística.
JOSÉ
MIGUEL ROJAS GONZÁLEZ - (1959)
Su
formación se inicia en la Casa del Artista (1975 – 1977) y en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, obteniendo su licenciatura en
artes plásticas, con énfasis en pintura en 1985. Posteriormente fue becado por
el Servicio de estudios de intercambio alemán (DAAD) de 1992 a 1995, donde
trabajó como “frei kunst” en la Fachhochschule Kunst und Design-Hannover y la
Kustakademie-Düseldorf en el campo del grabado en metal y la
serigrafía.
Su
experiencia laboral se ha desarrollado en el campo de la investigación,
registro, docencia y curaduría en diversas instituciones artísticas de Costa
Rica. Entre los años 1984 y 1987 trabajó en el Departamento de Registro e
Investigación del Museo de Arte costarricense. En esas mismas fechas impartió
varios cursos como profesor de Artes plásticas de la Facultad de Bellas Artes de
la Universidad de Costa Rica.
Fue
curador de la colección de artes plásticas del Banco Central de Costa Rica de
1987 a 1990. También ejerció ese mismo cargo en el Museo de Arte Costarricense
de 1991 a 1992 y luego de 1995 hasta el 2014. Ambos períodos fueron
interrumpidos por los estudios en Alemania mencionados con anterioridad. Con el
Museo de Arte Costarricense realizó alrededor de 40 exposiciones. Ha escrito
diversos ensayos sobe las artes plásticas
costarricenses.
Como
artista, además de muy diversas exposiciones colectivas, ha realizado cerca de
30 exposiciones individuales, dentro de las que destacan: Los insepultos (1984),
Imágenes del poder (1989), Misericordia (1991), Ese tenue hilo de la vida que
nos separa (1999), América, no invoco tu nombre en vano (2001), Contraatacando
(2002), Juego Sucio (2007) y Ensayo sobre el rostro (2008). En el año 2014, los
Museos del Banco Central de Costa Rica llevan a cabo una gran retrospectiva de
carácter antológico, que recupera el título de una de sus exposiciones
individuales: Juego Sucio.
Entre
los premios recibidos hay que destacar: la Beca Taller del Ministerio de
Cultura , Juventud y Deportes por su
proyecto Los insepultos (1985), el Premio Áncora de la cultura 1985-1986,
otorgado por la sección de artes plásticas del Periódico la Nación (1987), una
Mención de Honor en la III Bienal de arte costarricense Lachner & Sáenz, San
José, Costa Rica por su obra "Silvia
y yo" (1988), una mención honorífica en el Salón Nacional de Pintura organizado
por el Museo de Arte Costarricense (1989).
Además, fue
seleccionado en el evento nacional Bienarte par representar a Costa Rica en la
Bienal Centroamericana en el año 2000. En el año 2015 le fue concedido el Premio
Nacional de Artes Plásticas 2014 por su exposición retrospectiva titulada “Juego
sucio”.
Obra
suya se encuentra en prestigiosas colecciones privadas y públicas. Vale la pena
mencionar el Museum of Latin American Art
(MoLAA) en Los Ángeles, el San
Diego Museum of Art en California, el Miami Dade Community College, la Kunstakademie-Düsseldorf en Alemania, el
Museo de Arte Costarricense, el
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
(Costa Rica) y los Museos del
Banco Central de Costa Rica, entre
otros.
De
su obra se ha dicho:
“La
pintura de Rojas, a pesar de la sensación que cobra vida al ser vista, no opera
por aglomeración sino por eliminación y se interroga constantemente por la
máscara detrás de la máscara detrás de la máscara. Debajo de la porosa
superficie de la modernidad está tachado el nombre de la soledad, muchas veces
tachado y vuelto a escribir. ¿Cuál es la verdadera imagen? ¿Cuál es la imagen
primera bajo la telaraña de imágenes entretejida de imágenes y de
imágenes?”
Carlos Cortés,
2014
“Rojas
es un artista que ha desarrollado una obra prolífica, caracterizada por su
sistematicidad, su vehemencia inquietante y su capacidad de detonar toda suerte
de reacciones, ninguna de ellas apacible.”
María
José Monge, 2014
“Quizá
en forma de mueca más que de guiño, Rojas muestra aquello que la cultura
dominante no quiere ver. (…) Y quizá en forma de bofetada más que de mueca, la
obra de Rojas asigna un lugar en la memoria a aquellos cuerpos
inmemorables.”
“Juego
sucio es la primera gran retrospectiva de uno de los pintores costarricenses más
prominentes de las últimas décadas.”
“José
Miguel tiene una trayectoria extraordinaria en la curaduría museística.
Realmente, él vive la información y se empeña por acercarla al arte universal y
local. Muy reconocido y miembro del grupo Bocaracá, no asombra que la obra de
Rojas esté vinculada -como un puente- con el conocimiento, con lo intelectual y
con la poesía por su síntesis.”
Otto
Apuy, 2011
“Rojas
es una presencia remarcable en la plástica contemporánea
costarricense.”
“José
Miguel consigue que sus pinturas se transformen en poderosos golpes al mentón
del espectador, en fantásticas bofetadas o escupitajos en su cara, en
sobrecogedoras comunicaciones que logran transmitir ese hecho terrible,
siniestro y maravilloso que pervive en toda obra de arte: la
sorpresa.”
Jaime Ordóñez,
2007.
“Disfrutamos
una evidente maestría del toque, una precisión del acento, una sensibilidad para
tratar la materia ya se la desee transparente, opaca, carnal, etérea o
pesante.”
Juan Bernal Ponce,
2004
“Al
revisar la trayectoria de los trabajos de José Miguel Rojas aparece como
evidente su sostenida y permanente voluntad de hacer una pintura que abra
horizontes de reflexión y comprensión en y para nuestro propio
medio.”
“José
Miguel Rojas reafirma el lugar destacado que tiene en la pintura
costarricense”
Juan Bernal Ponce,
1999
“(…)
un artista que en Centroamérica se ha proyectado como una personalidad sólida en
el medio de las artes visuales.”
Bélgica Rodríguez,
1999
“En
la mejor expresión de arte posmoderno, la deconstrucción, las apropiaciones, las
reelaboraciones y las transgresiones, están puestas al servicio de un arte
serio, comprometido, responsable, reflexivo y
sobrio.”
Amalia Chaverri,
1999
“Lo
que podemos leer en la obra de José Miguel Rojas es justamente lo que hace del
ser humano un ser único: un ente capaz de entrar en conflicto consigo
mismo.”
María Lourdes
Cortés, 1999.
“Su
arte pictórico se basta a sí mismo, colma sus posibilidades por sus virtudes
netamente bidimensionales, colorísticas y
gráficas.”
Juan Bernal Ponce,
1997
“Sobre
los ángeles concreta esta aspiración de un arte conceptual y matérico, en el que
las palabras no son sólo ideas sino también sombras en movimiento y sensaciones
en un tejido gráfico.”
Carlos Cortés,
1992
“Rojas
es parte de una pintura que trata de conciliar la doble codificación del arte
actual: una expresión que, como comunicación estética, proyecte el contexto que
la define como identidad en el contexto más amplio de la cultura artística
mundial de los últimos veinte años.”
“Rojas
permanece fiel a su costumbre de meditar sobre temas universales, a los que da
forma de arte con detalles cuidadosamente elaborados, con ideas profundas y buen
oficio de pintor.”
Álvaro Zamora,
1989
“Son
muchos los aportes de Rojas para el delineamiento de la pintura costarricense
contemporánea.”
Ricardo Ulloa
Barrenechea, 1989
“Gran
exposición, que coloca a José Miguel Rojas entre las imágenes más destacadas del
arte costarricense de las últimas décadas.”
Álvaro Zamora,
1989
“Rojas
ha sorprendido al público y al crítica costarricense con todos estos recursos
inesperados, ajenos a las preocupaciones estéticas y las posiciones sociales de
las arte antes de 1980. Con su juventud Rojas explora el nuevo territorio social
y emocional, en compañía de sus
contemporáneos.”
Shifra Goldman,
1989
“Este
audaz creador, seguro de que el arte tiene entre otros privilegios ser el más
elocuente de los idiomas, sabe valerse como el que más de estos recursos para
dirigirse, revelador y convincente, a las reconditeces de nuestra conciencia.
Sentíamos la necesidad ya inaplazable de que alguien nos dijera estas cosas que
el artista proclama.”
Emilia Prieto,
1984.
“José
Miguel Rojas, un joven pintor, irrumpe vigorosamente en la plástica
costarricense.”
Carlos Francisco Echeverría, 1984
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